精选凡•高最具代表性的75幅以树为主体的作品，其中70张全彩图 分章节介绍凡•高艺术生涯的每一个重要阶段以树为主体的经典画作 书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡•高 文森特•凡•高（Vincent van Gogh）（1853-1890）是一位油画家和素描大师。他创作了无数令人难忘的素描画和油画。这些画作多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。《凡•高的树》为读者介绍了凡•高的作品中以树为主体的佳作。 《凡•高的树》的第一章讨论凡•高痴迷于树木的主要原因。 第二章讲解的是他早期在荷兰的画家生涯（1881 年4 月—1885 年11月）。这段时期标志他创作以花园、树林、林荫道上的树木为题材的油画和素描画的开端。 第三章阐述了凡•高对于素描和油画树木的兴趣不仅是在荷兰和法国的农村，而且也在城镇里，在他短暂的10 年画家生涯中拜访或定居过的村落、小镇和城市里。1888 年，他离开巴黎去了法国南部寻找新的乡村题材、更温暖的气候以及更明艳的颜色。 因此，第四章和第五章探讨凡•高在普罗旺斯的农村和城镇遇到的那些独特树种时在绘画创作上的反应。树之于凡•高，是大自然的馈赠，足以成为伟大的视觉艺术的基础：“画家的责任是深入研究大自然，利用他的全部智慧，投入他的全部感情，最终让其他人能够真正理解作品的真谛。” 编辑推荐： 相信《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》这几幅作品大家都看过，没错，这都是出自荷兰后现代画家凡•高之手！凡•高是后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 然而，在凡•高心目中，大自然占有非常浓厚的情感意义。能入他法眼的树木必定具有一种特殊的动态力量和精神本质——一种“表现力和灵魂精神”。与他崇拜的众多19世纪的诗人一样［约翰•济慈（John Keats）是他早期最喜欢的诗人之一］，凡•高以理想化的形式展现大自然，把四季的轮回作为自己艺术创作的重要题材。 纵然生活在繁忙的小镇和城市，他也完全坚信，他的存在是基于乡村的生活和与大自然的亲密接触：“我认为，最好的人生是常年在户外与大自然亲密接触的人生，而没有哪怕一丝疑惑的阴影。” 尽管在他的毕生之作中，深奥和微妙的情感都体现得非常明显，但是最明显的是在他运用鲜明的象征意义创作的画作中。他在这些作品中努力揭示特殊事物中的普遍性。因为对于他来说，播种的人是新生的象征，而开花的树则是希望的预兆。整体而言，在凡•高眼中，树木扮演的是一个象征性的角色，因而，他的关于树的素描和油画作品都具有一种神秘的美。 《凡•高的树》全书通过75幅以树为主体的绘画作品图文并茂，用优美的文字告诉你如何看懂“凡•高”的画，通过凡•高的书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡•高。

优良的、真正的画册。有文字

This volume reinstates a large number of passages omitted from earlier editions of Van Gogh's letters and includes, whenever possible, the wonderful pen-and-ink sketches Van Gogh added to his written messages. Ronald de Leeuw's notes provide informative links between the letters. 49 sketches. 4 facsimile letters .

在世界艺术领域， 没有一位艺术家像文森特·凡·高那样， 牵动着全世界观者的目光。 凡·高那些闪耀炽热光芒的艺术作品交织着他短暂而传奇的一生， 已经成为世界人民共同的财富。 除了我们熟知的绘画作品， 凡·高留存至今的九百多封信件， 是世人走近他内心世界， 了解其世界观及艺术思想的最珍贵史料， 也是深入解读 19 世纪西方艺术发展进程中真实个案的重要文献。 902 封现存凡·高书信首次全面亮相华语界 4000 条权威专家注释解读凡·高内心世界 220 幅凡·高素描手稿原貌呈现 640 幅凡·高绘画作品完整收录 约 1300 幅世界名作展现凡·高学画历程 ●编写完整 全集共收集凡·高 1872 年到 1890 年去世为止的所有被保存下 来的信件共 902 封，其中 819 封是凡·高写的，还有 83 封是朋友或 家人写给凡·高的，是目前收录最完整的凡·高书信集。 ●著录详细 全集中的每一篇书信，编者均做了相应的时间地点标注、主题 索引、内容注释等。这些研究性的工作，是对信件内容的补充，可 让读者全面、有序、准确地理解原信写作之背景。 ●图版丰富 凡·高在信中谈到的印刷品、油画、素描，以及他的创作手稿、 作品，他所遇见和提到的艺术家等，都以图片的形式在全集中重现， 这让全集图文并茂，资料更为丰富。 世界顶级绘画大师存世文献 及其画作的首次全面汇集 二十年跨国界专家权威整理翻译 解开艺术天才心灵密码

The complete van Gogh Vincent van Gogh's story is one of the most ironic in art history. He lived an unhappy and difficult life during which his work received almost no appreciation—finally killing himself by a bullet to the chest, so great was his despair—and is now widely considered one of the most important painters of all time, his works fetching record prices of tens of millions of dollars at auction. This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853-1890) represents a rarity in art history: a detailed monograph on his life and art combined with a complete catalogue of his 871 paintings. This volume also reproduces most of van Gogh's paintings in color for the first time.

Great Artists 系列是一套介紹西方藝術的圖冊，由文藝復興時期到當代的主要代表人物都會輯入。以藝術家的作品為經，生平事跡為緯，將他們的藝術生命展現在讀者面前，是認識西方藝術的入門書籍。

本书采用“以图读传”的形式，辅以经典作品解析、资料链接、名人名言栏目和附录，精选3余幅与凡·高紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现凡·高的传奇人生、人格魅力、心路历程及辉煌成就。全书整体节奏张驰有度，以凡·高一生中破坏——创造——再破坏——再创造的艺术创作历程及其画商、牧师、画家的职业变换，到最终成为现代艺术的伟大先驱的人生历程为主旋律，使读者看到一个真实本色的凡·高，并

书的内容选择自凡·高给弟弟提奥写的书信，这些书信令人惊叹地展现出凡·高激情悲壮的生命历程。它们是凡·高一生的真实写照，记述了他渴望和绝望的一生。 编者根据凡·高书信中提到的他的作品及一些画家和作家，插入了相关图画和照片二百四十余幅，并从大量美术史论著中节录了相应评论作品六十余则排在边栏，另还插入凡·高绘画代表作品彩版二十七幅。

No artist has been more ruthlessly driven by his creative urge, nor more isolated by it from most ordinary sources of human happiness, than Vincent Van Gogh. A painter of genius, his life was an incessant struggle against poverty, discouragement, madness and despair. Lust for Life skilfully captures the exciting atmosphere of the Paris of the Post-Impressionists and reconstructs with great insight the development of Van Gogh's art. The painter is brought to life not only as an artist but as a personality and this account of his violent, vivid and tormented life is a novel of rare compassion and vitality.

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。虽然，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。

一幅頻繁出現在畫冊和評論集中的梵谷「代表作」，竟然是假畫！ 梵谷舉槍自戕，並不是因為精神分裂或病痛難耐，而是發自無比的愛與體貼！ 一本前所未見的贗畫「告發」書，在解析贗畫的同時，讓你了解真實的梵谷，更知道怎樣賞析一幅畫。 日本推理作家協會賞（評論與其他類）得獎作品 亞馬遜網路書店讀者最高評價五顆星 實踐大學教授　陸蓉之　審定•推薦生平只賣掉一幅畫的梵谷，死後的名聲卻無人能及。 他的《向日葵》和《嘉舍醫生的畫像》，分別創下蘇富比與佳士得的繪畫拍賣天價，尤其後者以相當於二十五億台幣的金額在一九九○年賣出，打破了所有拍賣紀錄。 儘管梵谷的偉大無庸置疑，纏繞梵谷的最大謎題──他究竟是不是一個瘋子，因發狂而舉槍自戕──卻始終無解。 因為一幅贗畫，本書作者為這個問題提供了一個信而可徵的解答。 他是專業畫家，有一天，一幅梵谷著名的素描突然映入眼簾，他當場就認定那是贗畫。 接著，就像被附身一般，他開始研究這幅畫的由來，遠赴巴黎、荷蘭等地，看遍梵谷的真跡，用專業知識解析這幅畫的虛偽。然後，他從這幅畫的可能犯人，以及梵谷書信等資料，配合梵谷臨終前的兩幅畫，推演出梵谷的自殺真相。 本書出版之後，日本媒體紛紛大幅報導，《朝日新聞》更推崇它是一本「比推理小說更令人戰慄，令推理作家脫帽致敬的紀實力作，立論完全令人信服」。但作者的最大的期望，乃是還梵谷清白，並避免這幅欺世盜名的贗畫，妨礙人們鑑賞真正的梵谷。 作者簡介 小林英樹 一九四七年日本埼玉縣出生。東京藝術大學畢業，專攻油畫。曾在大阪中島美術學院任教十年，目前在札幌經營畫室。這本顛覆梵谷自殺真相的著作，是他以畫家的敏銳分析與綿密的論證和學說，前後費時三年多，看遍分布全球的梵谷畫作，細心查證包括《梵谷書簡全集》在內的龐大資料，以堅定的意志不屈不撓的追索，才終於寫就。書完成後，受到日本媒體及美術界的高度重視與好評，並榮獲二○○○年日本推理作家協會賞。 譯者簡介 劉滌昭 輔仁大學日文系畢業，日本拓殖大學經營學碩士。 曾任牛頓雜誌叢書主編、日本文摘主編，現任民生報日文編譯。譯作有《幸福的種子》《向危機挑戰》《企業的壽命》《大猩猩與我的女兒》等。 康平 文化大學日文系、美國聖約翰大學亞洲研究所畢業。目前從事文化出版工作，譯著有《ＭＥＭＯ學入門》《人間學讀本》《豐臣秀長》《龍爭虎鬥》等。

人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。 的确，我常常衣冠不整，样子很寒酸，不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入，我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的，有些还是廉价的布料做的，加上作画时溅上的颜料，我无法成为一个受欢迎的人。 有人说我的性格坏透了，无端的猜疑我，怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。 我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就会得到人们的喜爱。 我三十岁生日的时候，得到了弟弟提奥真诚的祝福，我非常感谢他。在这一天，我找到了一个很适合扮挖地人的模特，我非常兴奋，简直不敢相信自己只有三十岁。 有时候也真觉得我已不小了，特别是在人们认为我是一个失败者的时候。一想到我可能真的会是失败者时，我感到时光如流水一般无情，让我开心不起来。 在平静正常的心境下，我又为我在这三十年中学到的东西而高兴，让我对未来的三十年——如果我还能活那么长的话——充满了信心，让我浑身带劲儿。未来的三十年有那么多那么艰巨的工作摆在我的面前。我想象的到，以后的三十年应该比过去的三十年过得更愉快。我要实现我的愿望，我要努力地依靠自己，尽管社会和环境也应该责无旁贷。 对于一个工作的人来说，三十岁刚刚步入人生的稳定期，因此，三十岁的人应该以饱满的热情和精力去迎接新的生活，生命中的这段时期一旦过去，有很多事情就无法逆转了。 当然，我们也不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 我得承认，我是一个有着明显缺点并且脾气有些怪的人，急躁的性格经常使我做出些愚蠢的事，让我在后来或多或少地感到后悔。我从来没有想过要去抢别人的朋友和生活，更不会谋害他人的生命。虽然我有时也跟人争吵，但我并不想去伤害任何人。 我时常处在可怕的忧郁和烦躁中，当我渴望同情又得不到时，我就会态度冷漠，对人发无名的火，说起话来常常很刺耳。我喜欢独处，不善交友，要我经常和人们聚会交流是一件痛苦的事。我也不知道为什么会这样，在肉体和精神上，我都是极端敏感的人，这是造成我怪脾气的主要原因，它让我意志消沉，也损害我的健康。 我说“我是一个艺术家”，有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中，艺术家就是要努力地奋斗，不断地探索，无条件地献身于艺术事业。我已发现了它，了解了它。所谓艺术家，就是包含有永无止境的探索的意思。即使我不断的遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。因为我知道，伟大的事业不是一蹴而就的，也不是凭一时的冲动就会有成就。伟大的事业也不会偶然得来，它是不断奋斗的结果。我相信我会有出头的那一天。

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。我们做不了梵高，但我们应该读这本书，崇敬梵高。

《文森特·凡·高》内容简介：文森特·凡·高500幅经典作品，“后印象主义”大师，【荷兰】文森特·凡·高在短暂的10年里，文森特·凡·高以其敏锐的知觉和极端的个性．创造出至今看来仍是最富激情的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂。但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。凡·高的画作是天才禀赋的产物，也宣告着他与大自然最亲切的交融。正是这种交融。使他开拓出视觉艺术“第二自然”的辉煌。给世人以慑魂动魄的灵感。

从梵·高给弟弟提奥、父母、妹妹，以及朋友拉帕德、高更、贝尔纳等人的600余幅书简之中，精选了200多封书简，并配有近400幅梵·高原稿。于此，我们可以感受到梵·高对绘画怀有深切的热忱，对人性、自然和艺术有着最真挚的善良。看过他的油画、素描和书简之后，你一定会作此想法———哪里能找到一个胜过梵·高的实际存在的生命的典范呢？是怎样的一种境况，让这位身后留名的艺术巨匠，将心事和情绪付诸艺术的时候，再付诸书简？厚厚的书简背后，存世的名画之中，画家梵·高究竟要向世人倾诉什么？一页页书简自指尖掠过，一些属于梵·高的记忆轻轻地透过历史的尘埃，慢慢地浮现出来，清晰起来。

《从徐霞客到梵高》是余光中继《掌上雨》和《分水岭上》之后的第三本纯评论文集。其中的十四篇文章，一半写于香港，一半写于高雄；最早的一篇写于1981年，最晚的则写于1993年。书名《从徐霞客到梵高》，因为其中有四篇文章析论中国的游记，另有四篇探讨梵高的艺术，占的分量最重。游记既为散文的一体，往往兼有叙事、写景、抒情、议论之功，因此论游记即所以论散文。

梵·高写给法国艺术家埃米尔·贝尔纳22封信在现存梵·高一生800多封信中占有特别的位置。它是两个艺术家交换艺术思想，给我们提供了大量而丰富的关于艺术家的真实生活。这些信件包含了从1888年到1889年梵·高思想的精华，这一时期，他在法国南部的阿尔工作，这是他到达创造力顶峰的时期。这些年的杰作包括《向日葵》，《卧室》和《星月夜》。这些信件证明了他对普罗旺斯光线和色彩的热爱、对伦勃朗和米勒的赞赏、他对自然画法的偏爱以及与同时代艺术家进行合作的愿望。

《凡·高:磨难中的热情》系“发现之旅”丛书之一，是继我社已出版的《毕加索》、《罗丹》等之后的又一本画家传记。凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，是后期印象派的三大巨匠之一。其艺术对现代绘画影响甚大，特别对表现主义影响更深远。凡高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》、《鸢尾花》、《吃土豆的人们》、《星夜》、《邮递员鲁兰》、《自画像》等。

本书收录了1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，按照时间顺序编号排列，同时依据梵高居住地的变化分列出章节，更加准确明晰地展现梵高的人生历程。 在梵高给弟弟提奥的信中，最常提到的主题是钱、画画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的，现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。 然而，如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路，那梵高是这条路上的勇者。无论现实生活如何不堪和落魄，他没停止过对绘画艺术的学习和创作，也可以说，正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。 当他在信中谈论起绘画，言语中总是热情洋溢的。他很擅长用文字来表现色彩，信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。 每当信件中谈论到他生活中的人，以及这些人同他的关系时，他完全判若两人，变得充满攻击性，变得不可理喻。 这些信件是关于梵高的生活、艺术探索和自我追求最细枝末节的展示。梵高不仅善于运用视觉表现，同时也是一个精通多门语言的文字表达高手，他对所画东西的理解、绘画的方法、表现的方式、艺术的热情、或者对其他艺术家的见解，毫无掩饰地呈现在这些书信中。这些信件不仅是了解梵高本人的最好的资料，同时也能为热爱绘画艺术或者其他艺术创作的人带来很多启发。