一块像雾又像气的白色云团，若隐若现地穿行在树冠中间，像一串树叶，更像一个游荡的叙述者，它在讲述着家树的历史。其实这也象征了不同家族升衰兴盛的一个掠影。 作者在以大树为主体，在时间推移的线索上，高超的借用了摄影师的表现技法： 拉近的大树跨页全景——推远的大树半页全景——拉近的树根密织的地下剖面图——拉近的仰角树冠跨页全图——推远的平视树冠加树荫下场景的跨页全图； 春季用平视的左上角全树小图（占对开1/3页面）和夏季用树冠俯角大图（占对开2/3页面）拼放在一个页面中；秋季冬季也同样对称铺放。 时间的流逝，使用大树全貌的一个对开画面，均匀分切出来的若干个小方块，表现了同一场景下的不同时间段的推移。 作者让镜头角度推移变换和切块分流的手法，使得读者面前的大树，不再是一个静置的物画，而是赋予了动感和生机。 在绘画风格上，作者借鉴了古前壁画的幼拙稚朴的笔法，呈现出一种原始状的历史厚重感。同时，画面色调光影淡出淡入、明暗对比的节奏变化，契合一种复苏和再生的生命发展自然规律。 中华民族是重视历史传统文化秉承的民族，通常把传统视其为根本和过去的全部。《家树》以一种不同形式、不同视角的表现。把各种家族的变迁，浓缩成可以赋予成符号的表征。家族史的总成便是筑就民族史的基奠。如果想给孩子开讲爷爷的爷爷故事的话，不妨以这本《家树》为契机，展开你的话题。

翻开《灶王爷》，你第一眼就看到灶王爷用那一双大大的眼睛盯着你。再翻页，连续五幅小图，还是那一双大眼睛，眼珠儿忽上忽下，忽左忽右，看得你好仔细，彷佛要穿透你，把那纤细如尘的心底事一览无遗。 灶王爷为甚么要睁着两个大眼睛看着我们？ 人因为贪婪、好强争胜、缺乏关爱、爱诿过于他人，于是妄念丛生。《灶王爷》里的一家子都曾有过一时妄念。「我」会因为贪嘴，想在灶上可口的饭菜，拣一块放进嘴里；相处几十年的爷爷会跟奶奶吵架，互说不是；奶奶会因为小心眼，数落邻里长短；「我」怕承担责任，想以谎话瞒骗他人；「我」做错事，爷爷会动气动手……可幸，「灶王爷」总会睁着两个大眼睛看顾世人，让他们在澄明如镜的大眼睛里，把自己看得清清楚楚。 不过，只把灶王爷那一双大眼睛视为对人间的监察，那似乎漠视了人类纯朴的本源。试把灶王爷那一双大眼睛理解为我们心中的「眼睛」，人类早存的仁心与善念，也许更得作者的心意所在。因为心中早种善的种子，胸中溢满关爱，当我们在行为上有所失当的时候，善的种子就来提醒：当心啊！当我们眼里只见他人过失的时候，关爱又来提醒：当心啊！ 行善积德不因为他人的监管，而是纯然发自内心的良知与仁爱。这样，灶王爷的那一双大眼睛就来得更有意义。因此，灶王爷向玉皇大帝报告人间种种的时候，他总点头称是，咀里只懂说：「好――好――」当然，这不是因为糖瓜粘满张嘴，不得不为人间雕饰溢美。只是，灶王爷最终看到的是一家子和乐融融地围坐桌子吃饭，那团圆、那温馨的氛围足教灶王爷心头与嘴里甜蜜蜜，他得如实汇报：「好――好――」。 出门远去天庭的灶王爷，我们会想念他，因为我们永远怀想善念与仁心，不容一刻怠慢。那出门远行的灶王爷呢？他同样想念我们，因为善念与仁心也将永久地在我们心中居停。 灶王爷有一双澄明的眼睛，而我们每一个人的心中也有一双澄明的「眼睛」。 近年，不少国内学者以图画书为媒介，大力推动阅读，让孩子在愉悦的亲子阅读中，成长而为一个独立的读者。然而，在取法西方的同时，我们也许要回溯本土根源。传统文化并不单指「过去」，它从「过去」一步一步朝向「现在」而来，并与「将来」接轨，它并不陈旧，也不会老去。《灶王爷》的作者取材于传统，以民间信仰为题材，展示我们独有的文化。《灶王爷》呈现的不单纯是「过去」，它要向世界宣示，我们的祖先有着这样美丽的崇善精神。灶神爷爷那一双大眼睛与一幅明察秋毫的样子，其实是我们内心深根的仁厚与良知，它恒常地提醒我们，无论在甚么时候都应自我完善。活在「现在」的我们，如何继承传统，并把这一切让「将来」的孩子都一一读懂？作者用图像与文字承担了重责，以蕴含民间传统气息的《灶王爷》，寄寓了人类恒常的感情。

欢迎来到金刚师山里的讲堂，这里讲的不仅仅是学习，还有——人生。 金刚师问：学习的目的是什么？ 风水火石、毛虫叶子一一回答， 答案就变得无穷多…… 这是一堂人生课，你的答案呢？

让我们走回天地日月中去， 重叙与山川花鸟风云雨雪的物我情长， 把每一个朴素的日子，过成良辰。

月亮上的兔子给自己举办了一场生日盛宴，收到请柬的客人们纷至沓来，还带来了不同的礼物。 这些客人非同一般，有前来祝贺并顺道至月球游玩的地球人，有势不两立的棘星人和钒星人，还有从遥远的光年外专程赶来的光的客人，以及最大星球的客人和最小星球的客人。 异空间的客人出现时，大家着实心慌意乱了一阵儿，不过它巧妙地化解了棘星人和钒星人的矛盾。 大家歌唱，合影留念，兔子把这些都写在给来生的兔子的信里，因为他们拥有循环往复的生命。

一天清晨， 格里高爾從睡夢中醒來， 發現自己變成一隻碩大的甲蟲。 「如果我再繼續睡一會兒， 會不會好一些呢……」他想。 日負一重　　王宜清 卡夫卡的《變形記》是不朽的。 這個現代派經典文本所揭示的真諦，儘管隱藏得很深，被踩踏得很模糊，廣泛得無所不在，但總是如鈍斧，堅持敲打著地面。某些心靈聽得到這聲音，這些心靈也因此承受著不尋常的痛苦和懷疑。而這些不堪的痛苦，有些人卻可能渾然不知。 世上的苦難和真理一樣多，由於大多數人放棄了痛苦，扔掉了思考痛苦的能力，於是，這些本該每個人都承擔的東西，便攀壓到少數人的心上。格里高爾成為甲蟲的這一荒誕裂變，在他們的心頭隆隆碾過。 1911年出現的《變形記》，即使在近一百年後的今天，這個小說也並不是那?容易理解。即使讀懂了這個寓言般的小說，又如何感知卡夫卡之所以悲哀呢？況且還有比悲哀更為深遠的東西包裹在其後。 而這一繪本，用線條和色彩，還有精神和力度，如此深入地直達文本的核心。繪本的作者，我相信，他是聽到了格里高爾在地心裡叩擊牆壁的空谷足音。 在繪本中，我們第一次這麼真切地看到了格里高爾的眼睛，看到了他身後灰暗的似乎永遠也亮不起來的天空，看到他與世界之間隔著的窄小門縫，甚至那無可名狀的絕望和令人羞愧的寂靜——所有一切，都纖毫畢現。格里高爾那顫動的觸角，他所飽嘗羞辱後的氣咽，包圍著他的冰冷的情感，都浮現在灰綠和褚褐的畫面外。甚至嵌在他背上的蘋果的腐爛味道，我們也可以聞得見。 而在他瘦峭面龐上，那甲蟲的眼睛裡面，什麼都沒有，虛無，緊張，惟有空洞中的一點黑瞳，那是格里高爾在死盯著如夢魘般不可擺脫的命運。 你肯定無法忘記這樣的眼睛。 這不僅是卡夫卡作品的繪本，更是一個創作性極強的獨立繪本，是畫技、內涵、色調、線條和色彩都富有生命力的成熟繪本。繪者不只畫透了文字中的變形記，更畫出了精神裡的變形記。 繪本裡的文字，簡約之極，但也豐滿之極。所有的情節、聲響、對話、心情、氣氛、場景，原貌盡攬，原汁畢現。這些文字以詩的方式排列，似乎帶著民謠一般悲傷又諧謔的?述風格。 這45段簡約的文字，又成為45幅圖畫的注解，而又不僅是附著於插圖那麼單純。這些簡約詩文，是對《變形記》的故事梗概，不僅是格里高爾一生的概括，更像是一個寓言。即使你前一刻讀到時還笑起來，但轉眼就降臨深深的悲哀。 熊亮畫的是卡夫卡筆下格里高爾的變形記，其實畫的也更是他自己的「變形記」。格里高爾的生活仍然也是我們現在的生活，在駁雜的外表下，苦難和真理一樣多。繪者在路上拾起了格里高爾的痛苦，這痛苦像一座石像那樣沈重，但似乎只有這樣，他才感覺到輕鬆。 卡夫卡是一個詩人。只有詩人才會在眾人越加浮躁，越發喧嘩的時刻，越發地對生存的現實給予苛刻的思考。 他們都是詩人。

“年”这个传说中的怪物，在中国流传久远，大家对他似乎耳熟能详，却又十分陌生，因为没有一个人能确切地描绘他的长相，也正因为如此，越是增添他的神秘性，也就越发引人好奇，于是“年”成为大家心目中一个神秘的可怕怪物。 由于“年”在中国人的眼中是那么的独一而奇特，有关他的故事不胜枚举，但内容却大同小异，大多叙述他如何出来欺负人，大家如何用鞭炮驱赶他，接着又如何庆祝。大家都轻忽“年”到底是谁，为什么想欺负人，除了年终岁末出来，其他日子里他都做些什么，说到底，大家对“年”的了解有多少？ 然而，我们却可以在由熊亮与耳火共同创作绘制的绘本——《年》中，一窥“年”的真面貌。在故事中，“年”是一个住在高山上的可怕怪物，每当岁末之际，会出来吓唬人，不过令人惊讶的是，它竟然是由孤独所聚积起来的一只怪物，因为没有人和他玩，内心空虚，情绪全都转成怒气，才会有伤人的举动。咦，这不是跟人很相似吗？其实，“年”不是山野中的怪物，而是人心灵深处的孤独怪物，平时躲在人的心中，时而出来啃噬他的主人，每到岁末，所有人都齐聚一堂，共享亲情、爱情及友情之乐时，“年”这个孤独的怪物的情绪会产生一连串的变化：由孤独→嫉妒→愤怒→想伤人，于是脱离主人的内心，表现于外，到处吓唬人。这就是让人闻之丧胆的“年”的实际由来啊！ 作者不忍大家对“年”束手无策，任由“年”霸住众人的心灵。造成自伤伤人的凄惨结局，于是提供了战胜“年”的成功绝招——打电话，只要打个电话给亲人、爱人或朋友，将孤独情绪自内心深处释放出来，就无法凝聚成“年”这个怪物，或许很多人会觉得错愕，作者竟然提供“打电话”这么简单的方式，未免太孩子气了，没错，越是简单的方法，越是致胜的关键，而这也是儿童解决问题的思维与作法，大人往往将问题复杂化而不知所措。 作者是以儿童的观点来叙述故事，他在最前面就开宗明义的说明“年是由孤独慢慢聚积而成的”，接着直指孤独是会伤人的，而破除孤独最简单的方法，就是打电话找人聊天，吐露心事。这个故事简洁有力的诠释一个抽象的名词——孤独，而且也解开了千年之谜——“年”兽的由来。 作者之所以以儿童观点为叙述手法，是体察了不是只有大人才会孤独，儿童也会觉得寂寞。尤其是现代家庭，父母亲工作忙碌，儿童又是独生子女，没有一个童伴，因此我们要鼓励孩子自己找出方法去克服。教会孩子以自己的智慧、自己的方法，去解决事情，才是教育最大的目的。这本绘本故事，将大家熟悉的“年”，化身成孤独的怪物，让儿童籍由简单可行的方法驱赶寂寞，我觉得它达成了某种奇特的目的，因此，这是一本让儿童有力量的绘本。 在图画的绘制方面，同样也可体察画者的用心，尤其是在造型的设计上，画者承续了作者的精神，将“年”画得圆滚滚，没有尖锐的线条，而且整个脸部看起来憨憨的，倒有点像圆圆胖胖的小孩。无形中，拉近了儿童与“年”的距离，忍不住想贴近他，了解凶恶行为的背后所隐藏的真实情绪。……籍由阅读的认同→移情→顿悟→启蒙→成长的历程，也逐渐学会了如何处理自己的情绪。 此外，绘者大量用“红色”传达了中国年的特色，让整本绘本喜气洋洋，充满了年味再加上绘出过年的各种活动，包括放鞭炮、挂年画、提灯笼等，也让读者体会了过年的热闹气氛。 在许多出版社纷纷引进国外各式各样绘本的当儿，由国内画者创作具有传统文化、本土味的绘本故事，让我们看见中国绘本也正以它的风格（不管是传统或新式）慢慢兴起，创造出属于自己风格的绘本。

《绘本中国:小石狮》虽然不是以毛笔绘制的水墨画，也不留“白”，但画中苍茫的感觉以及空间布局安排近似图画风格，故事极为简单且留下回味的余韵，又抓住了西方图画书的明快精神。故事是小镇里一座雕刻小石狮子的自述，一开始以三幅图逐渐拉近镜头特写小石狮子的脸部细节。作者诱导读者以为主角既是狮又是守护神，其体型可能非常硕大的错觉，及至下一页才倏然突现它其实只有一个扶手大，比猫还小，为平静的故事造个起伏。小石狮不是在香火鼎盛的庙堂里，它就如同我们生活环境中的一个锦标，也好比是一棵老树、一座建筑物。它长时间矗立在那儿，贯穿岁月看四季流逝，见过眼前人来人往和所有发生的事。小石狮知道人们也许记得它，也许忘记，但它有信心记得每一个人，不会忘记。我们看小石狮昂头看雪和淋雨这两幅画，原本是寂寥和难堪的情境，但它的表情多么纯真愉悦和神采奕奕，乐在其中扮演自己的角色；这是《小石狮》的好画和精神所在。

自从现代化以来，强势者大谈全球化、地球村与竞争力。至21世纪，这种现象──所谓全球视野、国际运作能力，更是蔚为单一的主流。于是乎，全球皆沦为单一的麦当劳，没有历史，没有记忆，更没有身份的认同。 其实，自1960年代末期，有越来越多的作家、学者开始注意另一种殖民作为──新殖民主义，尤其是美国好莱坞文化及商品的侵略。针对新旧殖民经验，如何界定自己本土文化，珍视传统文化再生的契机及其不同之处，这是刻不容缓之事。 我们看到：全球越来越成为一个单一的经济体，而生活方式也越来越全球化，而我们却也清楚的看到一个相反的运动，即是「文化国家主义」。 当世界越来越接近所谓的「地球村」，经济也越来越相互依赖时，我们反而越来越讲求人性化，且越来越强调彼此间的差异，越来越坚持自己的传统，越来越积极的守住自己的「根」与文化。 如今见熊氏兄弟，尝试以图画书的图像来诠释传统的民间技艺，呈现出对「传统」重新认同的觉醒。因为，传统不是可以继承的遗产，必须下一番苦功才能得以延续。最重要的是传统含有历史的意识，这种「历史的意识」，包含着一种认知──传统不仅仅具有「过去性」，同时也具有「现在性」；历史意识使一个作家在写作时，不仅仅在骨髓中深切的感受到自己的时代，同时也感觉到自己与传统文化同时并存。 在此思想基础上，我推荐熊亮先生的本土图画书《兔儿爷》—— 每一个兔儿，都会属于一个孩子。 作为「中秋礼品」的玩具兔儿，殷切希望着能找到他的小主人，知道自己的新家。然而，一阵风吹来，地址不见了，玩具兔儿的期盼也落空。他的新家，变成了囤积旧货物的阁楼。 在盒子里，玩具兔儿静默而寂寞。 于是，玩具兔儿决定捅破盒子，从阁楼出走。走过漫长的台阶，走过黎明的街道，走向自己的小主人。最后，找到自己的归属，也让孩子有了新的陪伴者。 走出故事，每个孩子，一定也都希望自己拥有个陪伴者，或许是玩具，或许是宠物。 或许，是更亲近的亲情。 生活的忙碌，工作的牢笼，让我们成为了旧阁楼中出不了盒子的玩具兔儿，也让我们的孩子缺少陪伴而失望。 所以，让我们从故事，从图画书，陪伴着我们的孩子，成为他们需要的玩具兔儿；陪伴着需要陪伴的孩子，也让自己回家，既是归属，也是无微不至的陪伴。

在月球上，蟾蜍老师给学生兔童和兔青上了一堂深度写生课，各位宇宙来客充分发挥了想象力，给老师画出了十分不同的画像…… 二维兔的画儿最简单，兔童和兔青的画儿要合在一起看更有意思。多重时间兔、律动兔还有最小星球的兔子都献上了自己的作品。 最后一位客人的画儿最壮阔，这位来客是谁呢？

兔童做作业老是出错,被妈妈责罚，他和乖孩子兔青进行了一场铅笔橡皮大战，出发去宇宙流浪。兔童在“正确”世界的漏洞里穿梭，还创造出了一个截然不同的世界…… (正在采用)

英国著名作家毛姆说，堂吉诃德是人类奇想的不朽产物，任何一个心地善良的人都会被他深深的打动。 他主张“一切东西都平等”，社会地位的尊卑是暂时的，只有“美德”才是真正的高贵。 他执着于他那理想的骑士道，百折不悔，一片赤诚，他只身向旧世界挑战，虽然屡战屡败，却越战勇，令人肃然起敬。

《名家名著绘本•变形记》主要内容：小职员格里高尔突然变成了一只大甲虫！他再也不能给公司赚钱了，再也于是周围的人都厌弃他，包括他最爱的、最善良的妹妹！是沉重的生活改变了这一切，它改变了格里高尔的形体，更改变了他身边的人对他的态度！该如何面对生活的压力而保持一颗自由而灵动的心？这也许是我们每个人要思考的问题。

《饥饿艺术家》主要内容：他，作为一个饥饿艺术家，曾经辉煌一时，现在却遭人遗弃。因为他所追崇的克制精神在这个时代变得不再重要。这个时代，到处都充满了欲望，到处都是迎合与奉承，有的甚至为此而出卖自由…… 这又岂止是他一人的悲哀？

《变形记》的主要内容是：卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一。如果你想了解现代主义文学，最好的办法就是从反复阅读《变形记》开始。在《变形记》中卡夫卡描述了小职员格里高尔•萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，借以揭示人与人之间——包括伦常之间——表面上亲亲热热，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地再现了资本主义社会中人与人之间的冷漠。在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘"人类生活的一切活动及其逼真的细节"，这正是著名小说家卡夫卡的天赋之所在。