《在AA学建筑》内容简介：AA，一个培养建筑大师的摇篮，一片孕育建筑梦想的乐土，一座体验实验思想的自由王国。是什么样力量造就了这座建筑学校的传奇？是什么样的特质让它吸引着世界各地热爱建筑的学子？《在AA学建筑》为三十位毕业英国AA建筑学院的建筑师们对其求学经历的回顾。书中以热情洋溢的对谈、睿智严谨的思考、轻松诙谐的调、真实深刻的感受，剖析了AA富有成效的教学体系和传承有序的独特文化，体现了求学者学习过程中的思考感悟与收获，也揭示了那些看似费解难懂的设计方案产生的过程及背后的故事。 这不是一本回忆录，不是一本宣传册，更多的是围绕AA的教与学展开的一场反映教学过程、探讨学习法、开拓设计思维、反思建筑教育本质的别开生面的讨论，是一本思想启发性读物。当信念、追求、理想渐渐远时，从《在AA学建筑》中，我们能否获得一些前进的力量？沿着大师的足迹，我们能否走得更远？《在AA学建筑》得到了当今筑界多位知名建筑大师及专家学者的联合推荐，适合建筑学、城市规划、景观设计等相关设计专业师生借鉴学习，也适合相关专业教育研究者阅读与收藏。

勒·柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。 他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。本书着重讲述了勒·柯布西耶在建筑创作中的九个原型的特征、发生和演变过程，以及对当代建筑理论和设计的深远影响。相信对寻找设计灵感和系统了解勒·柯布西耶的建筑设计师与从事建筑学工作、研究的朋友们会起相当的参考价值和启发作用。 本书由日本著名越后岛设计事务所所长、东京大学工学博士越后岛研一所著，他丰富的实践经验和深厚的理论分析使读者对勒·柯布西耶建筑设计中常用的“原型”的理解起了莫大的帮助。大量详实的图片和精辟的评论是本书一大特色。

日本仙台的Mediatheque是用于图书馆、美术馆、电影馆的综合性建筑，1995年设计，1997年开始施工，2000年竣工，目前已向公众开放近5年。本书以该建筑为中心，以“超现代主义”为主题，把该建筑在设计、施工、使用中的主要事项分为56个题目，进行了详细的介绍与分析；本书按时间顺序排列，将设计者的设计思想、设计方法、施工方法以及使用过程中公众的反映也进行了详细的介绍。尤其当介绍公众在该建筑中一天的生活时，描写得非常细致和生动，仿佛读者也徜徉在其中。 本书在最后自然而然地将人们的视线又从仙台引向欧洲。重点介绍了几个欧洲项目，其中包括布鲁塞尔2002大馆、优美的温泉配套设施——特来拜哈、蛇形画廊——大馆2002以及阿鲁迈拉市图书馆竞赛投标方案，使读者更加深了对该类建筑的了解和认识。 本书适用于建筑师及其建筑院校师生参考。

菲利普·约翰逊，1906年7月8日生于克利夫兰，美国建筑师、建筑理论家。他曾在哈佛大学学习哲学，1932年任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。1939年他进入哈佛大学建筑研究生院学习，师从M?布劳耶，但其真正的导师是密斯·凡·德·罗。他1945年开设设计事务所，1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。 他的专著《密斯·凡·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。

★ 视觉享受：配合不同时期的建筑作品搭配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 专业性：收录有23处建筑的独家档案及设计图纸 ★ 独家报道：新谷真人、安东阳子、五十岚太郎等50人谈伊东丰雄的核心，独家揭秘建筑师眼中的伊东丰雄 本书收录了建筑类专业杂志《日经建筑》里有关伊东丰雄的访谈、主要建筑作品的报告等，还有数篇全新内容，并依年代及主题重新进行编辑。本书采用倒叙的方式，首先介绍了2007年以后伊东丰雄式“会呼吸的建筑”，之后急转至1941年，为读者展示了诹访少年伊东丰雄的成长历程，独家揭秘了这位热衷于棒球的少年从懵懂无知到自立门户成立事务所的全过程，并将这个过程分为“浮游”的时代、竞标的时代以及新几何学的时代三个时间段加以论述，向读者娓娓道来伊东丰雄“持续变化的40年”。 但是，在“50人谈伊东丰雄的核心”一章中，几乎所有认识伊东丰雄的人都说：“伊东丰雄从以前到现在都没变过。”这与本书的主题“持续变化的40年”不免有所出入，或许读者在看过这一章后，会发现伊东丰雄身上“不变的本质”和“求变的意志”。

本书将一些最著名的建筑理论家针锋相对的著说集于一册，其争论的主题为现代主义，这是20世纪最引人关注的问题。本书的出版对这个问题的正反两个方面的论点及时地作了全面的回顾。本书是由享有盛誉的作者将两部有关著作整合而成。《反理性主义者》一书认为现代主义运动那种拘谨严肃的理性正在消亡。尼古拉斯·佩夫斯纳和詹姆斯·理查兹认为新一代建筑师正在转向多彩多姿、可塑性和个性化，而开始抗争工业化社会现象，即五六十年代起在城市中占主导地位的由玻璃和钢材料构造的高楼大厦。与之相反，丹尼斯·夏普审阅支持《理性主义者》一书相反观点的有关论述，重点收集了这个时代最受尊重的建筑评论家的文章。丹尼斯·夏普在这本合订本的序言中说道，重新出版这些有关20世纪建筑的重要篇章既令人欣悦又十分必要，因为本书为一代新人提供了20世纪主要的建筑潮流和理念。本书选材独特，主要取自1959年—1968年间《建筑评论》以及大量的当代的特约评论文章。本书作为源材料的集成，既保留了资料的相关性又与人以弥久一新之感觉，其有效性不会随时代变迁而改变。

《理论无声》是一套很小的丛书。“小”，既是指尺寸，更是指目标。近年来，建筑，以及关于建筑的讨论，已经成为国人生活的一部分。但在我们身边，建筑体现出来的都是“大”的味道——看看“鸟巢”、央视大楼，还有那些雨后春笋般冒出来的大东西就知道了。

即便是了解斯蒂芬•霍尔作品的人们，也会对于霍尔选择了《锚》——房屋同场地的关系，作为这部论述他建筑作品的第一本书的题目感到意外。实际上一眼（甚或两眼）便知，除了场地之外，霍尔的建筑具有多方面的内涵。

哈利·弗朗西斯·茅尔格里夫编著的《建筑师的大脑——神经科学创 造性和建筑学》讲述了建筑设计和神经科学与创造性之间的关系，在建筑 理论上开创了一个全新的研究方向。全书分为两部分，第一部分为历史性 的评论，介绍不同形式、不同类型、不同表现的形形色色的大脑，选取历 史上最著名的学者为例子，说明大脑对人的创造性以及在建筑学领域的深 刻影响。第二部分分析神经科学和建筑学的关系，主要分析人的大脑结构 ，以及建筑的体现与大脑和感官系统的关系。 《建筑师的大脑——神经科学创造性和建筑学》适合建筑师、设计师 ，建筑思想史研究人员，神经科学和建筑学相关专业的学者、在校学生、 从业人员等阅读参考。

窗，是建築的眼睛。 窗的風景，是人的風景。 窗的故事，也是人的故事。 28個國家，76座城市，135扇窗 光、風、人，文化、城市、生命的面貌 ◆窗的實景，數百張無限驚奇的窗景實照全彩精印 ◆窗的插圖，實寸測量精細繪製，獨具價值的窗設計和窗建築導覽 ◆窗的地圖，依氣候別、宗教別、地理位置呈現窗的風景與人的風景 ◆窗的思考，從風土民情、社會、宗教規範、建築用途到文化和生命的風貌 ◆窗的大覽，柯比意等建築大師窗設計精采收錄，專文解析窗的人文觀察 ◎我們的生活裡，都少不了一扇「窗」 千姿百態的窗，吸引光、風、熱等自然能量，也召喚人們，賦予休憩、潤澤和寧靜，在文化、城市、社會的進展過程中展現萬種風情。「窗」象徵著生活其中的人們的「生」。 師承東京工業大學民用建築傳統的日本著名建築師塚本由晴，特別關注建築與人之間的關係，善於在有限條件下創造功能多變的實用建築，並藉由居於其間的使用者來為建築增添力量。 本書由東京工業大學塚本由晴研究室編著，研究室成員透過實際的測量和田野調查及訪談，記錄世界各地的窗，並觀察每扇窗擁有的多樣化風景，完成獨具意義的環遊世界窗之旅。他們造訪28個國家，足跡遍及76座城市，查訪並重新調查135扇窗，整理歸納充滿生命感和文化力道的窗景，思考窗與光、風、人的關聯，導引出開窗與關窗、窗內與窗外的新思維。 ◎實踐的窗與詩意的窗 在20世紀大量生產的時代，為了提高原料的製成率，設計的條件被規格化。而在商品化的過程中，其實也隱含了許多人類感受世界時不可或缺的要素。近代工業化後，窗成為最先進的商品之一，但窗的周邊濃縮了最多樣化的行為要素。窗原本存在於牆壁等特定的圍護結構中，屬於圍護結構裡的部分開放空間，有著連絡內與外的露出功能。然而，在生產的理論中，窗被當成一個零件，使窗再度被限制於自身的框架裡。原本應該打破圍護結構的窗，被塞入制式的固定概念。 從行為的角度來觀察窗，透過窗照射進來的光和風、光產生的熱、受到熱的吸引靠近窗旁並眺望窗外的人、街上來往的人們、庭院延伸的綠意風景，這些與窗不可分割的事物，聚集了許多目光，窗本身也存在於這些延伸出去的眾多要素的關係當中。 窗的周圍有自然的旨意，如光、風、水、熱等，在這些日照下或通風良好的地方，吸引人接近並主動調整窗的開闔，這是人的風景。此外，沿著走道排列的多扇窗，反覆出現在建物群的牆面，呈現出與單一扇窗不同的風景，複雜的韻律和圖樣，構成創造城市空間的獨特窗景。 ◎窗的文．圖 本書分為三部：「光與風」、「人同在」、「交響詩」，每扇窗以一跨頁介紹，精采呈現窗景照片、建物用途/所在地/氣候別等資料、窗景插畫，以及精闢的解說文字。窗景插畫實地測量繪製，標示詳細尺寸，極具參考價值。 書中收錄的窗景，範疇涵蓋市井生活的窗到大師之作的窗，地域跨五大洲，宗教含括基督教、伊斯蘭教到自然崇拜，氣候別從熱帶到凍土。這遠不止是一本旅行記述，也非窗的設計或建築考察，完成這趟窗之旅時，成果是這部訴說窗的故事和人的故事的精采之作。

這本書的主要目的在提供閱讀伊東豐雄的新方式，有別於過去單靠建築作品來認識伊東豐雄的模式，試圖自伊東創作建築以來所寫的無數文章中，選粹出最具代表性的四十八篇來刻畫伊東在建築思想上的輪廓。在他如此奔放的形式操作背後理解到我們所未能察覺的、 超越繼承建築秩序的新價值。 「少一點純粹之美，多一些充滿活力的樂趣」可以說化約了我在2000年後面對建築的感情。我的文章，對於社會可以說遠遠地比以前來的正面多了。—伊東豐雄

《在空间的密林中》收录了作者在过去的若干年内对于当代建筑问题特别是“中国建筑”的思考，从某种程度上属于连续的个人经历和思维方式的整一性体现。这些文章力求避免简单的建立在诸如“城”与“乡”的二元对立之上，而是努力回到事物最初的表达方式里去考察。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了 1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”， “对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！

本书是著名建筑大师熊明先生十余年建筑设计和建筑教学的经验，就建筑学领域最重要的问题之一——建筑美学——以简洁的文字进行论述和分析，并辅以丰富的图片作为说明。 本书主要包括如下5个方面内容：建筑的本质，建筑的美学特性，建筑的真善美，建筑美学辩证范畴和建筑创作构思途径。 本书对建筑专业的学生、设计师、以及对建筑感兴趣的非专业读者，可能是一把开启建筑美学殿堂的“钥匙”。

《不分类的建筑》是我一篇拖延许久还未完成的文章的标题，内容相关于意大利老人埃托·索特萨斯——他一年多前才去世（将近百岁）。他是一位漂泊的建筑师，在中国留下了两个小房子。其生活、工作、写作都是游牧气息十足。他的建筑观也颇为特殊，我称之为“不分类的建筑”。这个“不分类”，不是指他的作品的风格统一连贯，而是指其建筑的普世性。这个普世性建立在印度哲学的基础上。它认为建筑应该发端于儿童般的游戏和冒险，并以构成对生活的保护为终点一建筑无须进人历史的价值评价体系（按他自己的说法是，不必埋藏在历史的寒武纪），它随时准备“上升，穿过棕榈叶，消失在空气之中。”这种带有几分虚无色彩的建筑观和以分类（等级、类型、风格）为基础的、理性化的西方建筑学传统完全不一样。在我看来，“不分类”和先锋派已经成为一对共生的概念（索特萨斯是标准的先锋派）。

本书通过后现代理论和相关著述的年表方式，列举了20世纪的重要建筑事件和经典作品，讲述了法国视觉、意大利蜕变和前卫西班牙等后现代建筑事件背后的故事，同时精选了后现代大师帕达斯克和鲍威尔等人的著名短文，强调了“自由”在后现代的重要性和特殊性。 “后现代建筑文化读本”共9本，丛书分为人物事件、建筑作品和理论文献三个阅读序列。丛书从不同层面、多种角度阐释了后现代的思想和精神，是国内首次集中系统地介绍后现代建筑艺术和文化的全书。 本套丛书既是建筑读物，又是一般普及性文化读物，适合于建筑界、设计界、建筑院校、房地产业界、城市规划机构及普通建筑爱好者等相关人士阅读参考。 本书是该丛书之一的《后现代建筑的N个幻想》。

《居住的概念:走向图形建筑》是20世纪世界建筑与城市发展研究的领军人物克里斯蒂安•诺伯格-舒尔茨的代表作之一，是一本关于人类居住的图书，也是一本对以人文质量丧失和功能主义为特征的现代居住和建筑状况进行批判和反思的图书，同时又是一本从根源上探索如何创造与人们居住意义相适应的建筑环境的图书。书中提出的建筑与城市策划、规划与设计的理论与工作模式被公认为经典，为世界各国广泛遵循、采用。

In the development of contemporary architecture, no one has had a greater influence than Louis I. Kahn, whose many buildings include the Salk Institute, the Yale Study Center, and the Exeter Library. He is remembered, however, not only as a master builder, but also as one of the most important and creative thinkers of the twentieth century. For Kahn, the study of architecture was the study of human beings, their highest aspirations and most profound truths. He searched for forms and materials to express the subtlety and grandeur of life. In his buildings we see the realization of his vision: luminous surfaces that evoke a fundamental awe, silent courtyards that speak of the expansiveness and the sanctity of the spirit, monumental columns and graceful arches that embody dignity and strength. Updated with a new preface, this classic work is a major statement on human creativity, showing us Louis Kahn as architect, visionary, and poet.