萨特揭示了世界的荒谬和人生的虚无，而本书则向我们展示了这位大师人格的荒谬。本书既阐述了萨特的荒谬哲学，也写了萨特的多姿多彩的生活经历，写他与波伏娃的惊天动地的爱情，写他不倦的写作生涯，写他走上街头领导学生运动，写他主持"罗素法庭"对不可一世的美国进行道德审判……。或许，他的经历正向我们展现了他的哲学。

巴黎—莫斯科，巴黎—马德里，巴黎—纽约—巴黎。1930年代，巴黎成了世界知识分子的集散地。马尔罗、纪德、卡帕、毕加索、海明威、洛尔卡们带着他们的钢笔、画笔、目光，来到了巴黎。巴黎是一个十字路口。世界各国的作家、诗人都经过这里，然后前往召唤他们的城市和国家。 二十年前，法国的艺术家们参加军队是为了保卫法兰西，而这时，他们如果去战斗，不再仅仅是拯救一个民族、一个国家，而是保卫一种世界观。Libertad！这是一个史诗的时代。彼时，法西斯主义在欧洲各国门前徘徊，它使德国瘫痪，使西班牙遍地战火。彼时，莫斯科对一部分人而言是坚固的堡垒，对另一部分人来说却是幻灭甚至背叛的象征。有信仰、有理想的自由灵魂在这铁马金戈的时代所冒的风险不亚于战火中的士兵，但他们还是在烧焦的土地上创造了传世的杰作。 艺术家齐声高喊自由、平等、博爱。他们不再同从前一样了。时代携了他们的手。他们离开了珍爱的象牙塔而进入了人生的角斗场。昨日的波希米亚人，转变成了现代人。 “左岸”丛书 《Litertad！自由派作家们》 《左岸：从人民阵线到冷战期间的作家、艺术家和政治》

本书是传记体著作，讲述了一位世界著名绘画大师奇特的生平，文中插入了大量精美图画，全书共十八章，包括：我给你画头牛、英年早逝等。

这是卢梭在遭到严重迫害的时期为了表白自己的人格所写的一本回忆录。正如他自己所说的，这本书与其说是为他自己辩护，不如说仅仅是诚实地坦白自己的一生而已。他将自己一切不为人知的隐秘昭告天下，包括他偷窃的习惯、与几个夫人小姐的情事、将自己的五个孩子送进保育院的始末等等。因为过于敞开地剖析自己，这本书很自然会给人带来冲击，有时甚至是让人难以忍受的，然而作者的坦诚又让人无法苛责他的种种劣迹。在这部回忆录里，卢梭向我们展示了一个平民的世界，它是一个平民知识分子在封建专制压迫面前维护自己不仅是作为一个人、更重要的是作为一个普通人的人权和尊严的作品，是对统治阶级迫害和污蔑的反击，书中充满了平民的自信、自重和骄傲，充满了高昂的平民精神。

《罗兰·巴尔特文集:罗兰·巴尔特自述》讲述作者一生经历可大致划分为三个阶段：媒体文化评论期（1947-1962）、高等研究院教学期（1962-1976）以及法兰西学院讲座教授期（1976-1980）。作者故世后留下了5卷本全集约6000页和3卷本讲演录近千页。这是罗兰·巴尔特为色伊（Seuil）出版社“永恒的作家”丛书写的有关他自己的一部著述，是一部非传统意义上的自传体著作。虽然作者一开始就让我们把这本书当作“出自一位小说人物之口”，但我们还是通过这些文字大体了解了他的身世、生活经历、个人志趣、写作生涯和学术主张。 该书是作者第四个写作阶段即“道德观念”阶段的代表作品之一，以片断的书写方式和按片断题名的字母顺序进行排列的形式，为读者组织了一部时间错位、事件凌乱、内在逻辑无序的奇书，力图以此来解释言语活动，通过语言的随意性排列来探寻语言符号的深层寓意。书中还有作者自幼及长的大量珍贵图片和一些手绘图。

（序）那天在蒙巴纳斯，人们怀着隐隐的不安，小声地交谈着，久久不肯散去。四月的天空，连光线也像怕冷似地瑟瑟抖动着。无车的巴黎透出一股静谧。人群依依不舍地散去，街区里到处充斥着难以言表的骚动。时时可以见到一些人，脸上带着激动的表情，显得怪怪的。拉斯帕依大道和狄多街上的咖啡馆里，人们三三两两聚集在一起。也有或男或女单独在街上无所事事地走着，也许只是想拖延时间。我就是这些人中的一个。我也和他们一样，是来参加萨特的葬礼的。开始时气氛像是过节，最后却像一场半途而废的示威游行，只剩下人行道上零零散散的人群。 我还记得，我是沿艾德加·基奈大道，一直走到萨特曾经住过的那幢小房子的；那房子也披上了哀纱。房前聚着一群人，是巴基斯坦人，好像为什么事在那里争论很久了。有个我多少认识一点的苏联异端分子。有外省来的人，载他们来的大轿车就在旁边等着。有个年轻的妇女单独待在一边，大概哭了很久。就像动乱时期一样，工会的人和大学生自发地组织起来维护秩序，在房子周围临时站了岗，让迟迟不肯离去的路人离开，房前这段碎石路面已经成了圣地。我盯着房子的前面儿看了一会儿，目光顺着墙面数到第九层，那里曾是我去过几次的地方。我眼前又浮现出那个小小的套间，那张工作台，有一把脏兮兮的灰色的扶手椅，那是他最后一个秘书坐过的，有一个空着一半的书架。 这就是名声显赫的萨特生活过的地方吗？萨特的话曾经响彻全世界，今天下午又像顽强的蜜蜂一样，嗡嗡地飞回墓地，那些话语难道就是从这里产生的吗？还会有别的萨特吗？——或者说，像他这样的人是独一无二的，他不属于哪一种哪一类，他一死，他所代表的种类也就消失了。我为什么要到这里来呢？我觉得我并不喜欢这个人，也不敢肯定地说我不喜欢他。那为什么也和别人一样，觉得有必要来向他致以最后的敬意呢？而且，那葬礼的仪式……那数以千计的来自世界各地的男男女女，也许数以万计，在几分钟的时间里，站满了墓地的条条小径。活着的人与墓地的幽灵，反叛者和小资产者，不分彼此，发出一片压抑的嘈杂。有左派的人士，有孩子，还有上流社会人士组成的代表团，每个人都用邮差的黑红色旗子包着头。《法兰西新杂志》(NRF)和“法国阿尔及利亚人友好协会”献了花。猎奇的摄影记者在窥伺。有的女人泪流满面。有一群年轻人，大概根本就没有读过萨特的书，却也在那里，攀缘在树上。有非洲人，有亚洲人，有“光明岛”派的越南人，也有“胡志明”派的人，两派人本来是根本不想见面的，但是，与他们的争执毫无关系的人群将他们拥在了一起。有声名显赫的人，有默默无闻的人。有的夫妻被人群挤散了，开始还远远地互相招呼，后来就再也找不到对方了。有的人原来是死对头，有谢了顶的，有目光哀切的——看那动情的样子，哪像昨天还在互相嘲讽、互相挖苦的人呢？当然也有与萨特亲近的人们，有他的弟子们，淹没在人群的嘈杂之中，为人群所左右，所裹挟，有时甚至被挤到了送葬队列的外面；有人在悄悄地议论他们，说他们见证了真正的信仰，言语之间流露出恭敬之情。更远处，一个美丽而哀切的女人浑身穿着丧服坐在墓穴前的一把折椅上，她头上的围巾散乱了，尽管有几个忠实的弟子想推开人们，在她四周围出一块空地，却怎么也挡不住涌过来的人群，人们挤得她无处立足。究竟是谁制造了如此奇迹呢？他为什么会有如此神秘的魅力，在一生中激起过多少人的激情？他的声音孤独、干脆而铿锵有力，用那么多的语言，让那么多不同命运的人听到了他的话？一个伟大的作家就是这样。因为他是一架能融化人的感情和才智的机器？因为他是当代人的庇护所。因为他是指南针。当他离去时，人们借着向他告别，也是在向一个时代告别吧。 我那时三十岁。 我后来又经历过很多很多的热情、幻想和失望。 我知道，或者至少我希望，我还有足够的时间与同时代人将这段因他的死而暂时中止了的奇特的历史进行到底。 我还知道——我是在那一刻才知道了这一点的——为了将这段历史进行到底，早晚有一天，我会再次面对许许多多问题之后的人和作品。我知道我早晚会努力去衡量这场用萨特的名字命名的复杂、怪诞、暧昧的冒险。 这本书在我心中孕育了很久，我却下不了动笔的决心。我思之再三，魂牵梦绕，放弃了又拿起来。我写了，但又等于没有写，忘记了，但又没有放弃。它始终就在我眼前飘着，这是个不成形的、不确定的计划，我早晚会把它从虚无飘渺中拉出来，可眼下，它仍是我心中的一个愿望。 而且，我们每天的所见所闻，我们这个漫长的世纪末所发生的件件波折，没有让我加快将这本书写出来，而是让我觉得有理由拖延下去，没有催促我开始动笔，而是让我觉得有理由放弃写作的计划。 革命的思想对萨特的生活和作品产生过多么大的激励啊，可是这种思想像一盏小油灯一样地熄灭了。 萨特曾经迷恋共产主义，至少在三十年的时间里，他有过这样的愿望；但是共产主义却不战而败，不辩而输。 萨特说过，一篇文章，只有与产生这文章的形势联系在一起看，才会有价值。产生萨特的形势已不复存在。好像整个背景原地转了个圈，复又落入了虚无。随着他的逝世，他的作品大段大段地消失，或归于沉寂了。 在这个时候，如果对萨特感兴趣，甚至于想写一本书，通过研究他来分析这个世纪的意义，似乎是最不识时务的拙劣之举。想研究马尔罗？当然可以。研究加缪？如果非要坚持的话，也不是不可以。可是萨特……不行，萨特不行……说什么也不能以萨特为题搞研究……我想像着，如果对七十年代的导师们说，我打算有一天写一本关于萨特的书，他们会感到多么愕然。我的导师们也不在了，也去世了。但萨特仍然是禁区。在当时的文学中，在作家的作品里；最没人理睬的，最没有人要的，毫无疑问，首先就是萨特…… 于是我便读书。把已经读过的书拿出来重新读。我还记得在巴黎重新读到《厌恶》的那一天。我还记得有个朋友在伦敦对我说，《自由之路》其实是很不错的。我认为他说得对。我还记得，当我第一次读《存在与虚无》时，我是多么赞叹；之后又紧接着读了《辨证理性批判》，我还记得我所感到的震惊。我发现，这是对哲学原有学说的彻底背弃，比费尔南多·佩索阿以多个化名所发表的作品对时代的背弃更甚，与罗曼·加里的双重作品相比，有过之而无不及。 我非常喜欢这种局面。 我想悄悄地酝酿我的萨特，而且非常喜欢这种想法，因为已经没有多少人对他感兴趣了。 人们说，他有些像加缪……因为他捍卫人权，所以他和加缪一样……而且当然也像马尔罗，因为他怀念英雄主义、冒险和“伟大的生活”，所谓“伟大的生活”是指让人与作品合二而一，让人成为作品的延续……人们爱怎么说就怎么说吧，虽然我知道，新的时代将会非常缺乏真正“伟大的生活”，缺乏纯粹的作家，缺乏知识分子的象征，而萨特首先就是这一切的具体体现。 直到有一天，在繁纷的世事中，有两件事加快了事情的进程。 一件是1989年，我在柏林见到一个共产党的老作家。我是在柏林墙拆除后的第二天在他家里见到他的。他是乌布利希和昂纳克的朋友，斯大林主义的吹鼓手。由于制度所造成的所有罪恶他都赞成，而且仍在以他摇摇欲坠的权威来掩盖这些罪恶。他说，早晚有一天，人们会公正地对待我们。我们虽然变成了红色教会之长，但我们是历史上的反法西斯主者。早晚有一天人们会发现，我们才是最好的民主主义者。说着，仿佛是为了给他的话找依据，他从书架上抽出一本《懂事的年龄》，上面有作者本人的签字——“知道如何让自由符合自己的愿望的人，斯特凡·赫尔梅林惠存，让-保罗·萨特”(我记得当时看到的，是这样的题词)。 三年之后，在萨拉热窝，当时是波黑战争的第一年，一些波斯尼亚的大学教师们决定留在被围困的首都，而且每到星期三的晚上，冒着被塞族狙击手打死的危险，从城市的四面八方来到离战线不远处的一个地窖里，在十分虔敬的气氛中一页一页地阅读和讨论《方法问题》：这些萨特的信徒们，躲在地下室，冒着枪林弹雨，为了逃避死亡而读萨特的作品；他们不仅从萨特的作品中汲取思想的力量，也汲取抵抗和斗争的力量…… 为什么彻头彻尾的斯大林分子和真正的抵抗战士，都能够从一个人的作品中得到依靠呢？ 作者死了十年，十五年了，为什么他的作品不仅还能让各种各样的人怀念他，也能让各种各样世界观根本不同的人都聚集在他的旗下呢？ 难道二十世纪后半期出现的最好的和最糟的事情，都是由于他吗？难道人们在同一部作品中，既可以得到崇高的箴言，又可以汲取奴役他人的原则吗？所谓“崇高的箴言”，是指让那些被剥夺了一切而走投无路的男男女女奋起反抗的话语。 突然之间，我是否爱过萨特，或者是否恨他，或者既爱又恨，或者既恨又爱，这一切都不重要了。 惟一重要的，是他为时代唤起的，是他为时代注入的那些交织在一起的感情。 惟一重要的，是与后萨特时代紧紧联系在一起的，也是萨特的作品在人们心中激起的那种不稳定的情绪。 通常人死了，人们因他而产生的情绪就会平静下来，人们的感情就会变得稳定。当然，作者死了，人们对文本的理解不会变得僵滞，文本不会局限于作者的死所赋予的某种意义；但至少作者的死有助于解决某些文字游戏所导致的争执，有助于裁决主要的争吵。对萨特，情况似乎恰恰相反。他死后尸骨未寒，以他为焦点而发生冲突的政治和形而上学的利益比以往任何时候都更加矛盾。 事情正是在这个时候开始转变的。 在那些年月里，我觉得这部浩如烟海、像恶性肿瘤一样畸形的、有生命的作品中，有其内部自身的冲突，也有作品与时代的冲突；很难分清其中哪些东西仍将伴随未来的暴行，哪些东西则相反，能让人们抵制暴行。这本书的轮廓正是在这些年月里变得清晰起来的。 这就是不稳定的情感所具有的功效。 由爱和恨、佩服和怀疑混合在一起的，让人很难说清楚的情感，也有其好处，那就是能够让我们更好地理解作品，更好地理解我们自己。 萨特就好比是一个展开的时代。透过萨特，我们所看到的，是一个世纪的万花筒：人们如何走过二十世纪，如何在这个世纪迷失方向，如何消除这个世纪可悲的趋势——现在又如何进入一个新的世纪。人走进暧昧，总会使暧昧更加深重。

1960年代承载着法国一整代人的激情和梦想：那时，作为精神领袖的萨特正值巅峰时期，他和波伏瓦的情侣关系成为许多年轻人模仿的对象。本书根据作者的故事片剧本《萨特，激情的年代》改编而成，它追忆了萨特在20世纪60年代的经历。1960年，萨特与其他120位持不同政见者签署了一项宣言，支持阿尔及利亚的独立，宣誓不服从国内政府的专制。他公开挑战政府并没有遭到警察逮捕，因为戴高乐说过“我们是不会逮捕伏尔泰的”，但却遭到右翼的威胁。6000多名老兵在游行时呼喊着“法国的阿尔及利亚”和“枪毙萨特”的口号，更有人在1962年向萨特的住处扔了一颗炸弹，将他与母亲住了16年的公寓炸毁。然而，本书并不流于对历史事件的简单追溯和铺陈，作者依据与萨特多年接触的经验，以及对萨特身边人的拜访，加入了许多关于萨特的轶事趣闻和调侃打趣。在一种类似于小说的叙事中追溯何谓存在主义，何谓按照存在主义原则生存；重塑了一位生活中的萨特，同波芙娃、同《现代》杂志社关系中的萨特，以及爱情生活中的萨特。

本书是一部带有浓厚自传色彩的回忆作品，作者展开岁月的长卷，拂去历史的烟尘，回忆了与母亲共同生活的往事，字里行间浸沉着对母亲深切的怀念和拳拳的眷恋。“一切都已了却”。在作者轻松调侃的笔调中，所有辛酸的磨难、艰苦的奋斗和出生入死的光辉英雄业绩仿佛都化为一抹轻烟，惟有绵绵的母爱，如一眼清泉，一首清歌，润物无声，穿越时窄，永驻心田。 小说的中心人物母亲并非没有弱点或可笑之处，然而她那决不向命运低头的坚强意志、不可受辱的高贵人格、对祖国的无限热爱和无怨无悔的牺牲精神，都成为主人公在人生困境中汲取力量的源泉。第二次世界大战期间，罗曼毅然投身戴高乐领导的“自由法国力量”，并迅速成为王牌飞行员，在伦敦、非洲和诺曼底战役中，他驾驶着战斗机，立下了赫赫功勋。为了确保儿子在前线保持旺盛的斗志，母亲在病笃之际竟策划和完成了一件常人无法想象的惊人壮举……

阿拉贡是集法国20世纪诸多重大事件于一身的代表人物。他是狂热的革命者，是忠诚于自己信仰的共产党人；他热衷于文学创作，是才华横溢的超现实主义者；他是抵抗运动的组织者，以手中的笔为武器，谱写出壮丽的爱国诗篇。为了重现一个真实的阿拉贡，作者援引了大量相关文字、言论和回忆录，使本书内容极为丰富。

英法百年战争时期，少女贞德离乡从军，成为查理七世军队的精神领袖。她大败英军，解放了奥尔良，为查理七世举行正统的法兰西国王必不可少的加冕礼。贞德被勃艮第军俘虏后，最终被宗教审判官员作为女巫和异端判处火刑。法国当代著名作家阿纳托尔·法朗士根据大量有关的历史文献和民间故事，尽可能真实地再现了圣女贞德的非凡的、悲剧性的一生，在向人们展示一个最具有历史真实感的贞德形象的同时，也带给读者无穷的思考。 《

一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何突然地在画面上切掉人物，如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，以多层、厚涂的技法，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。

二十世纪的法国思想界可谓人才荟萃，群星灿烂。 尽管这些思想家们的思想、经历、理论旨趣相迥各异，但 他们却共同继承了法兰西人文精神的传统：他们那样热切地 关注着人的现实，关注着人的命运与未来，探求着解释‘人’ 这个千古难译之谜的道路…… 他们追求看来并非‘有用’却极崇高的东西。为着这‘无 用’又‘无功利’的信仰，他们苦苦探索，历尽心灵的种种磨 难，宁愿付出任何代价，给人类文明留下了最珍贵的精神财 富。

编辑推荐：这部长篇人物传记，记录了仲马一生三代人：法国大革命时期的将军手托马·亚历山大·仲马，他的儿子，法国著名剧作家和小说家《三剑客》和《基督山伯爵》的作者亚历山大·仲马，以及后者之子、《茶花女》的作者亚历山大·小仲马。传记通过丰富的材料，展示了三位仲马多方面的性格风貌，并结合当时的社会特征，运用想象推测，将人物的生命历程写得生动具体。作者莫洛亚是位具有多方面才能的作家。他一生写有十四部传记作品

居伊·德波一生都在刻意地避免传奇，避免把传奇与可视物、表象以及当前越来越多的或清晰或模糊的自传风潮相联系。从这个意义上说，他也拒斥后来很快被称作景观的东西。他从来不遵守强加于生活的可视规则。他创立自己的规则，创作文本和影像，以避免受到完全世俗和总是如同侦探片般模糊的当代传记评判眼光的暴政。他的生活和作品都是对这种观点的挑战，这种挑战被错误地解读为对影像的固有仇恨。但是，他竭尽全力拒斥一切试图认证、指定和适应的评判。为此，他进行了真正的战斗，这是他希望带给这个社会的深刻内核。

这是一本给少年和成人看的漫画书，描绘法国传奇女性吉吉为艺术、为爱的一生。吉吉原名Alice Prin，出生于1901年的法国外省，是个私生女，由外祖母抚养。她个性坦率,活泼好奇,也很反叛。十三岁时到巴黎和做打字员的母亲一起生活，在各种工厂作坊打工。不久母女失和，年轻的吉吉靠自己的街头智慧生存，自此与蒙巴纳斯结缘。她当过人体模特儿、实验电影的演员、夜总会歌星，逐渐成为成为“巴黎夜生活的顶梁柱”。20年代，先锋运动兴起，吉吉是艺术家们钟爱的缪斯，结识了众多日后名垂艺术史的的画家、诗人，或成为他们的好友，或发展至亲密的男女关系。她自己也作画，办过画展。“Kiki de Montparnasse”(蒙巴纳斯的吉吉)名字流传至今，是巴黎人熟识的一代风流新潮人物。 吉吉也是20世纪女性解放的先行者，在情感和性方面，她都是自由的。她的教育来自“生活”这所唯一的学校，这形成她桀骜的个性，随心所欲的处事态度，毫无禁忌的思想和言论。她的特立独行，也是她魅力的一部分。 本书画面生动幽默，信息量丰富，通过吉吉，描述了多位艺术家的创作和生活，并且对半个世纪的法国社会变迁也有生动反映，出版后获欧洲四项漫画图书奖。原出版社CASTERMAN出版过《丁丁历险记》《阿黛拉的非凡历险》等深受读者欢迎的漫画书。

克里斯汀·迪奥于1947年推出的“新风貌”而声名鹊起。该自传生动而详实地介绍了一个伟大的时尚企业的诞生，以及背后的卓越推手，再现了20世纪50年代的巴黎风貌。 迪奥在书中详述了他的童年岁月、家庭、好朋友、最艰难的日子、突然的成功，以及设计灵感源泉和创作过程。

小布什的成功连任，让我们想到太多的东西，也许我们的历史真的进入了一个新的时代。 1948年席卷整个欧洲的革命运动也曾经使那时的历史进入了一个新的时代，可是究竟进入到怎么一个时代，历史学家并没有定论。甚至有一位历史学家说：“1848年革命是一个历史的转折点，不过，此后什么也没有改变。” 托克维尔，这位了不起的法国思想家、名著《旧制度与大革命》的作者，他是1848年革命的当事人，也曾是第二共和国的外交部长，他留下了这部关于革命的回忆录，它不但是珍贵的历史记录，也是珍贵的思想记录。 1848年1月，也就是革命发生的前夕，托克维尔在众议院对政客们说：“诸位先生，现在我把我深信不疑的事情告诉大家：我们正睡在活火山上，我对此深信不疑……”可是，所有人报以嘲笑，觉得他夸大其辞。 也许，今天我们也同样睡在活火山上，只是我还半信半疑。是时候从历史中吸取教训、汲取智慧了。

《纪德文集·传记卷》内容简介：花城出版社的《纪德文集》分五卷，有《散文卷》、《传记卷》、《日记卷》、《游记卷》、《文论卷》。这五卷中，有五分之三的篇章是首次翻译介绍给我国读者的。这样，纪德的作品除晚年的日记、通信外，基本上全部呈现给了中国读者。 安德烈·保尔·吉约姆·纪德(1867-1951)，是法国二十世纪最活跃、最重要的作家之一。花城出版社《纪德文集》的编者和译者（散文卷、日记卷），首都师大的李玉民教授向记者介绍，纪德是个少有的最不容易捉摸的作家，他的一生和他的作品所构成的世界，就是一座现代迷宫。变化和否定，贯穿纪德的一生和他的全部作品。纪德是在人生探索、文学创新两方面都给后人留下最多启示的作家。 李教授说，每次重读纪德的作品都有新发现，他的作品是让人思考、让人参与的作品。 北京大学罗芃教授认为，在相当长的时间里，纪德被看作文学的“颠覆者”，更糟糕的是他还背上了道德“颠覆者”的恶名。这种双重“颠覆者”的身份一度曾使纪德很有点“声名狼藉”。有人嘲笑他的作品形式不伦不类，有人声色俱厉地谴责他伤风败俗，当然也有人双管齐下，从两个方面作了否定和抨击。如今，纪德伟大作家的地位已经毋庸置疑，历史已经下了结论，但是对他在小说革命方面所做的试验性探索究竟应该如何评价，仍旧是可以讨论的问题，而他对传统思想道德的叛逆和颠覆，情况更为复杂，还有许多问题值得探讨。《纪德文集》的出版，为我国读者和外国文学研究者在这方面的工作创造了条件。

《梦露的最后岁月》内容简介：从1960年1月到1962年8月，这段时间把毫不相干的两个人拉到了一起：一位是好莱坞的性感女星玛丽莲•梦露，另一位是弗洛伊德派心理分析师拉尔夫•格林逊。她需要借助心理治疗才能继续演电影，才能振奋自己的精神，才能不至于自杀。而他也要求自己用爱，用家庭般的温暖，用情感去包围她，就像对待一个孤苦无望的孩子一样。他是最后一个见到活着的梦露的人，同时也是第一个发现她死去的人，人们批评他，认为正是他那不正确的治疗方法杀死了梦露。全书以电影的写作手法，结合精彩的心理分析，将梦露生命中的最后岁月深刻重现，深具震撼力。