清末民初，是一个社会大变革时期，也是文学史上的一个重要转折时期。本书作者将当时的文学分为二类：一为古文学，以王闿运、章太炎、刘师培、陈衍、王国维、吴梅村等为代表；一为新文学，以康有为、梁启超、严复、张士钊、胡适为代表。断代文学史以这一时期文学作为内容的，本书是唯一的一部名著。作者对于这些代表人物的时代背景、思想根源等有深层次的挖掘。此书《编首》叙述上古、中古、近古、近代，下接现代文学，这正是为了通古今之变。书中所谈的，“起于王闿运，终于胡适之”，主要还是近代文学，及进入二十世纪后的所谓“旧文学”。但此书仍有极可观之处：一是谈近代作家的创作时，十分注重他们与古典文学的传承关系，如谈王闿运，归在“魏晋文”的名目下；二是在艺术分析上，注重一己之感受，多有画龙点睛之笔；三是作者的文言，实在精粹漂亮。

《法国文学大手笔》可以说是法国文学名家名作的荟萃，正如前面的序中所说的，这是一本真正可供阅读的书。对于每个作家，书中用简短的定义指出其特点，然后以几个重要年份为基础，介绍作家生平。每个选节的“文学评论”扼要地勾勒了作家在文学史上的地位，提示介绍了作家某个显著的侧面，又以简洁的段落介绍了文学海派或法国文学生活中的主要现象，如浪漫主义、存在主义、龚古尔奖评委会等。从中世纪的情人、僧侣和英雄主题开始，历经16世纪的文艺复兴和人文主义、17世纪的古典主义和理性主义、18世纪的启蒙时代——理性和情感、19 世纪的“世纪病”变奏，一直到20世纪的语言黄金时代，往返于理性和激情之间的钟摆式运动似乎总是左右着法国文学流派和文学思潮的演变。

胡适是中国现代史上开风气的人物，他的《白话文学史》在中国文学史上同样具有开创性的、里程碑的地位。作者以全新的思路与结构框架，揭示中国文学发展的规律和特质，其突破性的成就具体表现在：（一）打破了前人文学史研究的狭隘框限，把视野伸展到了经典作家作品以外的广阔领域，大拓阔了中国文学史的内涵；（二）研究方法上，注重纵向的考查与横向的比较；（三）跳出传统的思维偏见，以全新的审美观和价值观评判中国古代文学。总之，要书在中国文学史上具有划时代的意义。

北京大学中文系主任 陈平原，香港浸会大学中文系主任 陈国球，台湾清华大学文学研究所所长 蔡英俊 联合推荐 最具史才、史学、史识的《中国文学史》 文采 纵横恣肆、议论酣畅、叙事快利，一洗教科书呆板枯涩之气。 学问 取材既博又精于剪裁，鄙弃堆垛知识、铺排材料、抄来抄去。 见地 新见迭出、奇锐精敏、大破俗说，极力拓展文学史讨论空间。 性情 仿马迁班固，笔含性灵不掩才情，非编纂排比之文学史能及。 有关文学史的思考，朋辈中龚鹏程兄可说是先导者。我在阅读龚著文学史时，文学历史之鲜活生猛，如在目前。读文学史至此，夫复何求？——陈国球 我觉得这本书是让老师准备文学史更深更好的材料来源之一。上研究所文学史研讨课时，是很好的补充教材。——蔡英俊 本书接续上册，起于晚唐，迄于20世纪初，全景展现了中国近一千余年文学历史的发展变迁。 作者秉承自己独特的文学史观，通过剖析对文学历史的各种诠释之间共时性的互动与抗衡、历时性的累积与变奏，上推历史本身，下探对后世的影响。书中具体论述了晚唐的格法之学如何展开“宋诗的基本风貌 ”、唐宋文人阶层如何扩大、文人的性质如何衍变、文学如何成为社会文化的基调，兼论屈原、陶渊明、杜甫、李商隐等人如何成为文学史的重要人物、形塑后世的创作观点；文与道、骈与散、诗与词、经与文之间的辩证，以及说唱、音乐的文学化；明清之际精致的八股文写作、文学创作的通俗化，以及文学史写作的出现。 作者于两册文学史的写作中展现了“文字─文学─文化”的体系观，即以文字为基础的文学世界逐渐扩大，文学自两汉文人阶层的形成发展到唐宋文学崇拜的社会，最终走向明清之际的通俗化，文人阶层的内部结构在历史中不断变动形成了中国文化的主要脉络。

本书由两种单独印行的著作——《宋诗概说》和《元明诗概说》合并而成，两书性质相同，内容衔接，于是合为一部，题为《宋元明诗概说》。 作者吉川幸次郎博士，为日本汉学界的泰斗。书中，吉川博士对于宋元明三代诗歌作了别具眼光的研究和独到的解读，诸多观点与国内流行的看法颇有差异。如他认为虽宋代有词，明清有戏曲，然此三代读书人创作的主流文学样式还是诗。另外，吉川氏强调了宋元明诸多诗人对于“悲哀”的态度，并认为这是影响贯穿三代的诗歌创作精神脉络，而宋元明三代更是中国诗歌作品思想倾向的重要转折时期。 无论如何，吉川博士这种崭新的视角和阐释，国内学子和治学者从中都确实可以获取不少启迪。

如果真的用书籍来装饰一间房间，对于把一个自家组装的扁平外壳改装成一个定制的大型书橱，道行不深的读者如何说得清呢？是用基本的材料（如木头、胶、钉子、人物、情节、对话等）？还是大谈工艺技术（一种表达优美的隐喻或一种明喻的机敏放置）？《文学-速成读本》为了初次购买者提供了一份指南——请读一读它，读过之后你再不会把里尔克和兰波弄混了。各种流派与风格均划分清楚，举例说明。谈及各大陆的所有重要作家。各家学派、各种运动和种种尝试都一一探索。各种文字大奖附表列出（以便你决定摘取某项）。

经历了十几年的曲折后出现的“世纪回眸”热潮所尤为心仪的核心问题。本丛书辑取其中尤具开创性而篇幅不大者，并约请当今著名专家为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。 王国维戏曲研究的成果，随着时间的推延，越来越清晰地显示出它的意义。戏曲研究之新学科次后应运而起。 王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。

《中国现代女性作家与中国革命，1905—1948》是对现代中国重要女作家所做的一项引人入胜的研究，它描述了这些女作家的文学作品和生活旅程，从而考察了中国跨文化女性主义的政治与诗学，这种女性主义超越了资产阶级女性主义自我的界限。 与最近那些关注现代中国民族国家及其性别效应的话语形成的文学研究不同，颜海平探讨了中国女作家在何种程度上，以显然受到限制而根本上又是革命的方式，重新创造了她们的生活，连同她们的写作。 这本书运用这些女作家卷帙浩繁的作品和戏剧性的生活，阐明了中国女性在文学和艺术上所取得的一系列成就，为探讨二十世纪中国女性主义意识的历史和遗产及其在中国革命中的中心地位，提供了至关重要的资料。对性别研究、文学和文化研究以及表演研究领域的学者来说，本书会非常有益。

本书是北大中文系招牌课――《中国现代文学名著研究》的录音整理版。在北大的文学类课程中，《中国现当代文学名著研究》是一门十分特殊的课程。作为全校性的通选课，它针对的并不仅仅是文学专业的，还包括广大非文学专业的学生，目的在于适应素质教育的需要，激发广大学生对文学的兴趣，提升其基本的文学阅读、感悟能力。

《中国小说叙事模式的转变》以中国文学传统和晚清、五四的小说状况为根基，借鉴托多洛夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，开大陆学者应用叙事理论以成专著之先河。

本书目的在于提供一个文革十年“地下文学”发展的基本面貌，本书以搜集、汇编、归纳有关的“地下文学”十年的资料为主要任务。 本书尽量形像地介绍环绕“地下文学”运动的社会、政治背景，追溯、探寻这一运动的起源和背后的动因。尽量历史地具体地体现不同时期运动的特点和多侧面。试图揭示这一运动发展过程中深层的规律。 全书记述内容：1966年2月――1976年10月。文革后发生的情况及人物命运作为“结局”在最后作简略介绍。全部内容分专题、按致时序逐章介绍。 为了使读者全面了解这一运动，本书用一定篇幅介绍环绕“地下文学”的边缘活动。 对于文革中的手抄作品，因为有些是原始第一手材料，考虑到不加称引，势必从此湮灭，所以尽量加以引用。有些已公开发表的材料，为了读者查阅方便，和考虑本书的全面性，也适当占有一定篇幅。所有材料加起来比重较大。考虑到有些材料价值较高，包含有历史、政治、文化史、思想史多方面的内涵，还是加以尽量引用。 本书第八章“东北兵团14团知青文学活动侧记”一节，第十二章“东北兵团知青故事会：《林强海峡》及新武侠的传入”一节，特邀朱宗强、董兰娣写作。

本书是作者最新的写作结集。他有感于现当代文学史的书写过分关注对作家作品给予何种评价上，而兴趣不在深细地考察文学史的各种情状。无论是早年以革命与否判断作家好坏，还是新时期以来从艺术成就方面鉴定作家优劣，都使得文学史成为一部“表彰册”，对于王国维所谓“一代之文学”实现得极少。因此，作者有意转换思路，撷取文学史上的几个重要关键词来展开史学描述，“一欲进入二十世纪以来文学特有问题，二欲微观和实证地进入”。 《文学史微观察》从作家经济收入等制度性因素切入，通过丰富的材料挖掘、编织，来呈现20 世纪文学运动展开方式和作家的存在方式特征，对于深入把握这一时期高度政治化的文学形态提供有效的通道。随笔性的生动文字，处理材料上绵密细致的功力，加强了这部著作评述的深度和可读性。 ——洪子诚 在同龄学者中，李洁非的大局观和掌控细节的能力都是为人称誉的，在《文学史微观察》一书中最能见出他这方面的超常功力。读他的著作，常为他的布局、文字所吸引，也时常陷入他描绘的历史语境而纠结，他对人与事的论述是中肯而又恰切的，不少观点大胆而尖刻，有时让人惊骇。像这本书中所提炼的“组织化文学”、“文学斗争常态化”等字句，以后都会成为理解中国当代文学史最重要的关键词。 ——陈徒手 李洁非这本书，既好看，又耐看。他以多个关键词为经，以研究者熟悉的细节为纬，编成一块又一块现当代文学史的拼图。最难得的是打通物质、精神、社会、文化的藩篱，随处点染，皆成新诠。观察虽微，可以见大。 ——杨　早

1948年，中国的社会与政治面临着重大变局，文化生态与文化体制即将迎来深刻的变化，然而山雨欲来风满楼，谁能穿越世事纷纭，看透历史的变数？被郭沫若斥为“粉红色”作家的沈从文，在一封信里透露出了深刻的历史预感：“大局玄黄未定……一切终得变。从大处看发展，中国行将进入一个崭新时代，则无可怀疑。” 本书在参考大量报刊、日记、书信、传记、回忆录等资料的基础上，从具体的历史细节进入1948年的历史现场，广泛涉及文学作品、歌曲、演出、出版、校园文化、文学与政治的互动等等各个方面，通过对朱自清、萧军、胡风、丁玲、赵树理、沈从文等著名文化人个体命运的揭示，探讨了文学与政治、知识分子与政治权力的种种纠葛，对共和国初期文化体制的形态及成因进行了深刻的分析。 本书材料丰富，文字生动，叙述富有张力与内在激情。虽是历史著作，但洋溢着强烈的现实关怀，是钱理群先生备受好评的代表作之一，也是了解那段历史，乃至当代共和国史的重要著作。 目录： 一、面对转折——1948年1、2月 毛泽东《目前形势和我们的任务》的冲击波——《人民日报》传出的信息——蒋介石的元旦训词——《文艺先锋》宣布的官方文化政策——《大公报》和中国自由主义知识分子的信仰 二、南方大出击——1948年3月() 《大众文艺丛刊》与中共对文艺的领导——文学党性原则的明确提出——“我们”文体的新特征 ——以思想斗争（批判）为发展文艺的中心环节——三面出击：郭沫若怒“斥”沈从文、朱光潜、萧乾代表的“反动文艺”；批判路翎、姚雪垠、骆宾基等作家的小资产阶级创作倾向；对胡风及其朋友的批判与警告——对西方资本主义文化的警惕与防范——以解放区文艺为样板的“人民文艺”的大力倡导——新的美学原则，文艺创作、批评模式在建立中——对五四与鲁迅的再评价：争取文化领导权与正统地位的自觉努力 三、校园风暴——1948年4、5、6月() 学生运动与校园文化——群众歌曲的革命功能——革命盛大节日里的活报剧演出——漫画：精神原子弹——朗诵诗的政治性、群体性与行动性——狂欢的广场文学（艺术）——大学教师在学潮中——自由主义教授的困境、挣扎与分化——师生共识：为自由、民主的新中国而斗争 四、诗人的分化——1948年6、7月() 40年代末的诗歌刊物与流派——前期《诗创造》的兼容并包性——在内外压力中挣扎—— 新的现代主义诗歌流派的孕育与聚集——《诗创造》的改组与《中国新诗》的创刊——40年代末现代主义诗歌与革命现实主义诗歌的相通与对立——“中国新诗” 派诗人与七月派诗人的相通与分歧——共同的命运 五、批判萧军——1948年8月（一）() 萧军：永远的精神流浪汉——集权、秩序、规范与独立、反叛、自由之间——萧军与王实味事件——《文化报》与《生活报》的论战——大规模的有组织、有领导的“批判萧军反动思想”的运动——五四启蒙主义话语与革命话语的争夺战——知识分子与新政权的关系——言论自由的尺度——知识分子“自由职业者”身份的消失——“大批判”思维、文体的开创——对“革命的小资产阶级”出示黄牌——人们期待中的萧军的反应 六、朱自清逝世前后——1948年8月（二）() 朱自清的“背影”——晚年心境的沉重面——1928年《那里走》的困惑，二十年后再思考——对知识分子边缘位置的正视与“悬空感”——向下层人民寻求支撑点的欲求与害怕失去自己的矛盾——既“调整”又“保持”的文化（学术）选择—— 沟通五四个性主义话语与集体主义革命话语，沟通精英文化与平民文化——雅俗共赏、兼容并包、多元发展的文化理想——本不合时宜，却被大用的结局——追悼中的“学者与文人”的朱自清——朱自清转变问题的提出——革命话语对朱自清的改造——革命话语与民族主义话语的结合：毛泽东的盖棺论定 七、胡风的回答——1948年9月（一）() 胡风向“明天”扑去——他眼里的路翎《财主底儿女们》的异质性与挑战性——受伤的狼的突围与出击——以斗争为中心的思维、情感与心态：批判者与被批判者的同一——自觉地捍卫五四传统：“与无形的封建的中国的斗争”；坚持启蒙主义；反对向 “旧形式”投降——胡风要为他漠视批判者的警告付出代价——胡风与毛泽东心灵的相通——胡风的悲剧：从支持（拥护）出发的对抗——留下的最后一个美好的记忆 八、“新的小说的诞生”——1948年9月（二）() 丁玲与《太阳照在桑乾河上》的命运——社会主义现实主义创作模式的诞生—— 纳入体制：文学生产与传播的计划化——创作主体的变化：首先是党的干部、战士，然后是作家——以党的政策为创作起点与接受终点——文学的真正主人：革命化的“新人（工、农、兵英雄人物）”——把党的意识形态化为作家的艺术思维：阶级斗争的艺术想象逻辑（题材、人物创造、结构等）——用党的革命语言规范一切 ——《太阳照在桑乾河上》、《暴风骤雨》（周立波）对社会主义现实主义创作模式的示范意义与部分背离——独断话语权的文学秩序的建立 九、战地歌声——1948年10月() 部队宣传队（文工团）：中国人民解放军的独创——泛黄的历史资料所留下的记忆——把毛泽东 “文艺为政治服务”的思想推向极致：文艺军事化的新范式——快板诗人与“兵写兵”群众运动——革命话语对民间话语的利用与改造：北方农村的演剧与诗歌创作运动——对农民文化的推崇与对市民文化的拒绝——《斜不压正》：赵树理的“党的立场”与“农民的立场”的统一与矛盾，他的文学命运的戏剧性 十、北方教授的抉择——1948年11月() 沈从文的文学梦想——对五四先驱者蔡元培“以美育代宗教”思想的继承与发展，“二十世纪最后一个浪漫派”的历史定位——《看虹录》：将“抽象的抒情”引入小说叙事的自我突破，却一再受到批判——40年代末以沈从文为中心的，以探索、实验为追求的北方青年作家群，同样被遗忘——沈从文终于“觉悟”：不能随着时代变动而改变自己，只能面对“提前死亡”——“投岩麝退香”：沈从文和他的朋友呼吁“文物保卫”——大多数知识分子的左倾，少数人退守思想文化上的自由主义——“今日文学的方向”座谈会上沈从文、废名、朱光潜、冯至等讨论“如何对待红绿灯的指挥”等问题 十一、南下与北上——1948年12月() 毛泽东三次急电平津战役前线指挥部：必须保护文物与知识分子——蒋介石亲自组织“抢救 ”学界知名人士——“危舟将倾”的末世景象，旧秩序再也无法维持——知识者故土难舍，“为伊消得人憔悴”——国民党高压政策为渊驱鱼——走下飞机的仅胡适等人——梁实秋：战乱中的生离死别——枪炮声中的北京大学五十周年校庆——“天下愈乱吾心愈治”：无人顾及中的学术坚守——《浦江清日记》里“三不管”地界中的清华园——稀落、仓皇的“南下”与浩荡、有序的“北上”：两股知识分子人流——“我今真解放”：郭沫若一路高歌——卞之琳等远方归来：赤子的虔诚 不算尾声() 叶圣陶终于“远行”，结束游离状态——郑振铎重读《画梦录》——胡风想起小贩挣扎的叫卖声，他没有在香港“净罪” ——路翎写《危楼日记》，为“时代末日”作忠实记录——丁玲作为新中国的女作家在国际舞台亮相，她感到无比自豪——《传家宝》：赵树理仍在关注农村现实中的“问题”；老赵进城的意义与困惑——萧军的消失：又一个“提前死亡”——清华大学中文系师生游乐会上处处感到“他”的存在——一颗无声的政治炮弹，沈从文的绝望与去不掉的迫害感——“今日复何悔”：胡适、傅斯年凄然对饮吟陶诗——国民党政府“最后的晚餐”——张道藩拜别母墓悄然离开南京——倾听“北方” 的声音：毛泽东《将革命进行到底》开始了一个新时代 年表（1946～1953）() 参考文献() 我怎样想与写这本书——代后记() 再版后记()

《国文国史三十年(2)》首次将场场爆满的北大中文系王牌课程向大众敞开，与读者共同探讨1917年到1949年的图文、国史和国人。《国文国史三十年(2)》在《国文国史三十年①》之后，继续以幽默、尖锐而深刻的笔触，向读者展示现代文学三十年的发展历程。从文学流派的角度，解读京派、海派、新感觉派、先锋派的理论架构和创作实绩。又从地缘的角度，介绍了国统区、沦陷区、孤岛和解放区作家。他们各自的文学探索，共同造就了中国现代文学的繁荣。其中特别对以往为人所忽略的通俗文学，如言情、武侠、侦探小说给予充分讨论，揭示出文学与政治之间的互动与紧张，勾勒出丰满鲜活、色彩纷呈的现代文学图景。

本书侧重从思想史角度勾勒了二十世纪中国文学演变史，涉及中国现代性发生的许多重要问题，尤其是揭示出中国现代文学文化中形象和现实的紧张关系。在作者看来，二十世纪中国文学的中心形象是作为“病人”的中国，但过度沉溺于此形象则是主体放弃自律的表现，鲁迅等作家的伟大恰在于同一切时代幻像都清醒地保持了距离，代表着一种倔强的理性反思精神。

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性不但是自然賦予人類繁衍後代的不二法門，更是飲食男女之大慾。而文學作品基本上探討的是人的七情六慾，描繪的是社會之眾生百態。照理說，文學作品以性為題材應是再自然不過。然而由於人類文明在不同時空中對性有不同之認知、評斷及寬鬆緊嚴之包容度，導致一部人類性史充斥著欲求與文明不同程度的矛盾、衝突和妥協。情色文學在不同時期亦有不同的境遇，與時俱變。而西方情色文學也因過往政權、學院機制、學者之有意無意地打壓與漠視，長期被貶為不堪入目的淫穢作品，只能在少數人中暗中傳閱，而無法成為「正當合法的知識」（legitimate knowledge）公開討論，遑論在課堂上講授。 一旦我們脫下晚近傳統道德的假面具，排除對性虛偽與不必要的羞恥感，坦然面對過去的文學傳統，我們將訝異地發現一個和我們過去的認知全然不同，但卻可能更接近真實、更具人性的世界。如果我們不否認「食色性也」的正當性，那麼沒有性的文學，即使不算虛假，也總是個缺憾吧！事實上，在古今中外文學史裡，和性有關的情色文學可說俯拾即是，只不過在過去被重重帷幕給蒙蔽罷了。面對長期被消音的情色文學作品，西方自六?年代起態度已有所改善，七?年代以後西方部分學者開始積極地挖掘、整理、出版過去被忽略消音的情色文學作品。而最近幾年各種探討多元情慾的新作更是大量湧現。台灣自解嚴以後，言論日趨自由，以往對性資訊及性論述之箝制也日見鬆動，上述西方現象亦已浮現。然而多年積習畢竟難改，時至今日情色文學在學院中仍是個不登大雅之堂的科目（a suspicious subject）。研究者往往平白遭受許多異樣眼光，令不少有志於此的學者望而卻步。 亞歷山德里安（Alexandrian）的《西洋情色文學史》（Histoire de la litt?rature ?rochrotique）於一九八九年首度在法國出版，目前已被翻譯成十幾國文字（此書尚無英譯本）。此書是西方學界第一部、也是目前唯一一部有系統介紹西方從古至今情色文學演變與發展的專書。對於有興趣一窺西方情色文學堂奧的學者專家或一般讀者而言，本書可說是最理想、可讀性最高的入門書。

現代中文文學到了1949 年出現前所未有的轉變和分流。中國大陸出現嶄新的「社會主義文學」，文人身份與干部體制、作家協會與國家機器關係複雜，此消彼長。從「十七年」到「文革」再到改革開放三十年，宣傳與挑戰主流意識形態始終是當代文學發展的矛盾主線。台灣則在日據五十年後建設了「國語的文學」，由「反共文學」到鄉土文學、現代主義，再到「世紀末的華麗」，不少佳作樹立了當代中文文學的標準。而香港文學從「左右戰場」到「本土性」自覺，再到「九七」「後殖民」書寫，同樣自成一派風景。轉眼六十年過去，在新的世紀裏回顧當代中文文學這段「三江分流」的得失與成就，此其時也。