在今日这样一个大变革的时代，孤独的写作是不是恰恰成了一种矫情和做作？

中国的建筑实践提供了一个阅读当代城市的范例，也就是说，提供了一个语言档案，跟写作发生对应的联系。

Section of poems by Bei Dao translated by National Book Award winning translator Clayton Eshleman with Lucas Klein. Bei Dao, one of China's foremost modern poets, has been translated into 30 languages and several times candidate for the Nobel Prize. Bei Dao is currently Professor of Humanities at the Chinese University in Hong Kong.

作為中國當代「朦朧派」詩歌的代表，曾經獲得諾貝爾文學獎提名的北島在中國詩壇和文壇有著廣泛的影響力。本選集分為訪談、散文、詩歌三部分，所收入的作品，基本上代表了作者四十年來的寫作軌迹。內容有對故人的憶念，或寫他在國內國外的所見、所聞、所憶、所歷，足迹遍及世界各地。無論是寫人還是敘事，他娓娓道來，如談家常，親切而自然。作者在漂泊中懷揣著家園，異鄉的漂泊使他的言說保持了理性的激情。

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收录了中国当代诗人北岛的诗歌百余篇，包括《日子》《港口的梦》等。他的文字凝练而细腻，富于想象而讲究韵律，无论是温婉抑或豪情，精致抑或粗犷，含蓄抑或奔放，总在不知不觉中触动我们内心深处那最薄弱的一环。

7月20日，北岛在2011香港书展上作题为“古老的敌意”的演讲。他援引诗人里尔克《安魂曲》中的名句--“正因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意……”他认为一个好的写作者应该有意识地保持与所处时代、母语以及自身的某种紧张关系，并在演讲中批判“粉丝文化”。 大约一个世纪前，奥地利诗人里尔克在《安魂曲》中写下这样的诗句：“因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意”。 二十世纪开始的岁月，在汉堡和不来梅之间的小镇沃尔普斯韦德(Worpswede)聚集着不少艺术家和作家，包括里尔克。他们一起听音乐会、参观博物馆，在狂欢之夜乘马车郊游。其中有两位年轻漂亮的女画家就像姐妹俩，金发的叫波拉，黑发的叫克拉拉。里尔克更喜欢金发的波拉，但不愿意破坏这对理想的双重影像。在观望中，一场混乱的追逐组合，待尘埃落定，波拉跟别人订了婚。里尔克选择了黑发的克拉拉，与她结婚生女。七年后，波拉因难产死去，里尔克写下这首《安魂曲》献给她。 这段插曲，或许有助于我们了解里尔克的诗歌写作与个人生活的关系。纵观里尔克的一生，可谓动荡不安，仅在第一次世界大战爆发前的四年间，他就在欧洲近五十个地方居住或逗留。里尔克在《秋日》一诗中写道：“谁此刻没有房子，就不必建造，/谁此刻孤独，就永远孤独”。这正是他漂泊生涯的写照。 里尔克的这两句诗“因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意”，对我来说有如持久的钟声，绵延不绝，意味深长，尤其在当今乱世，或许可引发更深一层的思考--对于以写作为毕生事业的人来说，我们今天应该如何生活、如何写作、如何理解并处理生活与写作的关系。 所谓“古老的敌意”，从字面上来看，“古老的”指的是原初的，带有某种宿命色彩，可追溯到文字与书写的源头；“敌意”则是一种诗意的说法，指的是某种内在的紧张与悖论。

跨入21世纪，无论文学写作的拓展，还是读者市场的需要，台港澳及海外华文文学都依然呈现着广阔的阅读前景，对其作进一步的触摸探视，做更为深入、全面的选择介绍，对于促进华人之间的交流,增强民族凝聚力以及满足人们的精神要求,陶冶性情,提高文化素质,建设精神文明,都不无积极的意义。...

《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》主要内容简介：作为当代中国文学史上的诗歌新思潮，朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。那个时代是中国社会的历史转型时代，思想解放是时代的主基调，朦胧诗则是诗界的思想解放之声。朦胧诗在艺术维度和精神维度上全然不同于当时的主流诗歌，它大量使用现代派诗歌的手法，它肯定个体存在的价值……这些使它在青年读者中引起强烈共鸣。因对于当时主流诗坛的叛逆，朦胧诗在诗歌界引发激烈争议。三十年来，随着朦胧诗完成了它的经典化过程，它在诗歌史上的价值已经得到公认，在这一过程中，学界对于朦胧诗的发掘、整理和研究的成果也越来越丰富。《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》借鉴了已有的研究成果，收入了众多为读者传诵的朦胧诗经典之作，旨在为读者提供一个较精简的选本。如果想更深入、全面地了解朦胧诗，读者可以参阅本社已经出版的、由两位资深诗歌研究学者编选的《朦胧诗新编》（《新编》也为《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》提供了重要的参考）。

空白练习乃是一种朝圣般的练习，包含这样一种认识：写作既是朝向终极事物的运动，又是自我完成的运动。

與中華人民共和國同壽的朦朧派當代詩人北島，在文壇的背景也正是文學自由和專制文化頑抗一路下來的現代史。這是北島繼《失敗之書》另一本散文集，也是中國政府對他解除執教禁令後的首次出版。顯於外的，本書藉由同名散文＜青燈＞對魏斐德(Fred Wakeman)教授致敬；曖於內的則是期以自栩的內蘊本色。多年過去，北島流放諸國的小故事在他的詩景外側記出現，畫面與俱，他不再是當代諾貝爾獎的熱門人選，唯有重返故鄉拾起青燈，構築散篇詩境。

這是八九年後, 1990-1992年, 流亡海外的北島創作的詩歌結集。1993年牛津大學出版社榮譽出版, 一再重印, 十年過去, 牛津以精裝重新出版, 以饗讀者。北島早期的詩影射著當權的帝國，背後是廢墟一片。流亡異鄉，詩人詩風由情緒激昂轉而抑鬱深況，讀來令人低迴。

北岛的随笔集。追忆他生于斯长于斯的故都北京：城市的风物、童年的玩伴和游戏、青少年时期的读书生活、大时代的风云变幻…… 北岛1989年去国，2001年回京探亲。中间的十年他走遍世界，浪迹天涯，而他的故乡却沧海桑田，经历了社会和文化的巨大变迁。他回到北京，却发现在自己的故乡成了异乡人：“北京已面目全非，难以辨认，对我来说完全是个陌生的城市。”为了留住记忆中的北京，也为了再现青少年时代曾经占有全部生命的点点滴滴，北岛用文字重建了北京：“在我的城市里，时间倒流，枯木逢春，消失的气味儿、声音和光线被召回，被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌，瓦顶排浪般涌向低低的天际线，鸽哨响彻深深的蓝天，孩子们熟知四季的变化，居民们胸有方向感。”北岛重新打开了这座古都的城门，“欢迎四海漂泊的游子，欢迎无家可归的孤魂，欢迎所有好奇的客人们。”