编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录13位大师80幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※13位当代大师，珍藏日本摄影黄金时代※ 高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美 须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 内容简介 这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影中有着“物语”，相机中有着“物语”，摄影的行为中也有着“物语”。 所以就算是一张照片也好，许多张照片也好，摄影只要按照拍摄顺序排列就好，因为摄影的一切，都是“物语”呀。 —— 荒木经惟 摄影，和活着的人们的意识，一起奔跑着。——高梨丰 一旦按下了快门，一切都已经结束。 —— 中平卓马

▎编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右 滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 ▎内容简介 这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 ▎媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影，从未来突然来到。——奈良原一高 身在某一天某一处，是摄影家的绝对条件。——石元泰博 在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。 ——东松照明

编辑推荐： ◆一个人的三次徒步，在无尽的渴望与受挫中不断追寻爱，和那个称之为家的地方； ◆一部不容错过的伟大小说，风格独特大胆，结构新奇，充满张力，直抵人心 ； ◆入围2010年曼布克奖作品，简·莫里斯盛赞“一部无可挑剔的佳作”； ◆被誉为戈迪默、库切接班人的达蒙·加尔 格特，代表文学未来的方向和希望，作品多次入围曼布克奖、联邦作家奖、都柏林奖； ◆“回忆即虚构”的独特手法，孤独、流浪、追寻……三个似断不断的故事，叩问人情人性，深刻洞悉人与人之间最难以言状的关系。 内容简介： 这一个由充满忧愁哀伤的三部曲拼凑起来的故事，分述主人公达蒙在希腊、南非、印度和非洲的旅行经历，这其中他遇见俊朗迷人的德国人莱纳，并与之结伴徒步至位于南非腹地莱索托的小镇；随后在非洲又邂逅一群随性的背包客，和来自瑞士的美少年杰罗姆陷入一段微妙朦胧的同性恋情，甚至后来追随他 们去欧洲；最后他陪伴一位有自杀倾向的女精神病人来到印度，却历经一场以悲情收尾的闹剧。 在这三段围绕孤独行旅而娓娓道来的故事里，达蒙分别扮演着追随者、爱恋者与保护者的角色，在他“回忆即虚构”的文字下，从被嘲笑转为被爱恋和被依赖，看似意味着他在与人相处中的影响力逐步上升，但最终迎来的无不是更大的灾难性结局：断然决裂、意外死亡和蓄意自杀。虽然三段旅行都以失败告终，但每一次都使他更加清醒地认识世界和自身，每一位旅伴都成为他借以认清自我的镜子。

在景德镇，体味人与器物的美好关系。 瓷器曾经在中国人的生活中扮演更重要的角色，从平民百姓家一只补了又补的粗朴瓷碗到夺目的皇室珍品，它是生活、仪轨中必不可少的器物，与人的关系十分亲近。现代工业的兴盛与廉价用品的泛滥在一定程度上侵蚀了瓷器之美，但仍有一些设计师及手工艺人在发现、坚守，使它在现代生活中散发光泽。 跟着作者走进昔日的“瓷都”景德镇，调查景德镇瓷业当下状况，采访在景德镇工作的中外设计师与当地手工艺人，并自己动手按步骤制作一件瓷器，体会“造物者”在日常器物中倾注的美好心意，贴近瓷器之美。 ▎编辑推荐 ★探访景德镇15位设计师 8处新老工坊5位手工艺人！ ★在昔日辉煌的“瓷都”，现代设计如何给予传统工艺新的生命？ ◆结识“造物者”，见证一件瓷器的诞生，体会瓷器之美，重拾人与器物的美好关系。 景德镇必去的陶瓷市场、新老瓷厂、陶瓷艺术区、艺术家工作室、古董瓷 挖掘 地……你不可错过的景德镇深度游指南。 ▎媒体评论与名人推荐 在人们的想象中，器物是短命的。只不过是为了满足一时之需要，或是引起暂时的注意而制作的。品质粗劣，包装媚俗，无法长期使用……当回顾器物出自何人之手，或是追究其制作过程时，就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中。 ——柳宗悦（日本民艺评论家） 最喜欢的景德镇——这里有很多小的工艺作坊，手工艺人有很多前人所拥有的优秀技艺，而且这些师傅比其他任何地方的人都了解如何运用自己的双手制造美丽的物件。 ——Jesse Mclin & Julie Progin（纽约的陶瓷设计师，“Latitude N22”品牌联合创始人，常驻景德镇） 如果你只是路过这座城市，你可能会觉得景德镇很丑、很脏，但如果你真正深入到这座城市，你会发现，这里充满了生活和创意。这里有很多人抱着极大的热情在设计和制作陶瓷，我想这里是世界上最好的地方，但你需要时间去寻找这里的精髓。在这里，似乎一切都有可能，只不过你需要时间去接受并了解这座城市的生活方式。 ——咖米（法国陶瓷设计师，常驻景德镇） 在这里，有人工作的地方都让我喜欢。不经意间就能看到很多让人惊喜的东西，去散个步，就能学到很多有关陶瓷的东西，所有这些都启发了我。回瑞典的时候，我总会想念这里。 ——Agnes（瑞典陶瓷设计师，常驻景德镇）

田渊晋也，日本当代艺术理论大师。一本专门写给大众读者的艺术普及图书。 本书系统地为读者讲述了现代艺术的诞生、发展，各个流派以及特征，并有大量现代艺术作品的图片，图文并茂，雅俗共赏。 该书以一种讲故事般的语言，将现代艺术的发展历史、各流派的理念、代表作品娓娓道来。 ● 本书会让你体会：了解现代艺术、爱上现代艺术很简单，因为我们就生活在现代艺术的包围之中。 本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪·沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。

█内容简介 宫阙华苑，鳞次栉比； 帝王将相，纵横激荡。 北京是风云际会之所，尤其是近代以来，政权更迭频繁，各方势力你方唱罢我登场，始终处于中国政治舞台的中心地带。 故宫的神秘，园林的壮美，城墙的宏伟，街巷的参差，以及皇室变故、士女传闻、百姓趣事，在徐城北朴实而略带京味的语言中，别有一番韵味。 书中所选300余幅老北京照片中，城墙、王府、庙宇、戏院、牌楼，以及当时的人物及景物，其中很多今天已经无迹可寻，幸好可以在这些文字与旧照中神往与缅怀！ █编辑推荐 ★老照片留下一座城的百年风云，勾起多少记忆与想象 ★全新装帧设计、全新图片处理，楚尘文化精制珍藏版 ◆帝王将相，宫殿楼阁，北京遍布历史文化遗迹，许多惊天动地的大事都在这里发生，政治、军事风云人物你方唱罢我登场，各领风骚。 ◆作者围绕“帝都”这一老北京的关键词，以一个“老北京”的视角和口吻，讲述了皇宫、王府，天子、权臣，仕女、富户，以及其他各个阶层的人物与事迹，有史实，有传说，文字质朴，引人入胜。 ◆300百余幅珍贵历史老照片，图文并茂，活色生香，赏心悦目。 █媒体评价 徐城北……有的是故事，家庭的背景让他从小小年纪就接触到沈从文、聂绀弩、汪曾祺等人物。后来进入梨园行，又接触李和曾、袁世海等顶尖级人物。所以徐城北随便一说，就是一段掌故；简单一学，就是一个大师级的唱腔，而且惟妙惟肖。 ——《新京报》 他的杂(涉猎广泛)、散(散论闲文)、玩(把玩品味)成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来……书中说人说事儿，这或许正是读者想看到的。 ——《新闻晨报》 徐城北的书，内容一般集中在京剧和城市这两个领域，而这两类的图书也最为读者认可和赞誉。写京剧、写老北京老字号，既不全是为了研究，也不尽是为了回忆，只是为满足广大读者的喜爱。 ——《太原日报》

█编辑推荐 ★ 200多年古董级植物标本 ★ 法国“农民植物学家”10年整理撰写 ★ 香薰精油 草本酒 花草茶 食疗菜谱 美容配方 几百条实用小贴士…… ◆极具珍藏价值的催情植物图谱，详解人类使用植物调和一切情爱关系的传奇历史。 ◆本书荣获SAINT FIACRE（法国园艺文学）大奖。 ※究竟哪些是爱情关系的助燃剂，哪些是强身健体的药草呢？哪些植物可以给人带来愉悦的感受？哪些春药又是徒有虚名？关于催情植物的种种细节，尽在本书中！ ※围绕着120种植物以及人的爱欲，有着说不尽的话题，远可追溯历史渊源及宗教信仰，近可温习传统习俗及约定俗成的做法，有些做法至今仍在流传，但有些已演变为神话般的传说。作者用诙谐的笔调谈古说今，并挖掘出许多古老的花草食谱及美容配方，非常值得细细品味。 ※想要亲手制作植物标本吗？本书可以逐一教你如何选择植物、使用工具、采集、制作和贮存。 █内容简介 本书的主角是各种神奇的植物，书中从植物学的角度来详述人类的生殖图腾，让读者重温情欲及催情药的历史，并详解某些催情植物名称的渊源。 书中展示了一百多种植物，它们或多或少都有滋阴壮阳的功能，植物标本大多数采集于一百多年前，最古老的标本可追溯到1790年，堪称植物标本界的老古董。正是仰仗蒙彼利埃大学药学院及植物学院的鼎力协助，读者才能看到如此珍贵的植物标本，这也正是本书的精妙之处。作者以诙谐的笔触讲述了催情植物的传奇故事，还挖掘出许多古老的美容配方、调情秘诀、食疗菜谱、香薰疗法……

具有典型日本美学气质的设计品牌無印良品，曾以辉煌的业绩缔造出 “無印神话”，其简朴的理念和高质感的产品深得消费者之心。进入21世纪，其经历了一次从业绩急剧下滑到通过一系列改革实现复苏的过程。本书对無印良品的改革过程进行了总结，揭开导致业绩下滑的根本原因，并详细介绍了無印良品采取的一系列改革措施和所取得的成效。从中能看到無印良品将崇尚自然、简朴生活的企业文化和科学的经营管理有机结合、促进发展的成功模式。 这是第一本深入探讨無印良品的经营哲学与品牌消费的读本。当面临企业危机时，作为风靡全球的设计品牌“無印良品”，是如何重组企业，推行革新，从而印证“無印神话”。 深度解读：在物质生活过剩的时代，人们渐渐忘却和忽视在日常生活中本该珍视的东西。通过“物”来实现什么样的生活方式，良品计划又如何利用这一美学理念来塑造“無印良品”的精神文化与品牌形象，从而缔造出“無印神话”，本书将为此揭开“無印良品”所不为人知的另一面。 本书的特色：在充斥设计、文化、品牌、形象的光环之外，超越深泽直人、原研哉这些显赫有名的设计师，本书还原给读者一个最真实、本原、质朴的“無印良品”。 生活中的“無印”和“良品”：关注生活细节，于日常朴素中发现生活的美，是日本美学的精髓。“無印良品”作为日本“物之美学”的代表，在以文化和感性为本的设计理念背后，实质经历了一场以数据为本、强调实时优化运营机制的理性成功之道。

█编辑推荐 ★老照片留下一座城的百年风云，勾起多少记忆与想象 ★全新装帧设计、全新图片处理，楚尘文化精制珍藏版 ◆满城小桥流水，内隐百座园林，姑苏往事在那仍可寻见的河埠、青瓦间缓缓流淌。 ◆陆文夫献给苏州的最美文字。 █内容简介 君到姑苏见，人家尽枕河 古宫闲地少，水巷小桥多 杜荀鹤简朴的诗句勾画了一个令人神往的老姑苏城。这个富庶的江南宝地让多少文人墨客流连忘返，又催生了多少风流故事。陆文夫虽不是苏州生人，却一辈子生活在苏州，姑苏老城的美在他的笔下最为传神。虎丘、寒山寺、狮子山，承载了许多苏州悠久的历史与戏说；小桥流水、青色雨巷，似乎还能看见往日百姓生活的情景；城廓内外或壮丽或精巧的园林，诉说着古城的风雅；而观前街、玄妙观、大马路上的姑苏名吃，又引得多少食客趋之若鹜。 作者对姑苏城的一次次凝望，打捞起一片片记忆与文化想象的碎片，拼凑出一个完整的姑苏城。

《大门》是女诗人尹丽川的最新诗集，收录了她三个不同写作阶段的重要作品，完整地呈现了她的女性诗歌气质，以及先锋写作的样本全貌。尹丽川拥有轻盈、自然、独特的语言风格，对她而言，写作是一件个人的事，一种为所欲为的状态。然而这些并不刻意的诗，无不蕴含了她的非凡功力，这来自她的诗人本性。尹丽川坦承，“得以和一些人，分享对生命的感受，是写作者的福气。”

广告界传奇人物萨奇兄弟是撒切尔夫人的智囊团，亲手打造了广告界的传奇品牌——“萨奇兄弟”。本书是其员工培训手册，也是无数创意人员梦寐以求的枕边书。 本书用50个案例说明：最简单的思维轻易改变了人类历史的进程 40 年的萨奇神话说明：本书提供了有效的成功法则，你值得拥有 ※ 复杂比简洁更容易 ——复杂容易达到，做到极简才更难。人们往往追求复杂，结果离成功更远了。 ※ 极简创意更易占据记忆——对于我们的记忆来说，更欢迎极简的创意。很显然，复杂会占据更多的脑容量。 ※ 极简思维具有残酷的必要性 ——每一种极简思维的成果都酷毙了。想破脑袋也没招？是因为你没有掌握极简思维法则。 ★两根棍子养活了一个大陆？三个词杀死了法国贵族？是什么为摩天大楼打下了基础？怎样让你的顾客为你组装产品？（请换成书中更容易理解的例子，例如曲别针之类） ★极简思维法就是撬动地球的支点。一个个细小而惊人的例子，改变你的思考方式，向你指出成功之路。 整个世界都在保持极简思维习惯，你想要置身事外吗？ 登陆www.brutalsimplicityofthought.com，参与添加更多“极简创意改变世界”的案例，你有望获得“残酷极简思维”年度奖项。这不仅是荣誉，更是向世界展示与分享你的极简思维成果。

▍编辑推荐 ▍崔卫平、熊培云、许知远 同声推荐 ▍噪音缺席或泛滥之处都必然存在不公正现象的受害者 ☆每个曾经在面对可憎的噪音入侵时退缩的男人、女人和孩子，都该看看这本书☆ ★“噪音”这个话题，从人类诞生之初便存在，随着人类科技文明爆发而愈演愈烈: 它也许轻微到你完全不感兴趣，也许严重到让你精神崩溃 它“恃强凌弱”，反映出公正、权利、分配等社会问题 它既是统治者的工具，也是反叛者的武器 ◆噪音让人厌烦，然而它也代表了人们渴望的一切。 ◆生活在这个吵闹的世界，你该怎样面对它？ ▍内容简介 我们在多大程度上希望避免噪音，我们就在多大程度上渴望噪音——它既与现代生活离不开的机器有关，也与我们内心矛盾的愿望有关。它是自古以来人类不息奋斗的副产品，它已经成为压力、疾病和暴力斗争的显著诱因。 从坦桑尼亚的原始草原，到孟买的现代化街道，从南达科他州斯特吉斯 镇上世界最大的摩托车拉力赛，到缅因州的风力发电厂，噪音无处不在。基泽尔邀请我们在历史中、在流行文化中聆听噪音，尤其是聆听我们自家后院的噪音。 这本书会改变我们聆听世界的方式，并让我们重新衡量世界发出的音量。 ▍媒体评论 本书将噪音作为社会各个方面的晴雨表来研究、检视，跨度非常大，从革命到宗教无所不包。 ——《出版人周刊》 这不只是本关于噪音的书；这是对于权力的深度思考——它有时惨痛缺席，有时又公然被滥用。看完本书，当你再听到汽车喇叭声，感觉会完全不同。 ——娜奥米·克莱恩，《休克主义》作者 噪音不但几乎就是现代生活本身，而且更是现代社会的刺激因素之一。这是一种深深威胁着健康社会的病症：超越道德的权力、堕落的政治机制、坍塌的精神意识。这是一部杰出的社会报告，也是关于礼仪和重塑社会风尚的巨著。 ——罗恩·鲍尔，《父辈的旗帜》作者

大卫·巴林杰像构思小说一样，创作了这本有趣的设计随笔。书中探讨了隐藏在生活和设计背后的一些问题。问题虽小，对设计师却影响巨大，他们的设计灵感和方案，以及最后的作品呈现，都与之息息相关。为什么很多设计师 与天才的创意擦肩而过？大卫·巴林杰从生活中为人熟知的问题 和具体故事入手，深入浅出地探讨了这个被许多设计师忽略的问题，有利于激发设计师的灵感，使其对生活中的细节更加关注，并能从一些全新的角度审视这些细节，从而找到改进设计的灵感与方法。

西泽立卫与多位日本知名建筑家在各具特点的建筑现场进行对谈，彼此提供了富于洞见的意见与敏锐的批评，分享了各自的创作历程与建筑理念。西泽立卫在情感和精神层面上，梳理了人、建筑、自然的关系，阐发了其建筑思想的精髓。几位建筑家的思绪碰撞，展现出当今日本建筑界的思想高度，对建筑设计和都市生活颇具启发意义。 编辑推荐： 和2010年普利兹克建筑奖得主西泽立卫一起体悟建筑的情感、精神甚至哲理。 “我不是只思考建筑单体，而是连同环境一起思考、连同艺术作品一起思考。” -- 西泽立卫 细腻尖锐、感性灵动的思想碰触。对谈者有建筑名家原广司、伊东丰雄、妹岛和世，也有前卫建筑师石上纯也 、藤本壮介。 大量精美图片，直面经典建筑。

《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。

█内容简介 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。 本书由lens联合楚尘文化共同出版 █编辑推荐 ▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克 ★跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。 ★循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。 ◆蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。 ◆蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。 ◆丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。 █媒体评论与名人推荐 爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。 ——毕加索 他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。 ——克罗格 蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。 ——罗伯特·休斯（著名艺术评论家） 蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。 ——张敢（清华美院艺术史论系教授) 我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。 蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中，他是画家中的卡夫卡。 ——陈原（作家） 蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。 ——黄燎原（跨界策划人）

本书问世之后轰动美国，成为人们茶余饭后议论的焦点。 “新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫以他一贯尖刻而幽默的笔触，无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。沃尔特·格罗皮厄斯、密斯·范德罗、勒·柯布西埃、弗兰克·劳埃德·赖特、菲利浦·约翰逊……所有这些建筑大师，都逃不过沃尔夫的调侃。 第一次正式推出中文版本，中国工程院院士关肇邺教授心血译作。 本书对于今天我们探讨和思索现代建筑的得失和未来，极富参考价值。 本书作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

这是梅森的第一本长篇小说，讲述了20世纪80年代美国南方肯塔基一个少女的故事。她和母亲、舅舅（一位越战退伍老兵）生活在一起，过着正常的生活，家中只有一件事让她不能释怀，那就是大家对于越南战争决口不提，而她的父亲，正是死于越战。直到她发现了父亲，那个照片中永远年轻的战士的日记，并到华盛顿D.C.看了越战纪念馆后，她才对父辈有了一些新的理解。 小说讲述了少女山姆的内心生活、叛逆性格以及她与一个越战退伍老兵的恋情。书中讲到大量美国七八十年代的流行音乐、电视剧等。在看似平凡琐碎的生活描写中，揭示出战争的残酷与人生的真谛。反映了战争与文化传承对新一代美国南方人的影响，并刻画了一幅南方乡村流动的影像。 ★ 小说讲述了一个女孩与周围世界的和解过程，笔调沉静，对一些瞬间的把握极其微妙，具有诗意。 ★ 小说中对美国七八十年代流行文化、反战文化有生动描写，颇富生活气息。

█内容简介 本诗集是《R. S.托马斯诗选：1945—1990》的续集，是诗人75岁之后出版的五本诗集（《回声慢慢》（1988）、《对位》（1990）、《艰难时期的弥撒》（1992）、《决不休战》（1995）和《残渣》（2002））的合本，充分展现了这位伟大诗人越写越精湛的高超诗艺。在这些关于时间、历史、自我、爱、机器、十字架和祷告的诗中，托马斯一如既往地怒斥现代技术和人的非人性，在自然中感悟上帝的救赎，在“荒地”寻找滋养灵魂的养料。它堪称诗人的晚年绝唱，对诗人而言，诗“经由心，抵达智。” █媒体评论 他写得异常简洁，但又能小中见大，于是而有从一个停滞的村子跳到转动着的外面世界的意境上的突然放大。他用的形象对内容十分贴切，但又常有令人吃惊之笔。 他的诗艺是素朴、严谨的，从来没有多余的话。而在素朴与古老之下，他又能不受传统的束缚。他爱农民，但不讳言他们的愚昧和落后。 他最动人的一点就是极具体的细节和极高远的玄思的结合。R．S．托马斯像一块白石那样，经过了时间的冲刷而更坚强又更玲珑了。——王佐良（著名翻译家） 他是圣公会的教区牧师，但同时也是普通人，相信上帝就是自然界本身。这是威尔士最古老的一个诗歌传统。——简·莫里斯（Jan Morris） 读R.S.托马斯的诗会变成阅读先知耶利米……我们发现他们的主题和宗旨有着相同的韧性，他们对人性的原材料被滥用这个问题都紧盯不放。 ——大卫·斯科特（David Scott） 托马斯像叶芝一样在晚年创作了最有力的作品，《决不休战》让我想起贝多芬最后的四重奏，无所畏惧地探索生死之谜。……他是自17世纪玄学派诗歌以来第一个从自己时代的科学中汲取意象的伟大诗人。——丹尼斯·希莱（Denis Healey） 在形式上，R.S.托马斯的诗就像坚硬的石头，顽强忍受着岁月的侵蚀。在色调与韵律上，它们往往阴沉单调。在语气上，它们似乎毅然“要求彻底认清丑陋之所在”。然而它们也会被突然出现的阳光照亮，因得神助而清新流畅。在情感上，他的诗歌取得的最大成就在于，它们表明了这样一种信念，在等待和分辨中成长起来的信念，坚信自己永远有读者。——英国桂冠诗人 安德鲁· 莫申 他所抒写的东西——永恒、灵魂、不朽、上帝——都不是我们这个浮华世界的特色。——格雷姆·特纳（Graham Turner） 他太神奇了，很纯洁，很痛苦，但这痛苦诠释得很美丽，很练达。他是至高无上的，非常好的诗人，完全凭自己的实力脱颖而出。——阿尔·阿尔瓦雷茨(Al Alvarez) 他的有些诗我喜欢的要死，有些诗让我恨啊，因为有种冷血的对生命无意义的嘲弄。这后一点可恨，也是我和人争论过的。有一个在美国的老头，退休的中学英文教授，也说到托马斯的残忍。这一点，他比哈代走得更远。——豆瓣网友adieudusk █编辑推荐 ●《R．S．托马斯晚年诗选：1988—2000》是之前出版的《R．S．托马斯诗选：1945—1990》的续集，这两本诗集囊括了这位威尔士诗坛泰斗一生的精彩之作。 ● 本诗集是R．S．托马斯75岁之后出版的5本诗集的合本，包括《回声慢慢》（1988）、《对位》（1990）、《艰难时期的弥撒》（1992）、《决不休战》（1995）以及诗人去世之后出版的《残渣》（2002）。在这些语调冷静、语言极为简约极富张力的文与诗中，R．S．托马斯对自己的过去进行了富有想象力的探索。自我、爱、自然、上帝等以往的主题仍在。 ●　诗人对语言的运用也达到炉火纯青的境地，让人叫绝的隐喻、双关处处可见。仿佛凤凰涅槃一般，他晚年作品有了全面的提升，他不断迫使语言去揭示人类的局限性，使语言艰难地超越了它自身。因此有评论家认为R．S．托马斯像叶芝一样，在晚年创作出了最有力的作品，在语言和思想深度上，都达到了一种前所未有、无所畏惧的新境界。 ●　R.S.托马斯2000年去世时已是87岁高龄，此时他依然面对着种种困难和不确定性，这些也是困扰着我们所有人的问题，但读起来更像是一个年轻诗人所怀有的紧迫性和公正性。 ●《残渣》中的这些诗都削减为对这些形而上的问题与矛盾的思考，那时的他依然为此苦斗不止。精湛的诗歌技巧也进一步扩大了诗的关注面。《残渣》用一缕冬日的阳光照见托马斯在愤慨中一如既往地关注着人的非人性和现代技术的非人性问题。他的目光紧盯他在自然界中感知到的上帝，并在“荒地”中找到营养。与此同时，他用平和的感情和广阔的洞察力来写作，抒写孤独、变老、婚姻和“爱的灿烂的花房”，并将冷峻的幽默和戏谑的讽刺语调混于其中。

● 婚姻的故事一直在上演，玛丽的家事或许与你无关，却能让你换个角度看到自己的生活。 ● 被丈夫不良生活习惯惹毛的是黑玛丽；解决危机HOLD住幸福的是红玛丽。N条幸福法则就在玛丽的故事中。 ● 婚姻生活中，我们都曾是黑玛丽，该怎么做，才能成为幸福的红玛丽？——给无数困惑中的主妇。 ● 如何与成为自己丈夫的男人相处，如何面对孩子带来的全新生活，是每个妻子必学的人生课题。 （心得：小说围绕夫妻生活中容易引发矛盾的琐碎事件展开，幽默风趣，轻松易读，很多情景会让主妇有身临其境之感。丈夫在玛丽眼中劣迹斑斑，可以给他列出长长的“犯罪”清单：袜子永远不在洗衣篮里，洗脸池的镜子上面总有牙膏沫，小孩子再哭闹仍然可以沉浸于报纸中……相信看到这些“罪证”，每个主妇都将会心一笑。） 这是一本观察敏锐、行文有趣的关于婚姻生活的小说。作品描述了夫妻生活中一些恼人的小事和挫折，反思我们在婚姻中各自的责任及担当的角色。 故事的主角玛丽不堪忍受丈夫的种种不良习惯，最后想出为丈夫制作清单，历数他罪行的办法；而丈夫耐不住老婆的冷漠和苛刻，开始逃避生活。转瞬间，曾经的爱变成各种攻击、埋怨、对抗，玛丽该如何收场，生活将如何继续？看主妇玛丽如何赢取属于她的幸福生活，揭开婚姻生活一地鸡毛底下的本质。