那是一个独一无二的时代，那个时代的人，甚至那个时代的表情与感情，都不可能再有了…… 这是一部图片故事集。香港资深娱乐记者何江西，自抽屉中翻检出入行近30年所拍摄的照片，选辑成这一册，并为我们讲述香港娱乐圈的旧情与往事。 时间大致在上个世纪70年代末和80年代，那是香港影视、音乐及整个流行文化最辉煌的岁月，影响至远至深。 如今繁华落尽，流行沉淀为怀念，再翻开这旧相册，虽是吉光片羽、雪泥鸿爪，究竟令人唏嘘：这是我们一起走过的日子。

《克里姆特(奥地利)》：环球美术家视点系列。奥地利画家克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他的代表作为《埃赫特男爵夫人》。克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。

An encyclopedia of an imaginary world akin to ours but both more beautiful and less intelligible that forces the reader/viewer to re-think the methods by which we try to make sense of things. An encyclopedia is a synoptic version of the order by which we attempt to see the world. Such books reflect a "scientific" method which has ordered sight especially since the enlightenment but back to the taxonomies of Aristotle. This volume alludes to our desire to place sensation into category but offers, tacitly, other criteria of analogy and relation that undo the habits of too tutored thought. PS A 1st edition is now up to 500-700$. The book is a piece of conceptual art. You open it and are confronted with what looks to be an profusely illustrated encyclopedia of things you have never before seen. The illustrations are inspired and colorful works done in colored pencil. The text is in a made-up language. You are left to decide what this all means, so it is also a puzzle book.

◎编辑推荐（作品看点） 本书是摄影家严明继畅销书《我爱这哭不出来的浪漫》之后，最新图文作品集。是一本难得一见的诚意之作。 全书百余幅作品全部为黑白胶片拍摄，包括摄影家大量近年来从未发布过的作品，所有图片皆为诚意之作，诚意之选。 全书每一张图片，都经过摄影家严明本人的亲自挑选；每一个页面印刷的深浅明暗，都是作者亲自在印厂的机器旁过目确认的。 本书采用精良的印制，全体人员倾注了大量心血。内文用纸采用印画册最好的纸张美感极致，印刷采用专黑+专灰+过油的工艺，诚意定价，是一本性价比极高的图文书。 本书文字一如《我爱这哭不出来的浪漫》，透着这世上少见的真诚，摄影与人生，诸多经验和感喟，与你静静分享。 关于这本《大国志》，他说： 我们的历史文化和生存环境，是我的作品关注的核心。 经济发展的热潮背后，传统的人文环境早已显现了孤寂、落寞的状态，并且越来越不能被人们在意和重视。实利主义碾压过的地方，寸草难生。这些“中式”景象的遗存，显示了我们文化基因的流逝，而那曾是我们生存的精神依据。 过去已经远去，未来还看不清晰。 一个原先富有人文环境资源的大国，或许在未来会变成了失去精神根基的小国。 黑白寒暑之间，我真的动用了灵魂；天真地用诗意去敌抗实用，却付出了最高的成本。一直坚信自己搜寻到了爱它的证据，视为珍宝。编织起来之后，却发现它更像是一首挽歌。 有此执念，不虚此行。因为，再没有比爱更远的去处。 在这个变与不变的故事中，我想传递一种安慰，给也在流逝的你。 给每一个大国小民。 ◎内容简介 本书是摄影家严明继《我爱这哭不出来的浪漫》之后的第二部随笔；同时，这又是一本制作极为精美的摄影作品集。全书以数万字的诚挚文字，追溯了作者从事摄影艺术的源头，追溯了童年记忆，点明了摄影的关键和要义，同时对大国上下古典浪漫的消逝和文明的流失发出无限感慨。在书中，他不但交代来路，并且很愿意将寻路问道所得到的，展示给在这条路上孜孜以求的年轻人。书中，严明提出了“决定性气氛”的摄影理念，引申了布列松“决定性瞬间”概念，把摄影的要义和理论推向一个新的高度。 作者说： “《我爱这哭不出来的浪漫》里，我讲了不少路上的事情和想法，但这一本，我更多地讲了我的童年。昔日龌龊也并未让我感觉寒碜羞涩，因为那是源头。它让我成了怎么样的人，它教给我为什么事心动、关切并且执拗，也导致我为什么人而在意、心软和舍不得。而后这些东西都会跑到我的画面上去，越聚越多，成为我精神的后路，成为我的大国。” “虽然总是跌跌撞撞，尽管常常后知后觉，但我还没有停止过寻路和问道。我也愿意回答所有人关于路的探问，方言加手势，这些文字就是我最初的方言，这些图画就是我一直舞动的手势。因为，我的路是因为他人才得以知晓，是路上的一切给了我完整的磊落。” ◎那些评价 “他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，避重就轻，哗众取宠。而严明则心怀悲悯，直面苍生，苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实，念念在定。” ——汪涵 “看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。我印象最深的一张照片，在一个庙宇里面，没有头的塑像，双手拱抱，一个失去的礼仪，千言万语，愁绪非常多，但是涵盖了很多信息。如果你心无诗意，可能就从他面前走过了，你的取景、构图、色彩、光线，所有东西不会产生这样的共鸣。” ——贾樟柯 “他是我有了钱会把他照片买光的人，他是我想成为却最终没有成为的人。他嘴笨，但磕磕绊绊出来的全是诗。” ——纳兰性急 他的作品充满诗性，以独立的个性方式融入纪实摄影的空间，拓宽了人文纪实的影像领域。他拍摄的场景好像某一天我们都曾经看到过，但是却是容易被忽略掉的，这种带着观念性的纪实文本，充满了不确定性和冷静的观察。他是摄影师严明。 ——Thinkplus2012推荐语

《我爱你，爸爸》这本书是专门为那些绞尽脑汁地寻找最合适得体的语言向父亲表达爱慕之情的人所写。它巧妙地将生动的图片和奇思妙想结合在一起，充分体现出父亲在家庭中的位置有多么的重要。 布拉德里•特雷弗•格里夫机智、奇妙的观点，以及动人心弦的想法和图片轻松传达出我们对父亲的感激和爱恋。父亲虽然远非完美之人，但是他毫无修饰的慈祥和关爱无法掩盖他作为家庭支柱付出的一切努力，以及那永远坚定地保护着整个家庭的现在和未来的雄姿。

这是一本颇具新意的摄影作品集。全书共分两部分，收录了王国伟先生在澳大利亚墨尔本及奥地利维也纳的摄影作品。这些摄影作品让读者通过作者的镜头去领略这两地的城市面貌、风土人情。每幅作品均附有作者简洁而且颇具艺术性的文字说明。 本书内容全面，图文并茂，印刷精美，是一册优美的风景摄影作品集，它可使您不出国门而领略到这两个城市的迷人魅力。

Elliott Erwitt Snaps is a comprehensive survey of Erwitt's work containing more than 500 pictures, many never published before. From famous images like Khrushchev and Nixon arguing in Moscow in 1959 and Marilyn Monroe with the cast of The Misfits, to more personal subjects, Erwitt's distinctively witty style captures the famous and the ordinary, the strange and the mundane over a period of more than half a century. The book's nine chapters, entitled Look, Move, Play, Read, Rest, Touch, Tell, Point and Stand, act as a means of grouping and organizing - making broad connections while playing a game of pun and ambiguity in keeping with the visual games Erwitt plays with the camera. 'The hallmarks of an Erwitt classic: the ability to spot an absurd juxtaposition and to record it with childlike delight Ö This tome shows that he hasn't lost any of the visual wit that makes one relish his pictures, while, at the same time, recognizing the melancholy that infuses any realization of the arbitrariness of existence.' (Time Out) 'Rare among photographers, Erwitt can make you laugh out loud (just turn to pages 86-87), but his scope is Tolstoyan. This 550-page retrospective will absorb you for years.' (Independent) 'An essential career-spanning retrospective that reveals Erwitt's unassuming wit, brilliant framing and deep humanity.' (New York Post)

生命的意义是什么？这个古老的问题难倒了历史上伟大的思想家。而布拉德里·特雷弗·格里夫用他特有的轻松和激情最终做出了回答：找自己喜欢做的事情，放手去做。 格里夫用有趣的动物照片和睿智的散文语言再一次打动了读者。他思考这样的问题：我们为什么要来到世上，我们的人生目标是什么？他的轻松风格给这个一直存有最大争议的问题提供了一种全新的思路。

丢勒：北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。 作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了石版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。 他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。 他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

戴敦邦先生在二十多年前为《红楼梦》英文版曾作过插图，“嗣后又为此书的多种版本配画”，《戴敦邦新绘全本红楼梦》即是在原基础上重新构思绘制而成。论家称《红楼梦》是百科全书式的长篇小说，其文化内涵之博大精深为世界文学史上所罕见。书以钟鼎簪缨贵族家庭为描写重心，展开了极其广阔的社会历史长卷。彼时政治经济、文学艺术、宗教哲学、风俗游艺、园林建筑、服饰饮食、家具摆设、车轿排场等巨细内容，著者皆能有机楔入相关人物情节，作真切摹写。故此书不仅是贵族家庭生活内幕的立体大观、也是著者所处现实社会的生活大观。小说创作与绘画创作机关相通；而表现手段形式自有差别。戴敦邦先生这部画集，通过每幅画面的人事、背景的调度，形象再现这“大观”景象。 本书另配有由史良昭先生的《红楼梦》缩写编文，值得一读。文图相配，堪称合壁。

本书是一本画传类图书；张国荣2003年4月1日去世，本书为张国荣辞世两周年特别纪念传记。本书独家收录了数百张张国荣生前未面世私家图片，全方位回顾了张国荣的一生。16开全彩印刷，具有珍藏价值。

远离高更逝世已八十四年。本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的，高更的原始插图也是第一次与我国读者见面，从这里，可以看到高更许多名作的未完成状态，我们希望给读者提供一个原汁原味的版本。

《微光世界》讲述了青春是什么？青春期对于每个人来说都是最难忘最迷茫的一段时期。在短暂的青春里，我们的生活状态，我们的烦恼，我们的梦想和迷茫，都在这本画集里用图文的形式记录了下来。 小皇的图画介于写实与幻想之间，色彩清新，包含着独特的人文情怀和震撼人心的力量。他的笔触里既有绚烂梦幻的青春颜色，也有黑暗诡谲的奇异世界，更有酸涩动人的浪漫史诗。他用魔法般的笔触，以图画的形式，光影再现了我们充满梦幻和悲壮的青春岁月，勾勒了我们共同拥有的微光世界。 青春有多少种形状？青春有多少种颜色？青春有多少种音色？配合小皇的图画，28位中国最畅销图书作者，从各自的青春体验出发，书写了清新唯美又各具特色的青春感受，共同构成了一部起伏跌宕、峰回路转的交响乐章，令人回味绵长！

书中部分图片：http://site.douban.com/widget/photos/328430/ 本书缘起—— 多达90位艺术家、四位作者和一位编辑的慷慨与热情，不仅让本书从无到有，完成后的精美程度，更是超出策划者雅各布•科维最初的想象。此书不只是精美，而且超乎经验丰富的出版者想象所及，我们希望能够以此书回馈虽默默存疑但仍和蔼可亲的出版社对我们的信任。这么多人的慷慨 与共似乎也反映出这些神秘生物代表的深刻涵义与其背后的文化故事。 这些由人类的焦虑与奇幻想象所孕育的幻兽，展现出了人们最深沉创造力的悸动，也因此让雅各布•科维看出其重要价值：尽管这些生物因为无法真实呈现于人们面前而不受重视，但它们背后的意义及受人敬畏的原因依旧值得被记录下来。 无论是想象催生的象征，或未曾被记录过的物种，它们之所以存在，是因为人们相信它们存在。而这些艺术家们，给了他们心的藏身处供我们探寻。 本书策划者雅各布•科维，西雅图人，自由书籍设计者、Fantagraphics Books 艺术总监。通过Fantagraphics Books Publishing Company 或the Unflown Visual Arts and Crafts Guild 可与他取得联系。浏览网站www.fantagraphics.com 和www.unflown.com，能找到更多他的信息以及未来计划，再冷漠的读者都会感到有趣。 《BEASTS!异兽图志》是 The New Modern Now Library Series”系列的第一本；续集BEASTS!2 于2008年底在美国出版。 何谓神秘生物 “神秘生物学”乃是“关于不为人知的生物的研究”。 这是一个广受争议的科学类别的分支，充满了难以捉摸的生物，其中包括据推断应该存在的生物———如深海大章鱼，以及大多数人认为并不存在的生物———像是萨斯夸奇 （大脚）或利维坦 （巨海兽）等。 这类生物被统称为 神秘生物”。 关于本书的轶事无数，列举数项如下： 插画作品 THE ARTWORK 本书画作汇集自截然不同的创作领域：漫画、摇滚乐海 、滑板绘图、奇幻插画、美女画报、童书、动画、商业插画与纯艺术。各领域艺术家们受邀进行这次创作，不受任何限制，甚至可以跳脱对该异兽的历史记载。出版社对本书所呈现的作品并未进行任何审查或修改。 异兽选集 THE SELECTION 在这些艺术家同意参与本书创作的同时，他们会得到一份由本书策划者雅各布•科维博览群书后拣选出的清单，列出关于两百多种神秘生物的简短描述。（我们也欢迎艺术家们自行提议，有些人确实乐于从命。）从这份清单中，艺术家们选出他们想要描绘的异兽，也因此，如果读者在欣赏各幅作品时，能够一并思忖该艺术家为何选择该异兽来表现，可能会产生更多乐趣。 创作途径 THE APPROACH 本书中所有受邀艺术家都因其作品具有一定水平而入选，因此他们将每一只异兽重新传达出来的手法皆是独一无二的。虽然像人鱼与独角兽这类异兽广为人知，但大多数的异兽并非如此，那些幻兽在艺术家们提交作品之前，几乎无法找到图像参考。本书中所汇集的成果便是每一位艺术家对于属于他／她的异兽的故事所产生的回响。迫不及待的热情读者们若在观赏作品前先读读描述文字，将别有收获。 阅读异兽 THE CREATURES 所有在此呈现的异兽只有一个准则，它们都来自神话或民间传说。这些异兽轶事并非 自娱乐，亦非个别故事，而是整体文化的呈现，无论这些文化依旧繁盛或灭绝已久。本书策划希望读者在观赏这些作品时能念及此点，并给予这些杰出作品心无旁骛的关注。

成品规格：285×290毫米 内文用纸：157克无光铜版纸 内文印张：31 预订网址（目前读库网七折优惠）： 读库网：http://www.duku.cn/ 读库淘宝店：http://shop35372084.taobao.com/ 《青衣张火丁》一书为大度十二开全彩画册，分上、下两卷，内有舞台摄影图片千幅左右，文字十万余字，集中展示京剧艺术之美，程派青衣之魅。全书的第一部分为前言，第二部分为“刹那芳华”，用三十四张图片，展示了舞台上的瞬间与永恒。第十部分为“余韵拾遗”，是对《鸳鸯冢》、《红鬃烈马》、《坐宫》、《龙凤呈祥》、《秋江》几出戏的展示。最后一部分为“幕后”，展示了京剧演员为一出戏、一个角色所做的种种幕后准备，包括化妆、容装、候场、赶场、谢幕等。 本书的主体是对张火丁主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》、《绝路问苍天》、《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》等七出程派剧目的集中展示。每出戏又分为“本事”、“外白”、“说戏”三部分。“本事”即对剧情的介绍，类似戏曲连环画。“外白”部分类似慢镜头逐格回放，展现演员的细腻表情、水袖功法或对某段戏分的特别介绍。“说戏”则是对本出戏的介绍和评说，“说戏”部分的图片部分采用黑白印刷，别具效果。 关于该书的更多信息，请各位参见读库网（http://www.duku.cn）的“青衣张火丁”专区。

本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。 那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分…… ——《归国十年》

《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现20世纪70-90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机6cm×6cm胶卷拍出来、未经裁切的影像。 在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。