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标签:影视

  • 国外50部经典纪录片

    作者:桂清萍

    《国外50部经典纪录片:品味世界百年的光影波动》主要内容:“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。”这是智利纪录片导演帕特里西科古兹曼的名言。长达一个世纪的光辉历程,一部部光彩熠熠的纪录片经典之作,成就了世界纪录片发展的完美曲线。《国外50部经典纪录片:品味世界百年的光影波动》精心挑选了50部震撼心灵的经典国外纪录片,展示世界著名纪录片大师的经典作品与人生历程,为读者全新奉献受益终生的传世典藏。
  • 电影和电视制作(第4版)

    作者:林恩·格罗斯,拉里·沃德

    本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括:数字技术进步对摄像带来的影响,摄像机的最新发展及性能评价;数字录音技术的最新成果,包括DAT和MiniDisc录音设备;数字技术改变了后期制作的工作方式,包括非线性编辑、声音合成等;最新音频编辑设备,包括计算机在音频编辑和混录中的使用。
  • 达斯·维德本纪

    作者:徐辰

    《达斯·维德本纪》是深度发烧、恶趣味的产物。事实上梳理的是一个高概念电影产品的产生及其商业版图的扩张过程,对星战之外的读者应该也很有意思。 2003年6月,美国电影学会从一百部国产影片中选出了百年百大英雄和反派(两类角色各五十位),达斯·维德荣登反派第三名,这个反面人物诞生四十年,俘获千万万口味独特的消费者,可谓是当代影视工业与高概念产品营销的上佳案例。 本书由读库出品,购买链接:http://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z10.5-c.w4002-6070215173.16.QgnyIp&id=44616678323
  • 数字校色

    作者:赫尔菲什

    《数字校色》包含了作者几十年的业界经验和专业技能,展示了后期专家们如何将他们的艺术创作再上一个台阶。通过在多个不同校色软件上演示调色技术,《数字校色》将长久以来一直被误解的“黑色艺术”变成了任何有心的剪辑师或动态图形设计师都能学习掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念解释,《数字校色》将向大家介绍以下内容:如何处理曝光不佳或出现色偏的画面;如何创造影像风格;如何匹配画面;如何掌握二级调色的技能;如何通过调色来推进故事;《数字校色》史无前例地分析了掌握此重要艺术创作所需的技能。通过大师们的技艺及其灵感,加上十几位业界专家在调色处理中的指导,解释了当中“怎么做”以及“为什么”的问题,《数字校色》将会帮助大家提高自己调色的艺术感和手艺。那些希望磨练自己技能的调色师可以跟着大师,一步一步处理随书所附光盘中的相关练习视频。
  • 影视艺术鉴赏

    作者:吴贻弓

    《影视艺术鉴赏》分两编:上编11章为影视艺术通识,包括影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识;下编为名片鉴赏,精选了11部风格样式各异的经典影片详作评析。国内院校众多教学经验丰富的作者精心撰写,大体上将百年来国际、国内影视发展的内涵及其轨迹尽可能详细地概括在一起。分门别类、顺序渐进;循例求真,深入浅出;既适合专业教学,也不摒弃业余爱好;主要是有章有法,亦步亦趋,将影视艺术专业必备的学识和经验包容并蓄,因此极便于不同需求者学习借鉴。
  • 影视剪辑编辑艺术

    作者:傅正义

    《影视剪辑编辑艺术(修订版)》所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结,同时,对21世纪中国剪辑艺术的发展前景,作出一个概略的展望。这部著作,力求在理论与实践相结合的基础上,探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法,为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子,从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读,以增强剪辑意识,进而与剪辑工作者通力合作,创作出更为精美的影视作品。这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过,“编剧是文字的剧作者,剪辑是镜头的剧作者”,
  • 数字短片创作

    作者:Sherri Sheridan

    《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分,第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作;第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路,这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图,以及创建情节串联图板和动画;第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段,以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。 《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益,教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过《数字短片创作》提高数字短片的制作水平,开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。
  • 暴力电影

    作者:汪献平

    《暴力电影:表达与意义》将立足于暴力电影作品本身,探讨暴力电影存在的理由,梳理其发展的历程,并对其在类型片中的不同存在形式、表达方式和深层意义等方面作出客观的分析与阐释,试图总结出不同暴力电影中表现出来的共性和可重复操作性。但同时不忘挖掘不同文化背景下导演作者的个性和原创性,主要以最具代表性的日本、中国香港、美国三地导演的暴力电影进行比较来裨缺补漏。暴力电影如同一把双刃剑,行进在商业与艺术的两难之间。此外,《暴力电影:表达与意义》还将涉及一直较少被人关注的女性及青少年暴力影片,挖掘暴力在其中的起因与意义。
  • 这不只是一部电影

    作者:(美) 里贝罗

    处在人生巅峰的希区柯克,该怎么开始下一部影片?他选择了一部独立制作的低成本恐怖片,并最终让它成为影史经典。1960年,希区柯克在各方均不看好的情况下,以80万美元的成本拍出了后来取得1500万美元票房的《精神病患者》(又译《惊魂记》),此后所有的惊悚片都或多或少受惠于此,本书以非虚构的方式,用纪录片的视角巨细靡遗地写下希区柯克拍摄这部影片的前因后果。2012年,本书被改编为传记电影《希区柯克》,由安东尼•霍普金斯饰演希区柯克,海伦•米伦、斯嘉丽•约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特•李。
  • 大师镜头(第三卷)——导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度

    作者:Christopher Kenworth

    《大师镜头(第三卷)》是《大师镜头》系列的最新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而《大师镜头(第三卷)》作为前两卷的升级版,更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将《大师镜头(第三卷)》本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。 《大师镜头(第三卷)》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”,同时对初次接触影视摄影的初学者来说,也是极佳的入门读物。
  • 影视美学

    作者:彭吉象

    本书是作者多年授课的讲稿,在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订,补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编,上编把影视艺术放在世界电影发展史中,探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变;下编则把影视美学放在文化的整体构架中,同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。 全书既有理论的深度和系统性,又深入浅出、通晓易懂,被全国多所院校作为影视专业的必修课教材,经修订后更为系统全面,是一本非常不错的影视美学基础教材。
  • 图像 声音 运动

    作者:赫伯特·泽特尔

    本书是目前影视学专业在校生的必读教材,被视为电子传播媒介及电视、电影专业学生的《圣经》。 该书从美学的视觉元素——光、空间、时间/动作和声音,以及这些元素在电视、电影中的实际运用入手,探讨影视制作美学的应用规律。
  • 电影理论基础

    作者:陈晓云

    《电影理论基础》的研究范围和内容构成主要是围绕电影学学科建设,围绕本科生和研究生的教学与研究,选题都是理论研究和教学的重点。出版的目的宗旨是为了推进北京电影学院的电影学学科整体建设,检查我们的教育、教学实际,完善电影教育、教学体系,更新电影理论课程体系,强化与优化电影学内容,也是为了梳理电影史论教学的成果。
  • 英国影视制作基础教程

    作者:克里斯·帕特莫尔

    《英国影视制作基础教程》将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中,从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等,并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧,以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考,如10分钟纪录片,流行音乐录影带,短片剧情片与动作电影等,类型多样、不一而足。
  • 书面叙事·电影叙事

    作者:【法】弗朗西斯·瓦努瓦

    清晰易懂,无需铺垫 电影叙事学的上佳入门读本 本书提出一整套分析文学叙事和电影叙事的方法和步骤,对书面作品和影片作出区分,重点检视这两种表达手段如何以各自的特殊方式,将人物、时间性、视点、描写、对白等叙事的基本要素构思成型。 为研究上述问题,本书分析了大量作品或作品片段,文学方面有巴尔扎克至哈米特、莫泊桑至罗伯-格里耶的作品,电影方面有雷诺阿至希区柯克、布努埃尔至特吕弗的作品。
  • 世界导演对话录

    作者:[美]伯特·卡杜罗

    《世界导演对话录》按照地理位置来编排,在内容选择上兼收并蓄。在意大利导演中,维斯康蒂借由一次成功的冒险超越了新现实主义,奥尔米则颠覆了新现实主义。在以法语为第一语言的导演中,有从新浪潮转为保守派的导演特吕弗与侯麦;有最伟大的电影小丑和视觉喜剧家塔蒂;还有将社会意识重新带回欧洲电影的领军人物达内兄弟。亚洲导演中,雷伊和黑泽明——他们可以说是所有类型片的大师。张艺谋,他在二十世纪八十年代将中国电影引入西方。与此同时,基亚罗斯塔米也把伊朗电影带到了西方。而英国导演肯·洛奇和迈克·李,他们都认为电影应该具有社会意识。
  • 电影色彩学

    作者:梁明,李力

    面前有一叠书稿,厚厚的,散发着淡淡的墨香,它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景,那时的我们年轻、朝气蓬勃,都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩,题目我记得很牢,叫《电影艺术中的色彩与色调创造》,张艺谋也写色彩,叫《论电影中的色彩反衬》,我也对电影色彩问题很感兴趣,但最后没写,我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新,是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价,代表全班同学在全校大会上宣读,论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上,后来电影年鉴又转载此文.著名电影理论家陈荒煤先生称赞道:“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”
  • 电影导演艺术教程

    作者:韩小磊

    百余年世界电影发展史的前半期,编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的;只是在上个世纪70年代以后,电影的大学教育才被业界承认,逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说,似乎有些“看不见摸不着”;干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋;不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以,要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、第四章,对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中,结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验,条理清晰,例证丰富,包含不少实践与作业的教学提示,使其极具教学与操作价值。
  • 映像中国

    作者:焦雄屏

    焦雄屏,台湾著名电影学者、电影监制,也是台湾新电影走向国际影坛的重要推手。本书集纳了她二十余年来针对华语电影的精华论述,时间跨度一百年,地域囊括内地、香港与台湾两岸三地,论述对象包括从宏观的特定时期的电影风潮、电影现象,到具体的电影作者及电影作品,从中可见中国电影的几经兴衰与作者对中国电影前途与命运的忧虑和深思。 本书视野开阔,包容广泛,观点深刻,既是焦雄屏个人意义上的中国电影百年史,也是权威的华语电影解读文本。