《区分》通过各种社会统计调查和时尚采样，揭示出各种所谓文化品位、生活趣味等文化消费其实是各阶级内部各阶层相互斗争的场域，反映的是社会的区分与差异，而这种种文化消费又再生产了这种区分与差异。 本书告诉我们，任何趣味都不是自然的、纯粹的，都是习性、资本和场域相互作用的产物。趣味是一种对人的阶级分类，而这一分类的构成、标示和维持，掩盖了社会不平等的根源，使不平等具有了某种合法的外衣。 本书是布尔迪厄这位二十世纪极具影响力的法国思想家对社会的最深刻的批判，他的洞察颠覆了人们的日常观念，极具穿透力。

加缪是法国著名思想家、作家和戏剧家，1957年获诺贝尔文学奖。他的小说《局外人》，充分揭示了现代人的荒谬的存在，是现代小说的代表性作品。他的散文相当富于诗性，随笔显示了他的思想深度和力量。本书分别选入小说及随笔多篇，具有代表性。译者郭宏安是加缪在中国的最主要译者，对法国文学和加缪研究有素，译笔优雅，是加缪的一个很好的译本。

巴斯夏是十九世纪中期法国经济学家。约瑟夫•熊彼特曾经称他为“有史以来最出色的经济新闻记者。”作者坚持自由市场的基本原理，对种种试图限制自由市场运转的做法，提出了严厉的批评。这本文选是写给普通公众的，用通俗易懂的语言清晰地阐明了政治经济学最为重要的原理。哈耶克曾经这样评价本书第一篇、他那著名的《政治经济学中什么是看得见的什么是看不见的》：从来没有人用这么一句简单的话就清楚地揭示了理性经济政策的关键难题所在，我还想加上一句，也为经济自由给出了决定性的论证。

一位艺术史学家在柏林过夏天，他打算写一篇关于提香的论文，与此同时，他决定不再看电视。整本书既是对他日常工作的描述，也是对他在停止看电视之后整个思想状态的研究。

本书收录加缪的三部散文集。《反与正》和《婚礼集》创作于早年，此时加缪刚刚步入社会，是他“在这个交织着贫穷和光明的世界中”对宇宙、人生的艰难探索，而这一时期的生活阅历与思考是他此后一生创作的最宝贵的源泉：作者以简洁、隽永的笔触回忆幼年生活、在贫困和孤寂中努力维持家计的母亲，以及阿尔及尔贫瘠的土地所能给予的人生启迪。《夏天集》的时间跨度较大，收录加缪在故乡和欧洲各地的游记，笔端虽仍带有对自然、人世的深厚情谊，但后期作品中已明显渗入荒诞意识。后附两篇演说，从中可以窥见作家对文学、艺术的功用以及所处时代的深刻认识。 尽管加缪对自己早年的创作不甚满意，并说自己在那个年岁上还不大会写作，其实，这些散文无论在技巧上还是在思想上都已相当成熟，有人甚至认为其中包含了加缪写下的“最好的东西”，完全可以与世界最优秀的散文相媲美。

•本书是一本探讨现代娱乐和文化工业的学术经典。 •现代社会中，人类的精神生活主要分为三个大的领域：娱乐、艺术、休闲。现代人为什么崇拜影星、歌星、运动员？现代人为什么不听歌剧不懂现代派绘画但却敬畏这些东西？现代人为什么如此热衷于度假和旅游？ •作者认为现代人的这些精神生活，其实和古代社会和近代社会有着深刻的关联。 •这种关联就是，从近代以来，人们的精神生活是通过巨大的文化工业和资本运作，转化成现代生活的，是大工业和大资本把近代人变成了现代人。这就解释了现代娱乐的产生，现代人精神生活的产生。 •该书是从哲学、社会学、人类学、文化研究的角度对这一宏大主题进行研究的经典。

这是法农在生命最后时期的著作。作者从社会经济政治状况、人的生理和心理等方面,揭露长期的殖民统治对于非洲社会结构的深远影响,对非洲人民生理和心理的伤害和摧残,从而指出,第三世界的人民在进行反殖民化斗争中和获得独立之后将面临着一系列的社会问题和经济问题,独立并不意味着真正的解放和自由。这本在四十年前秘密出版的政治小册子在当时产生了巨大的影响,今天,更证明了本书的不朽预见性。

原书号套用的是上海人民出版社<性经验史> http://www.douban.com/subject/1794085/edit?as=edit 也是我2000年后到目前买的唯一的一本盗版.

雷蒙•阿隆是难以归类的。作为特立独行的知识分子，他逆左翼知识界主导思想的潮流而动。其他方面，在对苏维埃政权和斯大林主义的本质上，他的观点是正确的。五十年代，他有勇气坚持自己的立场，他所做的一切，都是完成一部无可争议的科学的工作。 雷蒙•阿隆同时身为记者、社会学家、历史学家和哲学家，在这部与让-路易•米西卡和多米尼克•沃尔顿的访谈录中，他回顾了自己的政治和精神的历程，在这段生动和激情四溢的对话中，他分析了他所经历的半个世纪的重大事件：希特勒的崛起，法国人民阵线，慕尼黑会议，法国的崩溃，维希政权和抵抗组织，种族灭绝，冷战，以及与萨特和梅洛-庞蒂争论的问题，欧洲一体化，核子战略，阿尔及利亚和非殖民化，戴高乐主义和68年5月风暴，左翼联盟…… 在这本新版的《介入的旁观者》中，我们发现一种让自己置身于人类的自由的历史观，一份为西方民主的辩护词，同时也洞察到一种复杂、清醒且令人感动的人格。

很长时间以来，艺术家对自己的艺术作品及行为不解释、不负责，而这种不负责任的行为并非没有造成一定的后果，这正是《艺术家的责任》一书要讨论的问题。现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？ 这种豁免权与先锋派一个世纪以来被赋予的特权有关，因为先锋派曾被认为代表了进步与革命。让•克莱尔用富有历史性的分析表明，先锋派不仅以极左与极右的政治乌托邦为原型打造自己，反过来也为其提供了基本信条。先锋派和此类乌托邦同样具有暴力性，同样仇恨传统文化，且自60年代以来最终将反人道主义确立为行动的纲领。 本书重新勾勒了一种堕落的历史谱系。有关当代艺术的本质及其评判标准，争论甚至是论战，历时已久。在一个“去责任化的世界”，艺术家是否应该比寻常人承担更多的责任？作者强调 “我”与“他者”的“面对面”伦理关系，这或许能够引发我们的深思。

本书是布迪厄生前编写的最后一部民族社会学著作，2002年3月，在其逝世后一个月，本书于巴黎正式出版。全书由布迪厄的三篇论文构成，围绕法国农村中愈加普遍的长子单身现象，分别写作于其学术生涯的不同时期。布迪厄指出，这三篇文章的汇集，清晰地反映了其社会学理论发展的逻辑轨迹。从对贝亚恩农村社会的田野考察，到与结构主义方法的决裂，以及对于在一个统一的婚姻市场中的象征资本和习性的分析，本书给予了我们一种社会学和人类学的视角和洞察力，来看待职业、社会阶层和婚姻之间的互动，以及它们对于一个小型社会的影响。舞会散场，单身者三三两两，逐渐离去。最终，布迪厄用一种小说家的眼光和敏锐，向我们描述了20世纪法国传统农业社会的危机和崩溃。

是为幼儿量身定做的第一套“哲学”绘本。 小主人公菲尔，经常有很多奇怪的问题，他的小伙伴佐福也不知道答案，菲尔的爸爸妈妈太忙了，没有时间解答他的问题。然后，正如所有冒险故事所描绘的那样，菲尔和佐福开始了寻找答案的旅程…… 本套绘本的画风童趣可爱，文字生动活泼，还帮助幼儿第一次接触了简单的哲学概念。

本书纵览法国社会理论，起自法国大革命余波（圣西门、巴札尔与孔德），直至克里斯蒂娃、德勒兹、布迪厄和布希亚主导的当代景观，颇有新意。书中将法国社会理论划分为三个内在逻辑一致的周期：1800-1880（社会学的最初发展）；1880-1940（古典社会学与现代人类学之诞生）；1940-2000（马克思主义社会理论的发展），每一周期都体现出从世俗思想朝宗教思想的演变轨迹；融合法国历史跌宕起伏的社会政治背景，讨论了一系列个体与思想流派的核心方法和研究，挑战了有关法国社会思想的传统观点。

20世纪的论述知识分子的论述知识分子问题的名著——1927年初版的朱利安·本达《知识分子的背叛》。 本达把知识分子规定为古代宗教中的圣职者，也就是那种脱离世俗社会，追求形而上的学问，追求终级的真理的圣职者，从更广义的词义的来看，还是决定人类命运的“预言家”。这部著作深受欢迎，1939年，二战爆发那年，重印达39次，广为流传，为欧洲当年最畅销书之一。战后，1946年、1959年和1975年在法国此书又数度再版，分别被翻译成英文、德文、意大利文、日文等文字。

First published in France in 1983, this is at once a revolutionary work in philosophy and a book about cinema. For Deleuze, philosophy cannot be a reflection of something else; philosophical concepts are, rather, the images of thought, to be understood on their own terms. Here he puts this view of philosophy to work in understanding the concepts-or images-of film. Cinema, to Deleuze, is not a language that requires probing and interpretation, a search for hidden meanings; it can be understood directly, as a composition of images and signs, pre-verbal in nature. Thus he offers a powerful alternative to the psychoanalytic and semiological approaches that have dominated film studies. Drawing upon Henri Bergson's thesis on perception and C. S. Peirce's classification of images and signs, Deleuze is able to put forth a new theory and taxonomy of the image, which he then applies to concrete examples from the work of a diverse group of filmmakers—Griffith, Eisenstein, Pasolini, Rohmer, Bresson, Dreyer, Stroheim, Buñuel, and many others. Because he finds movement to be the primary characteristic of cinema in the first half of the twentieth century, he devotes this first volume to that aspect of film. In the years since World War II, time has come to dominate film; that shift, and the signs and images associated with it, are addressed in Cinema 2: The Time-Image. "The appearance of [this book] is an exciting event for film study and one that well deserves serious attention and commentary." —Film Quarterly

本书是关于世纪之交教育的结构性危机的一场讨论，由三位法国当代不同学科领域的知名学者参与，将教育问题置于与权威运作的关系中来考察，针对教育的目标、教育中的权威和惩罚、教育的未来等问题展开讨论，各抒己见，提出了“教育关系的重心应放在孩子而不是知识本身上”、“教育是能力的充分发展和提升而不是知识的累积和训练，或是适应能力的养成”、“学习是对定义为优越标准的权威的服从，以及对那些代表和传授这些标准的人所提出的要求的服从”等有意义的观点。

《神话与意义》是列维-施特劳斯的一本宗教人类学的演讲集。通过简单的举例，作者以平易近人的语言、言简意赅地阐述了神话研究的相关问题，让初学者能够快速地理解结构人类学大师的主要理念，并轻松一览结构人类学派对神话研究的概貌，是一本理想的入门读物。

这些被我们称作“电影明星”的传奇人物是如何产生的？她们是在什么条件下出现的？她们为什么会出现？她们既是商品，又是偶像。她们具有神性，又难免一死。关于我们的文明，我们的社会，我们的时代，她们对我们说了些什么？关于我们自身，她们又说些了什么？ 本书从经济、社会、文化、美学和神话的角度研究“电影明星”这种现象。 曾经创造了好莱坞辉煌的“电影明星制”衰落了。而过往的明星又复活了：路易斯•布鲁克斯、葛丽泰•嘉宝、玛琳•黛德丽、玛丽莲•梦露获得了永生。她们将穿越光年…… 而我们的时代也会造就新的电影明星，创造新的辉煌…… 内附20页珍贵影星照片铜板插页

《论意义:符号学论文集(上下)》分四部分，包括了关于语言的思考、语义结构、结构与历史、叙述语法的成分、叙事的行动元机构、结构语言学与诗学等。《论意义:符号学论文集(上下)》由A.J.格雷马斯(Algirdas Julien Greimas)所著。