In Rooftops of Paris, Fabrice Moireau - ho has illustrated such titles as Paris Sketchbook, Provence Sketchboo and Gardens of Paris - presents a collection of aerial views over Paris.

跟随《圣经》中先民们跋涉的路线，走入荒凉而寂静的大漠，重温一个个传说中神迹显示的地方和人类所创造的伟大奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地，时光，仿佛也被施加了魔咒，即使今天看来，那些面孔深邃沧桑、在艰难中度日的人们，壮丽奇美的石头建筑，流溢着东方情调的嘈杂集市以及天工造化、突越想像力的大自然奇景，依旧与19世纪大师罗伯茨笔下的画面毫无二致，带着某些不死的神圣与尊严。

《The Watercolor Artist's Handbook》（《水彩画艺术家手册》）是一本水彩画入门读物，涵盖了该画法的方方面面：从材料、技法、色彩构成、风格直至主题。

By the time he created these images, Rackham was England's leading illustrator, famous throughout the world for his interpretations of fairy tales and myths. These illustrations from the original 1911 and 1912 editions, widely regarded as the greatest representations of Wagner's drama, constitute Rackham's masterworks. 64 full-page color images and 9 vignettes.

《环球美术家视点系列:席勒素描速写》是由吉林美术出版社出版发行的，《环球美术家视点系列:席勒素描速写》详尽地收入了席勒的素描、速写主要作品。其中大多为首次面世，并介绍了席勒的生平、艺术特色、时代背景等。

《魔戒》的電影改寫劇本時間長達七年，籌備時間高達三年，拍攝時間共計二百七十四天，動員人數高達數萬人。呈現在銀幕上的是如詩如畫，栩栩如生的中土世界。究竟這個電影是如何呈現出這麼細緻而又詩意的，卻從來不曾存在於這個世界上的視覺風格？本書中數百幅之前從未曾曝光的彩圖、草稿，描繪了這部電影背後重造新世界的企圖與野心！以下是幾則讓人讚嘆不已的情報，但卻不過是本書的幾個經典範例而已：•電影中許多精彩的特效都是結合了模型和高科技才完成的。在甘道夫奔馳進艾辛格尋找薩魯曼的畫面中，竟然只有甘道夫和座下的駿馬是真實的，其餘的樹木、道路、建築和山川，全都是來自紐西蘭各地的風景拼貼而成！如果不是這本書道出幕後的秘密，您絕對不可能會知道！ •人類、精靈、矮人的服裝如何設計，書中完整收錄了詳細的設計圖，讓讀者清楚瞭解為了銀幕上一閃即逝的鏡頭，工作人員付出多少的心血！ 本書將透過那些創造了魔戒奇蹟的藝術家之口，加上大量圖片的輔助，娓娓道來電影幕後製作的驚人細節和眾人所投注的心思。書中的圖片超過五百禎！ 作者簡介 蓋瑞•魯索在媒體界擁有豐富的工作經驗，他曾經是雜誌編輯、小說家、專欄作家和廣播劇作家。他之前的作品包括了辛普森家庭等電視影集的報導作品。

繼2005年的《清風拂面》(滿族)、2006年的《白銀似雪》(苗族)之後，東方絢華大系卷三‧《漢妝瀲灧》，終於在讀者引頸企盼下誕生。此次以歷代漢族女性為主角，包括后妃、文人、傳奇角色等，讓讀者從德珍充滿浪漫及歷史考究元素的畫筆下，體會李清照的悽愴、楊貴妃的豐美、大小喬的婉約……還有賽金花、太平公主、貂蟬、趙合德等中國著名美女，定能超越前作，一新讀者的耳目。

暗黑艺术：24位国际顶尖艺术家的黑色梦魇与创作（中文版），ISBN：9787515306681，作者：聂佑佳

《梅兰芳:漫画版梅兰芳插图集》由两个主要部份构成，一是精笔细描、浓墨重彩的大师经典扮相的华丽彩图画集，二是讲述梅兰芳先生传奇一生、再现老北京梨园的《梅兰芳》漫画故事。故事之外，浓郁的国风彰显了画作的独特魅力。

在《卢浮宫朝圣》中，程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下，我们拜访了那些最美的绘画作品，真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。

《幻想艺术：插画艺术大师》是系列中的一本，《幻想艺术》三宝书淋漓尽致地表现了最优秀的欧美CG艺术代表人物的作品，向国内动漫界展示最高水准的流派和技法。今天，我们在这里遴选了8位艺术家的代表作，集合成幻想艺术“三宝书”之《插画艺术大师》，并希望通过这套图书的出版为各界朋友提供一个宝贵的资料库，成为各位朋友学习和借鉴当今大师们技艺的一个窗口。在这里没有更多的文字堆砌、没有大面积的空间留白，我们奉献给读者的只有艺术家们心血的结晶——艺术作品，将它们充分还原并展示。如果您希望了解更多关于艺术家的事业以及生活历程、绘画教程等，请到每一期《幻想艺术》杂志里去寻找……

Absorbing Roman poet Ovid's tales of transformation in "Metamorphoses "and adding his own dash of art-historical figuration and contemporary pop culture, Mark Ryden broaches new terrain with "The Tree Show," Arcadian Gothic" might hint at the nature of this new work, and fans of Ryden will find familiar preoccupations in these new paintings, drawings and sculptures--made since his first solo show in 1998--transposed to new pastures. Never reluctant to freight his work with layers of reference that range from Renaissance landscape and Neoclassical portrait painting to occultism and literature, in his latest works Ryden combines the arcane with pop-cultural images as ground from which to make his carefully executed leaps into fantasy. Ryden's series includes depictions of oak trees consuming children, floating tree stumps with "seeing" eyes, imaginary wood nymphs and mythological characters who personify Nature herself. Ryden paints his characters with a masterful, porcelain glow reminiscent of Ingres and renders his trees with a care that evokes Audubon's botanical illustration. Several of his paintings are presented in elaborately carved frames that project their narratives beyond the canvas. "The Tree Show "offers reproductions of these paintings and sculptures alongside the fruits of Ryden's research on the tree as myth--drawing from the Buddha's Bodhi Tree to Adam and Eve, the Sephiroth of the Kabbalah and matters of ecological science. As such, this volume constitutes an enticing dossier on Ryden's encyclopedic exploration of the subject and reproduces in its entirety this series centered around the arboreal world. Mark Ryden was born in Medford, Oregon, and received a BFA in1987 from Art Center College of Design in Pasadena. He currently lives and works in Los Angeles."

Provence Sketchbook takes the reader through this historically rich region that also boasts some of France?s most breathtaking landscapes.

Ray Caesar Art Collection, Volume One is a complete assembly of more than 250 images printed on 178 pages. This hard cover edition features an amazing collection of Ray's drawings, render studies, process sketches and master works. Ray's writings are also featured, revealing his personal perspective on how he began his artistic journey. Ray's paintings provide a visual codex of the more than 20 years spent working at the Toronto Children's Hospital providing a "new" voice to the digital medium. You will be happy to know that this first edition of Ray Caesar Art Collection features a collector set of 6 "prayer" cards packaged in an envelope. The avid collector will not be disappointed, as many hours have been vested in the color reproduction and specialty printing techniques. In addition, this hard bound collection features many new and unseen images that offer a glimpse into Ray's compositional process.

穿越欧洲大陆的浪漫之旅 领略独一无二的自然风光 在欧洲这片土地上，信仰交织与民族融合孕育了古老的希腊文明；文化复兴与工业革命积淀成如今的现代文明。虽然它只是欧亚大陆上的一个小小“半岛”，而得天独厚的自然条件则赋予它无尽的美妙与神秘。 除了介绍沧海桑田的历史变迁和源远流长的传统文明，本书还将展示欧洲温和宜人的自然气候、优美独特的地质景观和丰富多样的动植物资源：冰火两重天的冰岛、“千湖之国”芬兰、“绿色海洋”巴伐利亚黑森林、欧洲最高山阿尔卑斯山、流经11国的多瑙河…… 透过摄影大师的镜头与优美的文字，带您领略梦幻般的欧陆风情。 编辑推荐 欧洲的美妙，是沧海桑田的凝炼—— 白雪皑皑的拉普兰是否真的有圣诞老人出没？ 广阔的针叶林中藏匿了多少双麋鹿闪烁的眼睛？ 日夜奔流的多瑙河浸润了奥地利绵延的草原， 翻越阿尔卑斯山的勃朗峰，是否就能遇见蓝白分明的爱琴海？ 欧洲的神秘，是千年历史的沉淀—— 古罗马的勇士在这里留下生死搏斗的印痕 文艺复兴的水彩泼洒出万顷土地的色泽 芳草肥美的英国湖区旁散落了多少湖畔诗人的吟唱 高加索的故事背后，是否沉睡着古希腊遥远的梦中摇篮？ 中国国家地理“美丽的地球”系列——《欧洲》 邀请世界顶级摄影师记录欧洲42处自然奇景 精心挑选400余张绝美照片 带您领略独一无二的欧洲

四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒书身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓“抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。

瓜几拉又一本关于猫的全新绘本。以猫拟人，讲述了发生在唐朝的各种传奇故事。全书主要内容分为“唐朝的娱乐休闲”“唐朝的黑夜怪谈”“唐朝的动物奇缘”“唐朝的国色天香”“唐朝的节气民俗”，从多个角度出发，描绘那些曾经发生在盛世唐朝的曲折离奇的传奇故事。关于猫，生活中有太多趣事，关于唐朝，历史上有太多奇闻。于是，瓜几拉在一些日常生活中的小故事的基础上，结合唐朝的历史，构造出这样一本由众猫出演的绘本集。

1990年代中期，Interplay娱乐公司已成长为当时全美五大游戏发行商之一。1994年，该公司的员工提摩西·凯恩（Timothy Cain，昵称“提姆”）以一己之力启动了一个全新的游戏项目。在独力完成斜视角图形引擎之后，他和两位同事合作推出了新项目的第一个小样。翌年，大家决定将游戏的故事放到一个后核战时代，并将其命名为《末日天劫》（Armageddon）。经过三年半的努力，新作在1997年9月30日以《辐射：后核战角色扮演游戏》（Fallout: A Post-Nuclear Role-Playing Game）的标题推出。 1998年，Interplay又推出了《辐射2》，其角色扮演游戏开发团队在游戏发行前成为黑岛工作室。这部《辐射》续作在前作基础上更进一步，为玩家奉上一场更为奇想天外的废土之旅。然而五年之后，Interplay经历巨变：新的注资带来话语权变更，决策层不得不在多个项目之间抉择，种种原因导致人才流失。最后在2003年12月，正在以“范·布伦（Van Buren）”代号进行开发，并且已经达到一定完成度的新《辐射》项目被取消，黑岛工作室实质上同时消失。 随后，贝塞斯达软件公司接下了《辐射》的开发与发行权。2004年7月，该公司旗下的贝塞斯达游戏工作室启动了《辐射3》的开发工作，在曾经主持过《上古卷轴3：晨风》制作与策划的托德·霍华德指导下，贝塞斯达并没有沿用“范·布伦”的设计，而是从头起稿。2008年10月，《辐射3》封装上市，取得了不俗的成绩。两年之后，贝塞斯达又发行了黑曜石娱乐开发的《辐射：新维加斯》。该作由前黑岛成员乔希·索亚担任项目总监兼策划主管，很多“范·布伦”中曾经的创意终于得以实现，游戏亦获得了极佳口碑。 2009年，贝塞斯达游戏工作室开始着手新作《辐射4》。随着故事的舞台被搬到与美国独立战争及早期历史颇有渊源的波士顿，全新的概念艺术设计也早早被提上议事日程。游戏开发历时六年，期间亚当·阿达莫维茨壮志未酬，在项目的第四个年头因病去世。《辐射4》在2015年11月甫一上市，便迅猛销售超千万份，成绩辉煌。 在这本《<辐射4>艺术设定集》中，贝塞斯达的艺术家们邀请读者与自己同行，回顾这六年间从无到有打造一个广阔游戏世界的历程，首度披露了大量创意点子的取舍故事、很多细节的拿捏道理，甚至一些看似投机取巧实则事半功倍的窍门，当然，也少不了各种强迫症发作遗留的生花妙笔，读来令人忍俊不禁。对于游戏开发者来说，本书是一册极具参考价值的第一手资料；而对于广大玩家来说，本书也是了解《辐射4》游戏世界的上佳之选。