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标签：画册
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加德纳艺术通史
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。 著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。 -
中央美术学院附中50年作品经典
《中央美术学院附中50年作品经典》：50年来，由全体教职工的精心呵护，学校为国家培养了大量优秀毕业生，为提高高等学术院校的生源水平和教学水平做出重要的贡献。现在附中的校友遍布全国，无论是升学还是直接参加工作的，许多人都成为各地艺术和教育战线的骨干，不少同学以自己的卓越成就，在国内外产生了一定的影响。在中国的当代美术教育史上，中央美术学院附中留下自己的辉足迹。今天，国家的形势有新的发展，附中在办学思想、教育思想、文艺思想等方面面临新的挑战。相信附中的全体教职工，一定能总结历史的经验和教训，继承和发展附中的优良传统，在新的形势下把附中办理更好。 -
丢勒
《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚著称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。 -
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莫奈-西方绘画大师经典作品
《西方绘画大师经典作品:莫奈》内容简介：19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派最具代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。 -
寂地
寂地之上，用色彩倾泻音符。 个人精选画集《寂地》，精选寂地出道以来（2004-2009年）代表插画。收录我的路系列，踮脚张望的时光系列，小王子系列，杂志封面等插画，及涂鸦，旅行游记等。 寂地说： 出道6年，第一次出画册，我还是有点激冻（北京好冻）。还没有看到样书，但 它 们好像在路上了。 因为实在太冻了，我对t编辑说：”我很想做一本大家捧在手里觉得很温暖的书呢。” 内容有这些年我画的单幅，包括《新蕾101》的封面啦，我画的插图啦。还有一个小小的《小 王子》系列。算是对《小王子》作者的致敬。 选图的时候，还是忍不住挑剔的选了那些我自己喜欢的图。毕竟五年是很长时间，而绘画是一个不断找寻自我的过程，像恋爱。像这些年来自己经历的沉淀。书后面有每张画的创作感受。还有一个访谈，回答了这些年最经常被问到的问题。 小时候我看到漫画《芳龄物语》里面说：“能够画出温柔的画的，一定是个温柔的人。”然后这变成一种很少女情怀的情绪了。我总很喜欢那些画出温柔的画的人。 “你的画很温柔呢。”有一天有人这么对我说，心脏小小的触动了一下。 想寻找的东西，其实就在自己的手掌里呢。 亲爱的朋友们，将我最真心的颜色和你分享。 -
心的视界
本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。 -
安塞尔·亚当斯：传世佳作400
《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯最受欢迎的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。 -
经典·床上的日子
《经典·床上的日子》主要内容简介：床上的13个日子：“情人像蜜蜂，需要蜜一样甘甜的生活”，如此说来，床自然成了蜂房。古罗马人的床上欢娱是隆重而热烈的，在他们看来，爱也是一种艺术，所以才有《爱经》这样的著作，才有庞贝壁画大胆露骨的展示。庞贝人比其它地方的人更敏感到生命是昙花一现的，何不提前用“爱”打扮“死”，用“床”乔装“棺椁”呢？床事知多少：国王的寝宫中依旧很是拥挤，陪伴在国王床榻边侍寝的有首席侍卫或者侍从，只要国王还在床上，他们就不会退出。在新婚期间，国王与王后在床上的举动都会被记录下来。《绝代艳后》中，初进法国皇宫的玛丽·安托瓦内特一早就被众多女官和贵妇叫醒，赤身裸体接受她们的拜见。而国王们也不甘示弱，查里曼大帝开了先河，后来的国王们都有在床上接见来客的习惯，以凸显其特权身份。弗洛伊德的“催眠术”：无论在起居室还是在治疗的过程中，由沙发床引发的私念，都明显被看作是干扰因素。就像沙发床的批评者们认为沙发床隐藏了可疑的性含义，躺卧状态下产生的思想一开始也被当作危险之源，并成为心理分析学的重点。在弗洛伊德的病人故事中，沙发床成为丧失精神平衡的病人们的避难所。我的床，你的睡：这张属于索菲本人的大床，包括床垫、被单、枕套和毯子都被细心地打包后运送到了那个男人的家中。男人写信来说：“你的床十分的舒服。我闻见了枕头上余留的气息，亚麻布也需要熨平。我会跟你并肩分享我的情绪和经历……”9月，素菲得知，他的痛楚已经消逝。而她的床，在2000年的时候成功回家了。夜帐中的四季：茉莉花总是在夜深时分悄然开放，不但让帐中人一夜梦香，翌日清晨，完全绽开的洁花还正好供女性用绿线系到钗头，成为乌髻畔的装点。 -
奥古斯特·罗丹
罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。在欧洲，自米开朗基罗，贝尼尼之后的几百年间，一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初，是罗丹天才的唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。 -
护生画集
《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。遵弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成，长达46年。 画集共450幅作品。由丰子恺先生作画，第一、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。画集除了采用古文、古诗词中的句子、弘一大师所撰的诗文之外，其余为子恺先生所作。画集中特别收入马一浮亲笔书写、夏丏尊撰写的推荐序言。 所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对现世亦有一定的积极意义。《护生画集》是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，堪称艺术文化之精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都有其特殊的艺术地位。本次出版该书意在回归丰子恺先生在世时该书的原貌，除了主要创制者是丰子恺先生和弘一法师外，题字之人均为《护生画集》创作初期的名人、老书法家：朱幼兰、虞愚、叶恭绰，不再沿用现代人重新题字的版本，封面也使用了原汁原味的“莲池沸腾状”，与30多年前《护生画集》初版时一致。本版还特别收入国学大家马一浮的书法题辞，并且将丰一吟女士最新撰写的关于《护生画集》的介绍附于后，极具史料价值。 -
透过镜头：美国《国家地理》最伟大摄影作品集
《透过镜头》是美国国家地理学会迄今为止内容最为广泛，影响范围最广的摄影作品集，不同于其以往推出的任何图书的是，美国国家地理学会亲自为本书冠以“最伟大摄影作品集”称号，从而使《透过镜头》成为其创办115年来最佳成就的体现。 该书按地理区域分为六部分：欧洲、亚洲、非洲与中东、南北美洲、海洋与岛屿、宇宙。 -
我要我的“真情郎”
女人最容易为情所困，究其原因，通常认为相比男人，女人需要更多的情感和交流，而这本书的答案则更为直接：因为男人和女人属于不同物种。 《我要我的“真情郎”》是畅销书作家布拉德里·特雷弗·格里夫继《你今天心情不好吗？》、《我爱你，妈妈》、《生命的意义》之后的又一部作品。在这里，一位男性作家完全站在女性的角度讨论建立别开生面的两性关系，他沿袭了前几部作品的诙谐和调侃，而且更犀利、更通达、更透彻；他把两性关系中男人和女人各自的褊狭描画得淋漓尽致，把恋爱中一相情愿的荒诞刻画得入木三分。它对所有恋爱中、失恋后和远离爱情况味的人都有效，它大胆自嘲，它有些刻薄，但更多是体谅很温暖的宽慰。 -
双子座建筑艺术丛书（全4种）
这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。 四册分别是： 《弗兰克·劳埃德·赖特 乔治娅·欧姬芙》 《安东尼·高迪 萨尔瓦多·达利》 《奥托·瓦格纳 古斯塔夫·克里姆特》 《霍塞普·路易斯·塞尔特 霍安·米罗》 -
皇なつき作品集「画趣」
以短篇漫畫『蛇姬御殿』 入選角川書店「ASUKA漫画大賞」的超人氣中國皇朝畫風大師皇名月先生初畫集發燒登場!! 皇名月先生總以細膩帶點古典美的畫風征服了每個插畫迷的心。本書內容主要以名月老師90年代後半的彩色插畫作品為主。包括漫畫單行本『燕京伶人抄』『黃土の旗幟のもと』『戀泉』『山に住む神』，以及電玩遊戲『雙界儀』、TRPG『アニムソサクシ』中超珍藏的小說插畫、雜誌封面完全收錄。全書共一百一十九頁，光是彩稿收錄就高達九十多頁，許\多代表作大揭載當然中國歷代帝王圖也不例外，絕對超值珍藏！書末更收錄代表作線畫稿、以及作品出處附表，細膩筆觸一覽無遺。 -
画外文思
吴冠中的作品，从什么时候起，已是诗话相联。虽然有可能会被有些人认为，自己写自己绘画作品的情意，是多余的话，因为绘画所未能表达的，求救于文字又有何补？但因为他曾写过不少绘画作品的题外话，是对自己作品的感触，引起一些读者的欢迎，因而画与文成了相得益彰的互补。而这本《画外文思》，作者也竭力想写出创作心态的前前后后，裸露自己的隐私、隐痛、隐忧，因为她们正是作者的美感之母。 -
珍藏布列松
“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。 亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。 70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。 为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。 因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。 我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。 -
美國著名大眾畫家: 洛克威爾
「世界名畫家全集」第一○五本推出以插畫著名而獲得重新定位的大畫家諾曼‧洛克威爾（Norman Rockwell）。這是一本以繪畫見證美國歷史與社會生活的書，也是一個偉大畫家對生命的紀錄，以及對人文深刻關懷的畫集。 洛克威爾誕生於1894年的美國紐約，從小喜愛繪畫的他，很早就開始了他的繪畫生涯。十八歲就已經在《男孩生活》（Boy’s Life）擔任藝術主編，描繪了無數膾炙人口的童子軍圖像；二十二歲開始為當時最受歡迎的雜誌《星期六晚間郵報》繪製封面插圖，之後毫無間斷的畫了四十七年，共刊載了三百二十二張封面，成為美國最為人所熟知大眾畫家；四十八歲的他，更達到了人生的藝術顛峰，繪製了「四大自由」系列繪畫，分別是〈言論自由〉、〈宗教自由〉、〈免於匱乏的自由〉、〈免於恐懼的自由〉，傳神的表達出美國立國最初的理想。 洛克威爾的畫包含了美國所有的階層，上自總統、議員，下自販夫走卒，並涵蓋了各式各樣的繪畫題材——家庭生活、童軍精神、公司廣告、運動健身、城市景致、戰爭英雄、各行各業、聖誕節慶等都是他筆下所描繪的主題。除了描繪日常即景之外，洛克威爾也記錄了美國二十世紀的重大事件—二次世界大戰、總統的當選與更替、著名的種族問題、人類第一次登入月球等。洛克威爾的一生跨越了美國史上最多變化的時代，而他的畫不僅寫實的記錄了當時美國人民的生活，也傳達了人們的心聲，即追求自由、民主、平等、博愛的精神。 本書精選洛克威爾最膾炙人口的兩百多幅精彩油畫，栩栩如生的寫實插畫名作，加上作者生動的引導與解說，讓讀者宛如走入時光隧道，重返二十世紀的美國社會生活。 -
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莫奈
莫奈，为数众多的肖像画至今仍保存完好——自画像，他的朋友们的画伯，摄影家卡雅和纳达尔的摄影作品——这一切均再现了莫奈生平各个时期的创作特点。许多有关莫奈外貌的文字描述也留传给了我们，尤其在他成了名，并为评论家们及记者们寄予厚望之后。
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