Absorbing Roman poet Ovid's tales of transformation in "Metamorphoses "and adding his own dash of art-historical figuration and contemporary pop culture, Mark Ryden broaches new terrain with "The Tree Show," Arcadian Gothic" might hint at the nature of this new work, and fans of Ryden will find familiar preoccupations in these new paintings, drawings and sculptures--made since his first solo show in 1998--transposed to new pastures. Never reluctant to freight his work with layers of reference that range from Renaissance landscape and Neoclassical portrait painting to occultism and literature, in his latest works Ryden combines the arcane with pop-cultural images as ground from which to make his carefully executed leaps into fantasy. Ryden's series includes depictions of oak trees consuming children, floating tree stumps with "seeing" eyes, imaginary wood nymphs and mythological characters who personify Nature herself. Ryden paints his characters with a masterful, porcelain glow reminiscent of Ingres and renders his trees with a care that evokes Audubon's botanical illustration. Several of his paintings are presented in elaborately carved frames that project their narratives beyond the canvas. "The Tree Show "offers reproductions of these paintings and sculptures alongside the fruits of Ryden's research on the tree as myth--drawing from the Buddha's Bodhi Tree to Adam and Eve, the Sephiroth of the Kabbalah and matters of ecological science. As such, this volume constitutes an enticing dossier on Ryden's encyclopedic exploration of the subject and reproduces in its entirety this series centered around the arboreal world. Mark Ryden was born in Medford, Oregon, and received a BFA in1987 from Art Center College of Design in Pasadena. He currently lives and works in Los Angeles."

《风尚笔记:一个世纪的时装插画发展简史》介绍了勒内·格鲁瓦、Erte、安迪·沃霍尔、杰森·布鲁克斯、史蒂芬·斯堤贝尔曼、Tanya Ling等38位插画大师的生平，并展示了300多幅原创插画作品。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。 20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

《冷冰川》内容简介：很多评论都肯定了冷冰川是一个有个性、有创造性的艺术家，但是论及他的创造性的时候，我觉得这些研究和评了冷冰川在艺术探索上的一个重要方面，那就是这位艺术家不全是在“风格”层面上，也不全是在一般“艺术语言”进行他的创造，虽然他的经常为人称道的艺术上的贡献，都与这有关。我认为冷冰川的创造性贡献，最重要的是他的创造了一个新的画种。这个画种在材料、工具和工艺方面可以说是全新的，现代的，但又可以说是很“旧”的，很传为它们和中国传统绘画艺术血脉相连，其中积淀着在几千年岁月的漫长发展中形成的最古老的观念和方法。

A comprehensive compendium of contemporary art at the beginning of the 21st century This special two-volume edition compiles the 100 most exciting artists from the seminal TASCHEN title Art at the Turn of the Millenium as well as the renowned Art Now series, condensing them to a comprehensive compendium of contemporary art at the beginning of the 21st century. Our selection features a wide variety of works by pioneering artists such as Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool alongside outstanding artists of a younger generation like Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn, or Terence Koh. The artists include: Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Ukla ski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm.

《中国人家》主要内容：中国经历了三十年的经济高速增长，已经成为世界第三大经济国，繁荣的景象随处可见，可是罗伯特•凡德•休斯特却热衷于在中国的落后地区摁下快门，虽然他的镜头也有过对准富裕人家的时候，可是次数太少了。因此一些中国人可能会觉得，罗伯特•凡德•休斯特没有足够地表达出中国三十年来翻天覆地的变化，虽然他的作品里已经流露出了这样的变化，问题是在为数不多的表达了生活富裕的画面上，罗伯特•凡德•休斯特却让它们尽情散发出庸俗的气息。反而是在那些表达生活贫困的画面上，罗伯特•凡德•休斯特拍摄下了真诚和朴素的情感。于是，一些中国人可能会感到疑惑，这个荷兰人的葫芦里卖的什么药？

咔嚓。快门按下的声音。清晰、干脆、果断。将瞬间凝固成永恒。 咔嚓。一种感觉，一种冲动。你之所爱，你之所憎，你之关怀，你之悲悯，人间冷暖，世太炎凉，在瞬间完成。 咔嚓。平凡人见不凡处，寻常事见不寻常。 咔嚓。是时间的切片，是空间的切片。 咔嚓。面对客观世界，反映内心世界。 咔嚓声里，美的不一定是真的，真的不一定是美的。我们渴望和追求美与真的高度和谐，我们强调感性的力量。 这是我们策划出版《咔嚓》人文・民生・摄影丛书的初衷和愿望。

《陈子庄》内容简介：陈子庄(1913-1976)名富贵，又名思进，别号兰园、南原、下里巴人、十二树梅花书屋主人，晚年在画上直书石壶。民国2年10月15日，生于重庆市永川县永兴场(今永川市永荣乡)，1976年7月病逝于成都，终年63岁。陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾。他幼时九对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，他一面牧牛、画画，一面拜当时著名拳师彭水老六、徐桥粑、谢棕粑锤为师学武术。以后，竟成西南地区武林高手。民国16年，陈子庄开始浪迹江湖，游览巴山蜀水，先到峨眉、青城，后去德阳、成都教朋(拳术)和卖画维生。民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐，后奉王之命赴上海迎接黄宾虹游蜀，于是有机会向著名大画家黄宾虹、齐白石学习，并同为王的上宾。王瓒绪任四川省主席，奉蒋介石命谋杀民主人士张澜。子庄与张有私交，得悉这一消息后，转告张澜，使张得以脱险。民国31年，到荣昌，开金谷茶园，任哥老会叙荣乐社社长、青帮进德进德社名誉社长，广交各界人士。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《八大山人精品集》收入作者的“芭蕉竹石图轴”、“秋窗竹韵图轴”、“山水图轴”、“牡丹竹石图轴”、“芙蓉湖石图扇”等作品。

四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒书身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓“抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。

全书收录世界各地130多种雕琢和未琢磨的宝石、有机宝石及贵金属，800余幅彩色照片，使读者和宝石爱好者轻松地欣赏、鉴别各类宝石。每种宝石的文字介绍精确简练，所配照片显示其主要特征。附加的插图显示尚未琢磨的宝石的颜色变化和不同的雕琢方式。这本书向宝石入门者和爱好者介绍宝石的概念、形成、分布、天然特性和人们对它的加工与仿制。彩图显示天然宝石与人造宝石的颜色变化与差异，书末的名词解释则有助于读者读懂书中的专有名词。

瓜几拉又一本关于猫的全新绘本。以猫拟人，讲述了发生在唐朝的各种传奇故事。全书主要内容分为“唐朝的娱乐休闲”“唐朝的黑夜怪谈”“唐朝的动物奇缘”“唐朝的国色天香”“唐朝的节气民俗”，从多个角度出发，描绘那些曾经发生在盛世唐朝的曲折离奇的传奇故事。关于猫，生活中有太多趣事，关于唐朝，历史上有太多奇闻。于是，瓜几拉在一些日常生活中的小故事的基础上，结合唐朝的历史，构造出这样一本由众猫出演的绘本集。

2013年，是《故宫日历》自诞生以来的第80个年头。农历癸巳年，生肖蛇。由于院藏文物中蛇的形象较少，因此这一版日历需要另辟蹊径。明代李长卿《松霞馆赘言》云：“巳者，四月之卦，于时草茂，而蛇得其所”。草木山川，在故宫藏品中的表现数不胜数。因此，以“山水有清音”为主题、取材山水画作、辅以文玩器用等陈设的方案浮出水面。山水有清音，是要展现古人寄情山水的诗意生活，更是要唤醒城市喧嚣中的你我。山水有清音，山水觅知音…… 12个月分为3个单元：笔墨寻源、诗意栖居、仙境凡间；其下又以月为单位，既有对山水题材的追根溯源，也有云山墨戏、界画楼台之类的专题展现；而每个星期，也尽量各有侧重，并且在多数的周日以山水画作之外但又与主题相关的文玩器用等藏品作为新一周开始的标志，也是两周之间的间隔。这样的编排，是为了避免大量时代相近、风格相似的作品连续出现，造成读者审美疲劳，也是为了尽可能从新的视角引发读者的兴趣——对传承有序的山水艺术、对绵延不绝的山水文化。

目次 序にかえて―東京美術学校にとっての柴田是真 明治宮殿千種之間天井画下絵 桜華百色 写生帖 柴田是真―十九世紀日本の巨匠 柴田是真の明治宮殿千種之間天井画下絵

《画说老北京》主要内容：记得胡絮青老人曾经说过：“民俗是文化。国家民族不分大小，凡是民俗越发达越讲究的，其文化必定越高越不可征服。”这话准确而概括地说出了民俗文化的宝贵价值。老人还呼吁：应该热爱民俗，“应该多多的研究民俗，多写，应该尽量多地保存那些优秀的古老的美的民俗。”民俗不同于正史，正史是纂修有专人，流传有保障，而民俗是由各个时期千千万万个“好事之人”汇集、整理而成的资料，这些资料分门别类形式各异，但总的说来不外乎“文”与“像”两种。“文”就是文字叙述包括诗歌，“像”就是图画包括雕塑，这些资料在经过许许多多的劫难后才得以流传至今，所以越是久远的，传世也就越稀少。

IN THE SHADOW OF MOUNTAINS is a new collection of sublime portraits, landscapes, and street photography taken by Steve McCurry over the last 27 years. Children and shepherds, warriors and laborers are presented alongside striking views of sandstone cities, mountainous landscapes, and ancient temples. Evocative and timeless, these lyrical images capture the enduring spirit, grandeur, and beauty of the land that lies at the foot of the Hindu Kush. McCurry's photographs capture human experience and transcend boundaries of language and culture.

In Istanbul: City of a Hundred Names, Magnum photographer Alex Webb displays his particular ability to distill gesture, color and contrasting cultural tensions into a single, beguiling frame. He presents a vision of Istanbul as an urban cultural center, rich with the incandescence of its past--a city of minarets and pigeons rising to the heavens during the early-morning call to Muslim prayers--yet also a city riddled with ATM machines and clothed in designer jeans. Webb began photographing Istanbul in 1998, and became instantly enthralled: by the people, the layers of culture and history, the richness of street life. But what particularly drew him in was a sense of Istanbul as a border city, lying between Europe and Asia. "For 30-some years as a photographer, I have been intrigued by borders, places where cultures come together, sometimes easily, sometimes roughly." The resulting body of work, some of Webb's strongest to date, conveys the frisson of a culture in transition, yet firmly rooted in a complex history. With essay by the Nobel Prize winning novelist, Orhan Pamuk.

《100名画:旧约》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。所多玛与蛾摩拉、雅各与天使搏斗、摩西和叶忒罗、崇拜金牛犊……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在基督教艺术植根的西方，对历史及宗教文化了解不多的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：截取《旧约》中的一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 您或许不知道：《圣经》原本是一部严禁图像表现的圣典，可是最终却成为西方视觉艺术最庞大的宝库。这其中的秘密究竟何在？相信看过了这本赏心悦目的“知识读物”，您会得出令自己满意的答案。

《看不见的故宫》选取了摄影家李少白先生十多年来在故宫拍摄的一百多张耐人寻味的摄影作品，试图通过摄影家独特的艺术眼光和照相机镜头变幻多端的景别、视角，辅之以生动、有趣的史料和传闻，向中外读者展现一个无论从空间上、还是时间上都拓展、丰富了人们视野的故宫。

《中国名画家全集：八大山人》为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂。中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。