《设计与分析》一书内容共分6章，各章分别与以下这些设计因素有关：组织布局、实用功能、建筑结构、类型研究、背景环境及分析技巧。作者以时间为验证，介绍各种分析图，以求更深入了解建筑设计的过程。书中援引为例的图解多达百幅以上。

《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒•柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为 《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的第一版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是最重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。

《阿尔瓦·阿尔托》是由中国建筑工业出版社出版的。

《空间的语言》介绍了：这部独特的理论著作为我们提供了一个完事的建筑空间理念论述。布莱恩·劳森用最精炼通俗的语言对这个理念进行了深入浅出的论述，打破了以往许多设计理论家们复杂而抽象的专业术语的禁锢。从前“空间”的价值观受到挑战，人们开始寻求激发一种新的理论和实践的途径来进行设计：建筑和城市空间被视为心理学、社会学和文化学的现象；空间亦能容纳、分离、构成、促进、提高甚至褒扬人类的行为。布莱恩·劳森 谢匪尔德大学建筑研究学院系主任，曾著有《头脑中的设计》《设计师的思考》等书。

《中国古建筑木作营造技术》是作者在多年从事古建筑研究、设计、施工的技术积累和总结的基础上，用现代科学的表达方法总结我国古代传统木作营造技术的一部著作。主要内容包括：传统木构建筑的种类、构造、权衡尺度、设计方法、传统工艺技术和营造施工技术、明清木构建筑的区别、仿木构建筑的设计与施工等等。在内容的编排上，《中国古建筑木作营造技术》由浅入深，循序渐进，首先介绍古建筑的名称、部位、通则，进而介绍各种木构建筑的构造方式、构架功能。直至制作安装的具体技术问题，各部分内容都附有详细的插图和权衡尺寸表，用起来十分方便。《中国古建筑木作营造技术》对古建筑文物保护、修缮、仿古建筑设计有直接指导作用。对建筑史、建筑技术史的研究，古建筑教学、技术人才培训亦有直接指导和重要参考作用。

《建筑体验》作者拉斯姆森曾经写道：“过去，全部的社会部参与了住所和人们使用的工具和形式的形成，对场所、材料和使用的自然感悟造就了无名的建筑，这些建筑更是美的表现。如今，在我们高度文明和社会里，我们普通人居住和关注的房子完全丧失了品质。但是，我们再也无法回到那种自己控制下的手工艺式的老方法。我们必须通过唤起对建筑的兴趣、理解建筑师的所作所为，努力促进建筑的发展。能够胜任的专家级建筑师有赖于知识渊博的、愉快的业余群体，那些非专业的艺术爱好者。” 通过对几个世纪以来建筑实践的典型实例形象生动的说明，《建筑体验》一书试图传达出优秀设计，以带给人们充满智慧的惊喜。从茶杯、马靴、高尔夫球和潜水艇到帕拉第奥的别墅和圆明园里的喂鱼亭，作者为我们提供了达成优秀设计的非常规的途径。

本书解答了101个建筑设计中的关键问题，从建筑入门必须的知识，到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考，将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分有趣。 本书英文版出版以来长期高居亚马逊建筑类畅销榜，两年被翻译为11种文字。

《中国建筑史》除供高等学校建筑学、城市规划专业作教材外，也可供考古、风景园林、旅游、工艺美术、舞美等专业人员及广大读者阅读、参考。全书分中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑三部分，每一部分除对发展概况进行综述外，重点对城市建设与各类型的建筑作了分章论述。其中古代建筑部分所占分量较重，内容较系统、全面，对木构建筑特征和清式建筑做法也辟有专章介绍；近现代建筑部分则着重于建筑发展的概括论述和典型实例的分析，使读者对近、现代中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。为了使读者获得更丰富而形象的相关信息，《中国建筑史》还配有光盘，收录古代建筑重要实例的彩色照片约千幅。

哈佛大学建筑系的八堂课 Theoretical Anxiety and Design Strategies In The Work of Eight Contemporary Architects 八位当代建筑师作品的理论焦虑及设计策略 洛菲尔．莫内欧（Rafael Moneo）是一位知名勇敢的建筑师。他主要的作品包括在马德里的Bankinter银行总部、西班牙梅里达国立罗马博物馆(National Museum of Roman Art in Mérida)、米罗基金会美术馆改建(Pilar and Joan MiróFoundation in Majorca)马德里‧阿托查火车站扩建(the extension of the Atocha railway station in Madrid)、麻省卫斯理学院大卫斯博物馆(Davis Art Museum at ellesley College)、斯德哥尔摩现代艺术与建筑博物馆(Museum of Modern Art and rchitecture in Stockholm)、休士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts in Houston)以及2002年建成的新世纪教堂建筑的典范之作：洛杉矶圣母教堂(Cathedral of Our Lady of the Angels)等。 现在他也将以大胆的评论家之身分闻名。在本书中，他检视与他同期且全部都具有国际知名度的八位建筑大师－－詹姆斯．史德林(James Stirling)、罗伯．范裘利与史考特．布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、奥多．罗西(Aldo Rossi) 、彼得．艾森曼(Peter Eisenman)、奥瓦罗．西萨(Alvaro Siza)、法兰克．盖瑞(Frank O. Gehry)、瑞姆．库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格与德穆隆(Herzog & de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。 轮番讨论每一位建筑师，莫内欧先是给予一个扼要的简介，强调他们的意图、理论关注范畴、施工程序；再转到作品方面，对他认为若要充分理解每一位建筑师必须要知道的决定性案子，提供细节的评论分析。 文章中用以描绘他的观点所加入的很多影像就如同他上课时快速播放的投影片般，当然，莫内欧的洞察力是如此的独一无二。这些介绍文并非我们可以在大学图书馆书架上轻易找到的那种莫内欧称之为「缄默论文(tacit treatises) 」的无表情介绍文字，而像是真正生灵活现地碰上当中的建筑大师、甚至可以借着莫内欧的解说和八位建筑大师棋逢对手般应对着。 莫内欧是世界知名的建筑师。 1937年生于西班牙，1965年起执业至今。 1985年-1990年成为美国哈佛设计学院建筑系主任，1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯．凡．德．罗奖；2003年获 得英国皇家建筑学会(RIBA)皇家金制奖章。 本书目录Preface James Stirling詹姆斯．史德林 Robert Venturi & Denise Scott Brown罗伯．范裘利与史考特．布朗 Aldo Rossi奥多．罗西 Peter Eisenman彼得．艾森曼 Alvaro Siza奥瓦罗．西萨 Frank O. Gehry法兰克．盖瑞 Rem Koolhaas瑞姆．库哈斯 Herzog & de Meuron赫尔佐格与德穆隆 -------------------------------------------------------------------------------- 本书试阅读： 译者序／林芳慧1996年春季在哈佛大学念硕士第三年时，有幸地选上Moneo老师带的设计课。同时，也选修了这门讲当代建筑师的设计理论课。那一年，Moneo又获得普立兹克建筑奖(Pritzker Award)，有一学期可以和Moneo老师相处，学习设计、理论外，私下也听到很多他对建筑教育与建筑专业的看法。 这门课是设计学院的课程中，大家公认最营养的课程之一。课程没有太多要求，只要缴交一篇报告就可以pass。 Moneo老师告诉我们，他要求交报告只是符合学校要给成绩的一种机制。除非写出杰作，他才会给不一样的成绩，否则大家都也只会pass。成绩对他来说没有太大的意义。他告诉我们他不点名。若我们选择不来上课、不认真听、不读他建议我们阅读的文章，那是我们自己的损失，对他而言无所谓。这堂课的内容是他整合多年对一些影响建筑界的重要当代建筑师的解读，愿意在学校与我们分享。 虽然这门课已经开了好几年，但Moneo老师每年都会修改课程内容，针对当时的变化做更新与延伸。这门课的学生有接近一百人，应该可以在系上最大的阶梯教室上课(阶梯教室可容纳五百人)。但是，Moneo坚持不要在那种正式场所授课。他选择要与学生的距离近一些，所以我们上课都在一间平时容纳七、八十人的教室。然而，上这门课一定要提早到，不然只能挤在地上听。每次都有很多人，甚至会有别系所、别校的人慕名而来，瓜分我们的权益。 念M.Arch.I (Master of Architecture, First Professional Degree;就是所谓的学士后建筑)的我需要选的课程非常重，尤其在这个学期还有跟Rem Koolhaas老师的上的Thesis Prep. (硕士论文预备课程)，根本没有任何时间可以做课程的预习。然而，因为这堂课有很多参照与参考资料，在Moneo老师的想法中，那些是必备的建筑知识。 因此，在上课时他常常带过的建筑师、学派、历史学者、重要的建筑案例等，他都不会花时间解释，那些都叫做基本。为了可以吸收他对建筑史、建筑师、以及建筑理论的批判，以及要听得懂“最基本的”，不论有没有睡觉，我都尽可能预习，事前念一些他建议的文章。在本书中我加入了一些译注，企图帮助读者理解一些相观的参考。 Moneo老师是我建筑学习生涯中，影响我最深刻的老师之一。因此，我一看见这本英文书出版，就主动告诉田园城市这是一本一定要翻译的书，这样才能让更多的人像我一样幸运，可以吸收到精华、受到启发。因为对我意义深远，我向田园毛遂自荐，希望可以将Moneo老师的书译成中文版。 但是没有经验的我以为只需要几个月即可完成一本大概十万字的书，完全没有意识到它是一本将近二十万字，耗时我将近两年才完成的使命。虽然编辑知道我无法专职做这本书的翻译，但是亦没想到会延迟这么久。 Moneo老师希望保持的说话方式、书中很多的专业叙述、建筑批判和困难的论述，在中文的文法中很难表达。因此，从翻译到校稿花了很长的时间，请大家包容。 本书中很多人名、书名、地名、其他杂志或书的摘录，原文并非英文，多是来自西班牙文、义大利文、葡萄牙文以及法文。请对照原文以便了解其中意义。 虽然拖了这么久，可以将这本书的智慧以中文呈现给大家是我的荣幸。希望它可以帮助某些读者开启建筑学习中尚未被开启的一扇门。

路易•康是现代建筑大师，本书以精致的散文阐述了他的建筑精神。第一章“静谧与光明”从各个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满诗意；第二章“建筑即精神”是作者对康建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述；第三章“路易•康的建筑”是康的八个代表作品，作为康建筑思想的例证，简洁直观，大气磅礴，充满力量。

“这本书远离现代设计前卫。前卫先锋建筑似乎为了建筑师的利己主义欲望而存在，或者出于对技术的兴趣，只是为了对角度和曲线的着迷而存在，并非为人提供一个舒适的空间为目的”http://cfdong.wordpress.com/2008/05/25/%E6%80%9D%E8%80%83%E5%BB%BA%E7%AD%91/

将路易斯·I·康的作品从空间构戒的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，然后，将弗兰克 ·劳埃德 ·赖特密斯·凡·德· 罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦 ·阿尔托、等20世纪的巨匠们的空问构成与路易斯·I·康空间构成作比较。在明确双方作品各自本质的，同时，对整个20世纪，作-历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。

【内容简介】本书通过专门绘制的图纸和未发表过的照片，对路易斯?I?康的建筑进行了全面而富有创造性的研究，揭示了康的建筑中的基本特点，并且对他的主要作品进行了描述。 克劳斯-彼得?加斯特对路易斯?康的建筑的几何分析，可以使我们更深入地了解他的创作过程。几何上的抽象形式和比例超越了时空的限制，而且几何学可以描述各种尺度的空间关系……它可以使我们摆脱表面上的“风格”的应用而深入到空间创造的本源。 路易斯?康从他早期所受的巴黎美术学院的教育和他的极其简洁的国际式廉价住宅中破茧而出，摆脱了两种极端的、彼此对立的风格，最终实现了深刻的真理，在本质上把三维几何综合成一个整体。 克劳斯-彼得?加斯特这本具有纪念意义的书使康的作品中的几何学基础超越了简单的观察而进入一个严格分析的领域……应该让所有康的学生都来读读这本书。 【目录】前言。绪论。阿哈瓦斯以色列集会中心。奥瑟住宅。威斯住宅。耶鲁大学美术馆。艾尔弗雷德·牛顿·理查德医学研究所/戴维·戈达德实验室。玛格丽特·艾修里克住宅。第一惟一神教堂。萨尔克生物研究所。费舍住宅。菲利普·埃克塞特大学图书馆。金贝尔艺术博物馆。孟加拉国首都。印度管理学院。印度管理学院。康的设计原则。“铁序是”。几何法则。参考文献。

普利茨克建筑师系列，具体简介可见书内导语部分。

《俄勒冈实验》的核心观念是人们应当自行设计他们的房屋、街道和社区。这个观念可能会很激进（它暗示了对建筑行业激进的改变），但它来源于这样的观察：世界上大多数美好的地方都是由本地人而非建筑师建造的。《俄勒冈实验》是俄勒冈大学的总体规划，并已由该大学付诸实施。同时它显示出任何一个规模跟大学一样的社区或小城镇，将如何由社区内所有成员亲自参与设计自己将来的生活环境。它是在实践中展示环境结构中心的理论的实例，用简单的细节、大量的例子来展示如何实现以下六个原则：有机秩序、参与、分片式发展、模式、诊断和协调。

建筑空间论：如何品评建筑，ISBN：9787112078264，作者：（意）布鲁诺·赛维

《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》是一本论述西方近观代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作，并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论串的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术、绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

Critical theories such as those of the Frankfurt School of the twenties and thirties gave rise to a complex and sophisticated critique of modernity and modernism. The history and theory of twentieth-century architecture, which developed rather independently of this rich tradition, appear naive and unbalanced in comparison. In this exploration of the relationship between modernity, dwelling, and architecture, Hilde Heynen attempts to bridge this gap between the discourse of the modern movement and cultural theories of modernity. On one hand, she discusses architecture from the perspective of critical theory, and on the other she modifies positions within critical theory by linking them with architecture. She assesses architecture as a cultural field that structures daily life and that embodies major contradictions inherent in modernity, arguing that architecture nonetheless has a certain capacity to adopt a critical stance vis-a-vis modernity.Besides presenting a theoretical discussion of the relation between architecture, modernity, and dwelling, the book provides architectural students with an introduction to the discourse of critical theory. The subchapters on Walter Benjamin, Ernst Bloch, Theodor Adorno, and the Venice School (Tafuri, Dal Co, Cacciari) can be studied independently.

《营造法式》是北宋时期将作监李诫组织编撰的由官方颁行的一部建筑设计学著作，完成于北宋元符三年（1100年），首次刊行于北宋崇宁二年（1103年）。全书有“总释”二卷、“制度”十三卷、“功限”十卷、“料例”三卷、“图样”六卷、“目录”和“看详”（补遗卷）各一卷，共计三十六卷，此外前有“劄子”和“序”。这部中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑设计学经典，融人文与技术为一体，不仅标志着我国古代建筑技术已经发展到了一个新的水平，同时也是中国古代设计思想理论发展的重要界碑。而且，还形成了现代中国的“营造之学”，魅力无比。