Defining moments In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes Images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-kind images.; over 400 works from the Polaroid Collection; essay by Polaroid's Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection; technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras

本书为古代书法与绘画之合篇。书法篇以历代所遗留墨迹为准，自西晋陆机《平复帖》始，东晋二王，隋唐五代的欧阳询、张旭、怀素，宋朝的苏王米蔡，元代之赵松雪、鲜于枢，明代之宋克、李东阳、祝之山、董其昌，清代之八大山人、扬州八怪、邓石如、伊秉绶、赵之谦等各朝代名家名帖，均一一收录。作品全部精心彩印，神彩焕然，为历代书法的精品的总汇。绘画篇上讫战国、两汉，下至明清诸家的名画精品，以各博物院所藏为底本，一一收录。书法、绘画总计千余件（幅），每一幅作品并附有鉴赏性点评。《中国文物大辞典 书画卷》为国家文物局所编订的中国书画的博物大典，是书画爱好者和书画收藏者学习、鉴赏的权威大作。

我真正对这个地方发生兴趣，是来自印象派以来画家莫奈、雷诺阿、塞尚、梵・高、毕加索、马蒂斯等人兴发的爆炸性颜色的革命，在普罗旺斯璨丽闪烁的阳光中找到颜色的一种新的生命。有人甚至说，我们对普罗旺斯的感觉，包括现在各城镇商店内的商品和装置的色彩都曾受到他们的影响……这里的日记，对古罗马的古迹、教堂、修道院等，没有打算做学者式的陈述，思古幽情容或有之，但没有考古、历史的发挥……我只把当时对自然人文景象的直接感受、思迹记下。

《你不可不知道的300幅名画(新版)》内容简介：欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。 每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。 作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄地将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作，难度极高，资料收集非常不容易。

直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。一位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。

出版社/著者からの内容紹介 写真は創造ではなく、記憶でもなく、ドキュメントであると、私は考える。撮影行為とは、抽象的なことではなく、常に具体的だ。単純なことを観念化して難しいものにしようとするのではなく、カメラという媒体を通して私が出会った現実がここにある。──中平卓馬 中平卓馬展「原点復帰─横浜」（横浜美術館、2003年）に際して刊行された、伝説の写真家・中平卓馬の全貌を知る貴重な一冊。 中平卓馬（1938年生まれ）は「アレ・ブレ・ボケ」と呼ばれた初期の詩的な作品を自ら否定し、「図鑑」のような即物的な写真を目指す最中の1977年に、逗子で倒れ記憶の大部分を失いました。 しかし、横浜に転居して翌年より撮影を再開、徐々に復活を果たし、現在も日々撮影行為を続けています。横浜は、写真家としての復帰の「原点」 であり、現在も日常的に最も多く撮影している場所であることから「原点復帰─横浜」は作家によって命名されました。 写真というメディアについて常に真摯に思考し、過激に実践してきた写真家の魅力が余すところなく納められています。 【主な掲載作品】 来たるべき言葉のために サーキュレーション──日付、場所、イベント 氾濫 都市・陥穽 奄美 国境・トカラ列島 沖縄 新たなる凝視 原点復帰─横浜 以上1960年代後半より2003年に至る全110点（カラー＝69点、モノクロ＝41点）を126頁に収録 【テキスト】 倉石信乃　「中平卓馬展 原点復帰─横浜」の概要と構成 八角聡仁　イメージの零度──中平卓馬「原点復帰─横浜」 森山大道　なぜいま、中平卓馬なのか 中川道夫　中平卓馬69/73 ホンマタカシ　落ちない流れ星・夏の思い出・朝青龍 【資料篇】 中平卓馬詳細年譜 文献目録 横浜美術館展示作品全画像 内容（「MARC」データベースより） 1960年代後半に始まる日本の写真表現の転換期に重要な役割を果たし、いまも現代の写真表現に影響を与え続けている中平卓馬の個展を記念した一冊。記憶喪失の病に倒れてから、再び写真家に復帰した思いが込められている。

The cat's reputation and place in society have been subject to twists and turns of fate that are all reflected in art. While cats were deified by the ancient Egyptians, they were vilified by the medieval Church, before the Renaissance and Baroque periods saw their gradual rehabilitation. By the eighteenth century cats had become popular household pets worldwide. Generations of artists have treasured their contrariness and beauty, and while the cat does not always occupy centre stage in paintings, it always adds an extra symbolic dimension to a picture, or illuminates its meaning in an unexpected way. This sumptuously illustrated book examines the relationship between cats and humans from ancient times to the present, offering fascinating insights into the prominence of the cat in art in cultures worldwide. Thematic chapters explore in detail a rich and rewarding collection of paintings, prints, drawings and sculptures, creating a book that will have enduring appeal among art lovers and cat lovers alike.

旅法4年，anusman厚积薄发之作，首本收录“无字”漫画的精选集终于面世。 - 漫画的语言是否有更多可能性？ “例如研究漫画的空间，例如研究图像的变形，空间和变形可以把漫画推到一个新的叙事方式上，它脱离以文本为基础的叙事方式，进入到了一个类似于迷宫，几何学，搭建，以及经验和印象的层面上。” - 漫画是够能包容更加广阔多维的的叙事图景？ anusman用无字之画力行求证。 - “Ceci est une époque de réplique.” “这个时代就是一个复制品的时代。” anusman这么说的同时（见访谈http://www.douban.com/note/158499255/），对同样作为复制品的本书仍然心怀着“尽可能让这本书感觉像是自己亲手做的，我希望人们可以感到亲切，或者别的什么安静的感觉。”的期待。 因此每本书除亲笔签名外，他还亲手写了每本书的编号。 封面也是纯净的白和黑。 “起码它是留给画的。”anusman说。 - 小样照片：http://www.douban.com/photos/album/52961352/ 成书照片：http://www.douban.com/photos/album/53853025/ 作者自述：http://www.douban.com/note/163584884/

《世界名画家:常玉》内容简介：常玉，号幼书，1901年生人，祖籍四川顺庆。少年时随父习画，曾师从四川大儒赵熙，习书法。1918年赴日本观摩艺术，结识王季冈。1919年返上海，于“一心”公司设计牙刷包装，乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召，与王季冈等赴法留学。在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨，并作雕塑，以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革，活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65岁。从1921年去国，仅回乡二次，客死他乡，应是遗憾。常玉善烹饪，并曾发明推广“乒乓网球”，但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件，其生前未有作品结集面世。 常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，风流倜傥，一生寂寂，不为金钱所役。初到巴黎时家境殷实，生活优裕，可不为画所累。然20世纪30年代之后，家业败落，又卖画无门，亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”，均采用线条描绘，卓然不群。有评论说：分不清是巴黎画派滋养了常玉，还是常玉影响了巴黎画派，他们殊途同归，演绎了一个时代的共同追求。

《大地的表情》内容简介：国家地理新近推出的这本顶级图片集即是一次赞颂地球宏伟壮丽的盛会，也是一场吸引视觉、抚慰灵魂的饕餮盛宴。《大地的表情》：唯美，雄壮，神奇，由国家地理杂志主编克里斯约翰斯作序（Chris Johns），该书就像是一座引领读者领略怡人美景，风土人情，珍稀动物以及自然界中惊鸿一瞥的展览馆。书中的照片选自国家地理杂志中的“大地的表情”专栏（读者评价最高的），或我们著名的《图片收藏》，以及由全世界顶尖摄影师拍摄的照片。其中许多照片从未面世。 《大地的表情》展示了许多伴随在我们的生活当中，却时常会被我们忽略的唯美，雄壮，神奇的点滴瞬间。这些照片包括：伴随着晨曦的霞光，蝴蝶破茧而出；正在进行表演的蚂蚱昂首阔步地前进；一个正在拉小提琴的伊拉克男童，像在演奏着希望；印度尼西亚的清真寺里一个身着红衣小女孩站在一群头裹白巾的妇女中显得格外瞩目。打扮得五颜六色的西班牙年轻人头戴超大纸质面具正在加泰罗尼亚欢庆节日，而在印度锡克教的庆典仪式上的表演者正口含煤油上演着惊险的口吐火莲。 书中每一章节选录的照片的集中诠释了一个共同的主题：从开篇到结尾，中间分为图案、形状、表面、视角、惊喜等多个主题。多达250多张照片展示了地球上生物的品种多样和宏伟壮丽，赞颂了世界上奇妙的景致。每张精美的图片都配以生动有趣，诙谐幽默的奇文妙语。比如，“在每一个限定时段地球上都有十亿多只鸟儿，而其中最常见的就是公鸡”，“墨西哥的普埃布拉有着世界上最小死火山，其规模只有43英尺（13米）高”，等等都生动诠释了地球上的奇观。 海报：

暗黑艺术：24位国际顶尖艺术家的黑色梦魇与创作（中文版），ISBN：9787515306681，作者：聂佑佳

《摄影师之眼》以约翰·萨考斯基在1964年的同名展览为基础，探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。书中汇集了令人耳熟能详的摄影大师和 无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。

《日本传统图案设计》分为两大部分，即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容，并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用，并从设计的角度，讲解商业作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

In her expressionistic drawings and paintings of the last three decades, acclaimed South African artist Marlene Dumas has focused on the human figure, probing themes of love, desire, despair and confusion in order to slyly critique social and political attitudes toward women, children, people of color and others who have historically been victimized. From her evocative portraits, based on photographs of friends and family as well as figures culled from printed pornography, to her large-scale images highlighting charged relationships within groups, Dumas' work explores the contradictions behind the physical reality of the body, merging acute social commentary with personal experience and art-historical antecedent to create unsettling and ambiguous psychological statements. Accompanying Dumas' first major mid-career survey in the U.S., with stops in three major American cities, (one yet to be announced) this substantial, fully-illustrated publication features a newly commissioned essay by renowned scholar Richard Shiff, placing the artist's work in relation to both American figurative painting since the 1980s and Abstract Expressionism. The book also includes curator Cornelia H. Butler's examination of Dumas' photographic sources and shorter texts by Lisa Gabrielle Mark and Matthew Monahan. Writings by the artist, as well as an extensive illustrated exhibition history and bibliography, complete this comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking artists working today. Born in Capetown, South Africa, in 1953, Marlene Dumas has lived in Amsterdam since 1976. Over the last three decades she has had numerous solo exhibitions throughout Europe and the U.S., including the Tate Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, Boston; and the Centre Georges Pompidou, Paris. In 1995 she represented The Netherlands at the 46th Venice Biennale.

Contemporary and unique, these handmade creations range from representational to abstract, from skillful realism to provocative surrealism—and they’re made from every conceivable material, including beads, gourds, and polymer clay. Juror Akira Blount, a pioneer in the “art doll” movement, incorporates vines, twigs, and carved wood in her fabric dolls; with their expressionless faces and closed eyes, they appear absorbed by inner worlds. Dutch artist Marlaine Verhelst’s porcelain designs seem to have sprung straight from a medieval painting. Chris Chomick’s strange and slightly scary figures feature amazing detail and elaborate costumes. Dollmakers, crafters, collectors, and anyone who loves beautiful objects will love the amazing diversity showcased here

透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到20 世纪全球最著名的人物。

刘小东，任教于中央美术学院，中国著名画家，当代艺术家。本书是在尤伦斯当代艺术中心举办的《刘小东：金城小子》的展览画册。2010年，刘小东回到其故乡辽宁金城，以其故乡和刘小东在故乡生活的童年伙伴的现时生活为主题，创作了最新的油画作品。在油画创作的同时，刘小东以日记的方式记下了每日所思所感。台湾著名导演侯孝贤也为此全过程创作了电影纪录片。本画册全面收录了金城小子项目中的画作、日记与纪录片内容，展现出艺术家所思考的城市化、友谊、时代变迁等诸多大主题。刘小东的工作方式很像一个电影人。在纸张、画布、视频和电影上，他记录着创作的方式和过程，抓住瞬间的动机、观察和印象，使每个因素都成为最终作品的一部分。他是画家里的导演，画笔下的人物是演员，张望观察的我们就是观众。内文为中英文双语。

《世界艺术巨匠:莫奈》内容简介：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠:莫奈》收录几百张莫奈最具代表性的作品，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术

The female leg is an erotic oddity: non-genital, and nearly identical in structure to the male limb, there is no obvious reason why it should be eroticized. Yet through much of history, across many cultures, the female leg was kept covered and treated as taboo, until it became an object of sexual obsession. In Victorian times, the word 'leg' was forbidden in polite society, lest gentlemen be driven wild with lust. Even now, 80 years after women’s legs finally came out of hiding, their allure remains mysterious and powerful.

《京城民居宅院:郑希成钢笔白描画集》内容简介：郑先生是画家、是雕刻艺术家，他不是以建筑师的眼光来作画的，所以，这些画不是建筑实测图；同时，他也不是从文物保护的角度来记录院落保存的实况的，所以，画中没有画出四合院中私搭乱建不堪人目的景象。他通过实地调查，根据历史照片或图像，尽量恢复院落和建筑物的原来风貌，有的就是在他记忆中很熟悉的北京四合院的固有风貌，把最美的东西奉献给了读者。郑先生曾亲眼目睹过野蛮拆迁的惨况，他不会忘记这些历史场面，但他却理智地采取怨而不愠的方式，在画稿中主要表现北京历史风貌之美。这正是《京城民居宅院:郑希成钢笔白描画集》精华所在的永恒主题。 这本画册特别注意了院落主人或居住者身份履历，人文的因素决定了院落的布局和建筑物的风格。既注意到两进、三进占地在两条胡同之间的大型院落，或占地两三条胡同的王府，也没有把两合、一合不成格局的小院子漏掉。不同阶层的人构成了北京居民的成分和居所建筑的不同。北京旧城内、外城居民成分不同，内城多住满人，达官贵族府邸、王府多，大型四合院多；外城前门大街以西（今宣武区）同乡会馆多，进京的汉人官员和士大夫多；前门大街以东（今崇文区）工商会馆多，小手工作坊多，居住条件狭小，出现了“奴欺主”式的窄条形四合院，但建筑物的细部往往有精致装饰，说明他们社会地位虽然不高，却不乏资财。