辑推荐

◆这次看得后背发凉的同时，原始的人性再次一览无遗。

◆《高能预警》是《烟与镜》《美国众神》作者尼尔·盖曼后背发凉短篇集。2015年Goodreads读者票选年度奇幻！2016年轨迹奖获奖短篇集！

◆尼尔·盖曼印签寄语版。

◆作者尼尔·盖曼是当代奇幻大师，被斯蒂芬·金称作“故事的宝库”。

◆收录24个尼尔·盖曼经典短篇，写尽原始人性中的爱、恐惧、嫉妒、贪婪、猜忌和虚荣。

◆尼尔·盖曼颠覆经典，改写《睡美人》，摒弃童话中的真善美，让人看得后背发凉。

◆集悬疑、惊悚、哥特风格于一体。彻底打破幻想和现实的界限！

◆阅读尼尔·盖曼的短篇就好像吃着美味的巧克力，冷不丁吃出半截手指。 ——美国国家公共电台

◆盖曼是一位罕见的作家。他用心书写故事，充满智慧，有时甚至用一种相当独特的、毫不掩饰的视角看待人性。——Goodreads 读者

内容简介

本书收录24个尼尔·盖曼经典短篇，写尽原始人性中的爱、嫉妒、贪婪、猜忌、恐惧和虚荣。

当沉睡中的睡美人成了吸食青春的巫婆；

当过往租客都被你的房东沉入海底；

当在父亲的遗物中发现统治狼人的雕像；

当食人男子误食自己的亲生孩子……

翻开《高能预警》，这次看得后背发凉的同时，原始的人性再次一览无遗。

媒体评论

1.尼尔·盖曼是故事的宝库，拥有他是我们的幸运。——斯蒂芬·金

2.尼尔·盖曼是英国国宝，现在他也同样成为了美国国宝。——科幻大师威廉·吉布森

3.当你全身心沉浸到尼尔•盖曼的世界里，你会发现，一切皆有可能。他拥有非凡的创造力，他从不遵循一致的规则，他随心所欲，惟追随梦想而写作。——《娱乐周刊》

4.盖曼的作品将H.G. 威尔斯的想象、H.P.洛夫克拉夫特的诡异氛围以及伍德豪斯的幽默智慧结合在一起，他既能让我们的血液凝固，也能让我们仰天大笑。——《明尼阿波利斯星论坛》

5.尼尔·盖曼的思想就像深不可测的幽暗海洋。每次沉入海中，周遭世界随之隐去，取而代之的是一个更加恐怖、也更加美妙的世界。——《纽约时报》

6.阅读盖曼的乐趣之一就是看他如何颠覆我们对魔法、恐怖、幻想和世俗的期望。 ——《泰晤士报》

本书包括作者苏丹《中间人》《中间人：代理》《十地》三篇作品。《中间人》《中间人：代理》背景为平行时空下的第二次世界大战之前，地球被网络覆盖，人类依赖电子脑，自由穿行于现实与虚拟世界之间。在动荡里，网络谍战专家沈汉生在一次次不可能完成的任务中获得胜利，追寻事件的真相。《十地》讲述了在一个名为“系统”的虚拟世界中，玩家被隔离记忆，进行长达一生的比赛的故事。作品悬念感十足，讲述了人类个体在虚拟与现实之间追寻真实，不断探索、牺牲与感悟的故事，一次次对人类理智与意志的试炼为读者提供了刺激又能引发思考的阅读体验。

舍伍德·安德森（1876—1941），美国现代主义文学的先驱，“迷茫的一代”作家群中的代表。本书收录了安德森的四部短篇小说集《温斯堡怪人集》（1919）、《鸡蛋完胜故事集》（1921）、《赛马人故事集》（1923）、《横死山林故事集》（1933），和一部原本分散的小说集《新编故事集》，共计88篇小说，合中文近70万字。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。威廉•福克纳赞誉他是“我这一代美国作家之父，他开创的美国文学传统将为后代所继承”。而马尔科姆•考利则认为他是“作家中的作家，是那个时代唯一把他的风格和视野流传到下一代的人”。

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。他自称“拙劣的三流作家”，千万别信……他是一位非常伟大的作家。

——E.M.海明威

舍伍德·安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

舍伍德·安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德·卡佛

《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。

本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。

这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。

★《告别的仪式》：没有人比技师更清楚，机器人只是一堆冰冷的零件。可一个女孩的到来却让他内心崩塌，只因为她的机器人说了一句：“让我死吧。”为什么？明明我才是真人啊！可为什么反而我的生活里毫无感情？

★《海神的后裔》：对大都市的记者来说，小渔村的神只是愚昧的迷信。但只有他们自己知道，那是一个为了报恩的秘密，这一切都要从战争结束说起……

★《警长的明天》：整个小镇只有警长一个活人，而他的身体也有一半已被替换。小镇故事的无限轮回到底有什么目的？小镇之外的世界又在发生什么？那一天，杀手来了。杀手知道他的真实身份，他也知道杀手是谁……

★《母亲法》：根据《母亲法》，遭到虐待的小孩会被好父母收养，生父母也可以继续自己的生活。多么完美的法案啊。直到某个养女忍不住见了生母最后一面。我到底该爱哪个妈妈？《母亲法》难道错了吗？

★《向星星许愿》：秋乃是个被欺负的孩子，但她一直默默承受着一切。直到某天她被某种精神存在体附身，她才发现，原来周围人并没有那么坏，自己也没那么可怜。到底是哪里出了问题？一切都是自己的幻觉吗？

★《昨日之我》：如果遇到十几岁的自己，你会为自己现在的样子感到羞愧吗？“我”的人生实在算不上成功：大龄单身、工作乏味、日子平淡、存款不多。但面对十几岁的自己，“我”却只想说：你个小屁孩懂个屁！

★《战士》：都说“老人要有老人样”，八旬老人达三本来也是这么做的：养生，遛弯，被照顾。直到他发现，城市里的很多不明命案都跟神出鬼没的摄像头有关。它是外星人吗？它要摧毁人类吗？那一天，达三的身体里重新燃起了火。他不是老人，他是战士。

展览可以成为小说，在现实空间创设虚构的情境；小说亦可以成为纸上的展览，将虚构成分织入真实的生活。

如同为一个浩瀚繁杂的博物馆收集物品，btr在他的小说中观看，想象，游荡，又总在那些顿悟的时刻，轻盈狡黠地滑向另一个空间。艺术介入人与世界之间，19篇故事犹如19个虚实映照的镜厅，19段虚实互涉的旅行，为我们时代的都市生活保存下充满迷思的奇妙胶囊。

.

来自2060年的历史学家穿越回2021年的上海，看到头顶几片云正默默变幻成单词，单词聚集成一个句子：“你不会害怕黑夜的惊骇。”那些云很快变成一场小阵雨，降落在安福路寂静的弄堂里。

“转眼成空，我们便如飞而去。”

.

btr是一个亚洲城市观察者。街道上的一切，从乱七八糟的电线到脏兮兮的垃圾箱，从楼宇间的一道天光到墙角的一张废纸，都被他的沉思所涉及，从而显得诗意盎然而又歧义丛生；他在所有的地方都发现了亚洲，或者他在所有的地方都揭示了一种亚洲式的知觉。一种广大的地方性，一种自我超越的日常性。

——孙甘露（著名作家、华东师大中国创意写作研究院院长，《思南文学选刊》社长）

.

他的角度在所有的角度之间，他的世界在整个世界的外面。他是btr，他看到的，他要是不说，你总是看不见。

——黎紫书（著名小说家）

弟子陈丹青说，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿……

在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！

纪念木心逝世10周年 ，《木心遗稿》首次亮相，仅第1版第1刷赠有“木心笔迹珍藏卡”！

-

木心说，到了成名之日，我才眼睁睁地看着自己被埋没了。

晚年从美国返回故乡乌镇之前，他决定，不入画廊，不进拍卖行，不接待采访，不作讲演，不发表文章，不收礼物，不题字——此七“不”，归国之日的态度也。

木心说，人在历史的位置，也不过是一个床位。

在木心目前已出版的所有著作之外，尚有相当数量的笔记簿与散稿，从未面世，估计逾百万字。由于木心通常不注明成稿年份，从内容和字迹推测，小部分写于上世纪八十年代，大部分写于九十年代和新世纪，直到他2011年离世。

这批遗稿的内容，宽泛杂多，不分章节，随写随止，殊少完整的篇幅。其中包括人名、账单、书单、目录、信稿，偶尔信手勾画简单的书籍设计，还有他自己的墓园。读者熟悉的俳句、随感、旧体诗、自由诗，约占半数，其余部分，介于杂记、备忘、叙事、忆旧之间，状若自言自语，不同于他已面世的所有作品。

木心逝世十周年，第一批木心遗稿终于能交到读者面前。

【编辑推荐】

陈丹青（木心美术馆馆长）——在木心书中，第一人称并不就是他，言及身世，他总讳莫如深，送去出版的文字更是抵死不诉苦衷。现在，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿。当年我要他写下来，他就咄道：“喔哟！这种话讲过拉倒，写它干嘛！”如今遗稿在眼，他到底还是写了，而且很不少。

★ 木心自己的“人物名单”，有鲁迅，有张爱玲——比如，被他提及最多的中国现代文学家，是张爱玲，随时想起便絮叨几句。相对如今海内外张迷，木心的资格要算老的：1943 年张爱玲初试啼声，十六岁的孙璞就读到了。

★ 木心自己的“山中问答”，绝大部分遗稿的语气，只是说给自己听，写给自己看——比如，“鲁迅是不会善视我的，背后斥我为‘资产阶级’。张爱玲是瞧不起我的，她会转身借用了苏青的话：‘我又不是写给你看的。’剩下来的便是我对鲁迅的敬重和对张爱玲的赏叹。”

★ 木心自己的“解药”，还是文学，从生前出版的著作（A面），到身后存世的遗稿（B面）——比如，他向来偷偷写作，抱着（近乎愉悦的）绝望。固然，囚禁与临老的绝望，不一样，但写作是他活着的迹象。他默默写下许许多多短句（简直姿态万千），但也不为发表，不过写了自己看看，算是气过、笑过了。

★ 木心自己早就预测到，他的读者百分之九十是汗滋滋的年轻人——编辑出版上，如同修补古木器、古建筑一般，一仍其旧，尊重当年的译名用法，精选影印手稿原图，保留月久年深的味道。软皮精装，开本清雅小巧，内文纸张是日本古版书纸。

★赛博朋克之父、当今世界科幻领军人威廉·吉布森唯一短篇杰作选，笔耕不辍数十载，仅此一部精华短篇集，集结吉布森十篇先驱佳作，科幻文坛的不朽经典！本书荣获轨迹奖“有史以来最佳科幻小说集”提名，位列ALL SCIFI评选的“威廉·吉布森作品综合排名”榜首，其中的10篇小说共获得2次雨果奖、4次星云奖、1次极光奖、1次英国科幻协会奖最佳短篇小说提名，8篇小说在《轨迹》杂志年度读者投票中名列前茅！

★就是这本书发明了“赛博空间”，超前《黑客帝国》17年！1982年创造 “赛博空间”，万维网还未发明， “赛博朋克圣经”《神经漫游者》的故事源头，《黑客帝国》借鉴致敬！

★对各领域文化产生深远影响：售出十余个语种版本，多篇小说被改编成电影、短片、电视剧集、游戏，作为线下艺术展览的主题，成为VR视觉艺术、服装设计的概念灵感……《约翰尼的记忆》改编电影由著名演员基努·里维斯、北野武主演，《新玫瑰旅馆》改编电影入选英国《视与听》杂志评选影史上被忽略的75部佳作。

————————————————————————————————————

内容简介：

在大脑中为客户存储敏感数据，与赛博海豚对话，出售冲撞奔腾的梦境，在夜城上方的金属海洋浪尖狂舞不休……阅读吉布森，就像观看了一场场画面感十足的电影。在这部小说集中，威廉·吉布森开创了令他日后备受赞誉的世界。

本书是赛博朋克文学宗师威廉·吉布森唯一的一部短篇杰作选，收录了他早期创作的十篇科幻短篇小说。简短诗意的处女作《全息玫瑰碎片》，像DNA般预示了他未来作品的基本特征：编码记忆、虚拟体验、亡命之人、梦境、性；《约翰尼的记忆》营造出黑色电影和侦探小说般的冷峻风格，使其成为赛博朋克文学的标志性作品之一；《整垮珂萝米》创造了“赛博空间”，为“赛博朋克圣经”《神经漫游者》的诞生埋下伏笔。除此之外，都市奇幻、太空探险、人机交互等题材的小说也收录其中。这些短篇小说展露出威廉·吉布森在八十年代震动科幻文坛时期，蕴藏的巨大能量与才华，他以超越时代的想象力革新科幻文学，对后世文化产生了深远影响。

——————————————————————————————————

媒体/名人评论：

写《神经漫游者》的时候，我意识到自己必须想出一些东西，每页上都有吸引人的地方。我看了看以前写的故事，试图找出对我有用的内容。在《约翰尼的记忆》里我写过莫莉，在《整垮珂萝米》中我写了一个环境。所以我决定试着把这些元素放在一起。——威廉·吉布森

威廉·吉布森为科幻这一类型文学带来了一股新风潮。从1977 年他发表的第一篇短篇小说《全息玫瑰碎片》里，可以看到吉布森的典型特征已经成形：将现代流行文化、高科技和先进的文学表现手法融于笔下，共同构成了他作品的复杂属性。——布鲁斯·斯特林（美国科幻作家）

毫无疑问，威廉·吉布森早期的短篇小说是赛博朋克文学最好的作品。——达科·苏恩文（科幻文学研究专家）

《整垮珂萝米》代表着20世纪80年代科幻的走向：节奏明快，推理犀利，技术描写到位，像激光一样明亮连贯。——布鲁斯·斯特林（美国科幻作家）

1981年威廉·吉布森出版的四篇小说：《约翰尼的记忆》《蛮荒之地》《根斯巴克连续体》《酒吧里的归栖者》是他对科幻小说世界产生重要影响的第一个真实迹象。——道格拉斯·艾维森（加拿大湖首大学教授）

一缕新鲜的空气……幻想富有深刻的想象力，非常彻底又克制，吉布森是真的天才。——《华盛顿时报》

疯狂的发明，精彩的写作，前沿的科幻。——《卫报》

这些既是悲叹又是批评的故事，表明了科幻小说正在被重新定义。吉布森的手指颤抖地按在快进键上，显示了我们的文学可能前进的方向。——《泰晤士报》

吉布森是最受尊敬的在世科幻小说作家之一，原因在于他对想象中的未来有着令人难以置信的先见之明。——《大西洋月刊》

相比之下，吉布森的短篇小说专注于一个单一事件，围绕着这个事件，大量的思想凝聚在一起。你可以将其与后来发生的事情进行类比，但其中的故事之所以如此精彩，正是因为它们并不局限于预测未来或评论现在。——The Verge网站

在很长一段时间里，人们可能会争论到底谁才是“第一个赛博朋克故事”。威廉·吉布森1977年的短篇小说《全息玫瑰碎片》显然就是赛博朋克小说。任何想要为赛博朋克庆祝生日的人，都可以将它视为在1976年或1977年诞生的。——TRPG游戏《BESM》2004年的扩展书《Ex Machina》

本期的读书节目我们向大家推荐威廉·吉布森的短篇小说集《全息玫瑰碎片》，这本书有很多对赛博朋克风格影响深远的短篇，我们的讲述完全无法还原原篇的细腻和冲击力，还请感兴趣的朋友自己读读看。——机核电台

《海仙女的馈赠》是因《耶稣之子》成为美国当代文学偶像的丹尼斯·约翰逊时隔二十五年出版的第二部短篇小说集，也是他2017去世前完成的最后一部作品。

这部由五个篇幅较长的故事组成的小说集延续了丹尼斯·约翰逊几十年来深受读者喜爱的奇诡风格，幽默而富有诗意，故事中的人物大都六十多岁，既怪异又令人怜惜。他们历经沧桑回顾过往：婚姻、邂逅、改变人生的事件，挥之不去的主题则是衰老与死亡。

人到晚年的丹尼斯·约翰逊面对渐近的死亡，没有以幻灭感审视生死，却通过这些苦乐参半、优美而真挚的故事，让他那些挣扎于痛苦的人物走进读者心中，读者因而不知不觉忘了故事主题的沉重，沉醉于丹尼斯·约翰逊这最后的文字馈赠。

日子如锡皮般纷纷砸下，所向披靡的晨光漂白了他的眼珠。

狭小阴暗的电梯间，她一层接一层下降，仿佛没入一个又一个十年。

他开始描述颜色和光线，一只蜂鸟身上那美丽的、微微闪光的绿。

他们静静躺着，双脚指向太阳。它的威力已经消退。风一路止歇下来，日光覆在他们身上，淡薄而又泛滥：温暖的片刻行将消逝。

——暮色将至，他们必须独自面对命运。

在某些时刻，生活被不可逆转地切分为过去和未来。只用一个句子，索特就能揭示出一个人的全部历史，渴望与恐惧、希望与需要之间复杂的相互作用——人何以陷入如今的境地。

当然，人并不是马上就能意识到这些事情。它是像一出戏那样慢慢展开的，一幕接着一幕，另一个人的现实处境就发生了改变：生活正把他带往一个地方，在那里他拥有的一切都无法保护他，会让他赤着脚，孤身一人。

11个光影交替的时刻  1989福克纳奖获奖作品

“詹姆斯•索特仅用一个句子就能令人心碎”

这是一本关于“欺骗”的短篇故事集，是英国传奇作家罗尔德·达尔为成人而写的童话。

在这里，你会读到：被警察吞下的凶器，开孤儿院的赌徒，偷伞换钱的酒鬼，专门帮人复仇的公司，不靠卖书挣钱的书店……

十个童话，一次揭露生活所有“欺骗”的真相：所谓完美的骗局，不过是等待被戳穿的假象！

其中《待宰的羔羊》一篇名列畅销书《岛上书店》老板A.J.费克里的私人书单之首，《南方男人》一篇被收录在《希区柯克悬念故事集》，后被导演昆汀·塔伦蒂诺改编成电影《四个房间》中的一部分。

-------------------------

【编辑推荐】

★童话一生要读两次，一次是梦幻甜蜜，一次是人间清醒

★英国传奇作家：罗尔德·达尔，他是公认的童话大师，是《查理和巧克力工厂》《了不起的狐狸爸爸》的作者，也是英国特工、007电影编剧、巧克力历史学家、医疗器械发明者、美术收藏家、古董家具专家、美酒专家……

★强大译者阵容：《哈利·波特》 译者马爱农、《重返查令十字街84号》译者程应铸倾情献译！

★获奖作品系列：3次荣获爱伦·坡奖，世界奇幻文学大会终身成就奖得主

★作品已被译成58种语言风靡世界，终于等来中文版正式授权！

★英国女王和美国总统都是他的粉丝！希区柯克、斯皮尔伯格都争着拍他的小说！

★短小精悍、直击荒诞、反转刺激、猜不到结局的故事盛宴，给沉闷的成年人一记重拳！

·

【媒体推荐】

★他从坟墓里爬出来，击败了J.K.罗琳！——《卫报》

★罗尔德·达尔是位讲故事的王子。——《每日邮报》

★罗尔德·达尔令人沉醉、上瘾。——《爱尔兰时报》

★达尔拥有以往伟大作家的资质──善于营造情节、精于刻画人物，但达尔也拥有自己荒诞不经的一面，以及自己的一套挖苦讥讽的手段。——《洛杉矶时报》

★达尔的故事讲得太精彩了，结局简直令人无法预测。因此，你永远都无法得知，结果赢家是残暴的人，还是受到残暴对待的人。——《每日电讯报》

一寸法师的不在场证据：一寸法师打败恶鬼保护了公主。他靠打出小锤变大，心里却藏着一个计划……

花开死者的留言：老爷爷撒灰让樱花盛开。好心的他把城主的奖赏捐给了村里，反而遭人杀害……

鹤的反倒叙：村里的青年收留了无处可去的阿通。为了感谢他，阿通织了一匹布。青年得知那种布能卖高价，就让阿通再织更多……

密室龙宫：浦岛太郎救下一只海龟，被带到龙宫参加饮酒作乐的宴会。此时，伊势龙虾化身的伊势却被杀害了……

绝海鬼岛：桃太郎和他的伙伴上鬼岛打鬼，最终获得胜利。可是，真正的战斗才刚刚开始……

【编辑推荐】

★“大正浪漫•女性书写”系列，名作精选，译笔细腻，装帧雅致，珍藏佳品

★ 冈本加乃子，才情惊艳的日本女诗人、小说家，大正文坛耀目而永恒的流星

川端康成眼里高贵而丰润的文学奇女，芥川龙之介心中最优秀、最聪明的女性

★创作受其师与谢野晶子、爱慕对象谷崎润一郎、好友芥川龙之介的影响，代表作品入选日本国语教科书，成为公认的文学经典

★本书选篇除《金鱼缭乱》外，均为国内首次译介，包括她以芥川龙之介为原型的小说成名作《病鹤》

★爱情的铭心刻骨，文坛的往事云烟，命运的终极探问，艺术的永恒追求，她在形而上与形而下之间流转自如，尽抒人间的“求不得”与“意难平”。

————————————————————————

【内容简介】

本书为日本大正文坛奇女冈本加乃子的小说选集，收录了《金鱼缭乱》《老主人的一个时期》《河流》《小艺伎》及她以芥川龙之介为原型的成名作《病鹤》。她特立独行，飞扬不羁，人生经历远比小说更跌宕、更传奇，文笔则沉稳细腻，极富张力，写尽女性的热望与迷惘，人生的郁热与寂寥，于华丽绚烂中透出内敛而强韧的生命力，又仿佛从不可名状的命运中来，达至一种禅思般的深邃与了悟。

————————————————————————

【媒体及名人推荐】

“在文学世界里，像冈本这样内心如此丰盈而深刻的女性，今后还会再出现吗？我不禁感到我身边的温暖都消逝了。”——川端康成

“加乃子是我所知道的最优秀、最聪明的女性。”——芥川龙之介

“冈本加乃子以非常华丽绚烂的笔触，表达了女性对生命的热情与渴望。 ”——文洁若

★恐怖小说大师托马斯·里戈蒂成名作

爱伦·坡、洛夫克拉夫特之后，惊人黑暗想象力之重现

★编辑推荐

◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今最为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典”丛书的作者。

◎ 《 死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集奠定里戈蒂在恐怖小说界一流作者地位的两部短篇集，全方位展现作者恐怖小说写作的精妙笔触。译自“企鹅经典”丛书新版，主要评论刊物《纽约时报书评》《华盛顿邮报》《纽约客》等盛赞。

◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。

★内容简介

《死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集了处女作小说集《死梦者之歌》（1986）和之后的《阴郁的抄写员》（1991），是作者恐怖小说的成名作，因其独特风格超出了类型小说的范畴，有论者称之为“超自然恐怖”“哲学恐怖”。小说多描写隐藏在我们生活中隐秘的事，通过一些古怪的事件，试图重新审视现代社会，探究其中的薄弱之处，给我们探究生活内涵的别样目光。比如第一篇《欢闹》，场景设定在晚上戴维·芒克医生家的客厅，他刚到诺尔盖特小镇监狱任职，他和妻子莱斯莉闲聊一个病人某约翰，这个病人做小男孩模样的工艺品。

★媒体推荐

◎里戈蒂，三次布拉姆·斯托克奖得主，最好的短篇恐怖小说家……理解作者不停歇的恐惧风暴的世界，本书是最佳入门。 ——《纽约时报书评》

◎《死梦者之歌》充满了不可言喻的、令人震惊的乐趣……把这本书放在书架上洛夫克拉夫特和爱伦·坡之间吧，它属于那里。 ——《华盛顿邮报》

◎实验性和荒诞性，他编织出腐朽的人性、不可企及的疯狂以及不同于任何恐怖电影的噩梦世界……读完这些，你可能再也睡不着了，但这是值得的。 ——《名利场》

◎作为当代恐怖小说的被崇拜者或“秘密”，里戈蒂将随着这本集子的发行而成为一个家喻户晓的名字，这本集子汇集了他的前两本“哲学恐怖”作品。 ——Flavorwire

◎（一位）隐秘的恐怖大师……里戈蒂写的是哲学性的恐怖作品，摒弃了喷涌而出的血腥，而聚焦于存在性恐惧的洪流。几十年来，里戈蒂一直是恐怖作家的恐怖作家，但他可能终于得到了应有的回报。——Men's Journal

◎里戈蒂是一位出色的散文家，他的沉浸式哥特式小说使大多数恐怖故事看起来像发条玩具一样无害。——《西雅图时报》

◎这两本（集子）都是开创性的作品，是宇宙恐怖小说迷的必读之作……此外，不仅仅是恐怖小说读者（包括我自己）可以欣赏托马斯·里戈蒂，因为他也表现出了华丽的文学感觉，他的散文是那种经常需要多次重读才能充分品味其结构之优雅和余味的，甚至是感官的愉悦。他完全当得起乔伊斯·卡罗尔·欧茨、威廉·盖伊，甚至非流派作家乔纳森·勒瑟姆和村上春树等人得到的赞扬。 ——Lit Reactor

◎在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》

★名人推荐

◎托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。 ——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》

◎被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。 ——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）

【编辑推荐】

十二个好故事，十二次对生活的沉潜，直指生命的孤独本质

《俄罗斯套娃》是一本短篇小说集，却以一种巧妙的时间顺序将整本书连缀起来，构成了一年首尾相连的闭环。在内容上，晚年与旧爱重逢者、黎曼函数的研究者、一场家宴的参与者、收到补天者求救信息的人……十二个故事中的主人公们同样经历着循环往复的生活，仿佛推着石头上山的西西弗斯，寻找着、期待着生机。三三的故事直指生命的孤独本质，也给从深水中上岸的人们带来疗愈。

做一名诚恳的生活观察者，走向文学的开阔之地

本书是三三的第二本作品，与处女座《离魂记》相隔八年。在这八年间，她经历了种种变化，从知识产权律师到专业作家，从职场回归校园，离开故乡上海到北京读书。近年来，三三成为备受瞩目的青年小说家，作品多发表于《收获》《花城》《钟山》等文学刊物，曾获2020年“钟山之星”年度青年佳作奖。

译林出版社“现场文丛”新增品种，聚焦中国青年写作现场

《俄罗斯套娃》是继陈思安《活食》、周恺《侦探小说家的未来之书》、朱宜《我是月亮》、王苏辛《马灵芝的前世今生》之后，“现场文丛”书系的第五部作品。

“现场文丛”是由著名学者、南京师范大学教授何平主编，译林出版社出版的连续书系。以瞩目汉语文学未来的可能性，推动中国青年文学图书出版为目标。书系勘探35岁以下的中国青年写作现场，鼓励文学探险和实验，旨在遴选世界文学视野的青年性和创造性的写作者。

【内容简介】

与处女作《离魂记》相隔八年，灵气少女再度归来。她从世界更深邃处穿过，收集了十二则分别发生在十二个月的短篇故事。

晚年与旧爱重逢，是否可以逃过往日阴霾；一个想去补天的人，向我发来可疑的求助信；终其一生研究黎曼函数的数学家，究竟是疯子还是掘秘者；一次发生在冬日的家庭聚餐背后，隐藏着何种变奏……进入人生循环的人们，寻找着“脱轨”的瞬间。

【媒体评价】

《俄罗斯套娃》是一次奇妙的相遇。“套娃”意味着可能与阻滞的始终循环，这种无尽直指生命本质的孤独，而成就这一点，需要语言的天赋异才和悟性，而三三不仅具备这些，还巧妙地将外部世界的诸多显像汇于叙述的肌体，从而在小说中熔炼出人性的多面明暗和内心深处绝境的诗意，乃至一个时代年轻人最独特的心灵镜影。

——阎连科

渊流不可穷尽，这是深潜者们容易忽略的问题，以致常常拘泥于眼前有限的真实，而三三的创作早期，就显露出一种凝视世界厚度的决心。

——孙甘露

三三的小说兼具诗性和坚实的质地，前者源于她充满延展性的感受力，后者则因为她始终是一个诚恳的观察者，足以透析生活素材的奥秘。她的小说有开阔、超然的一面，也不乏尖刻、锋利的时刻，呈现出鲜明的个人风格。

——梁鸿

未老先衰的身心，无可奈何的疏离，不期而遇的病痛，接二连三的死亡，以及盗梦空间般的梦境，三三的小说常让我想起美国女作家奥康纳。

——李伟长

三三的小说强烈而决绝。她所使用的语言缀满华丽的小装饰，有时使人分心，不经意之间，读者已经被带入一片凛冽荒凉之地。她的人物总是被她逼到墙角，在失控中卸去身上的矫饰与伪装，袒露出黑暗的心灵深渊。但等待他们的却并非毁灭，而是某种疗愈的可能——在很多作品里，三三都显现出一种奥康纳式的决心，要在一败涂地的废墟上重建家园。

——张悦然

睽违六年！村上春树2021全新短篇小说集《第一人称单数》。11.18全网现货发售！

当世界不断变迁，唯有故事留住刹那光景。

8篇第一人称叙事小说，重现村上式奇幻青春物语。

再不相见的男女···名为村上春树的角色···偷人姓名的品川猴···夏日气息与摇滚乐……

★村上回归第一人称叙述，代入感强。尽显故事的魔力！

村上作品中《挪威的森林》《且听风吟》《寻羊冒险记》都以第一人称写成，作家更善用“第一人称”叙事写作。8篇第一人称叙事小说，重现村上式奇幻青春物语。村上回归初心之作！作家本人直言“再一次站在最初的位置上，迎接全新挑战”——村上春树

★暌违六年！村上春树2021全新短篇小说集，村上春树回归之作！

继小说集《没有女人的男人们》6年之后！继长篇小说《刺杀骑士团长》3年之后村上春树正式小说作品。一经上市引发读者热评：“在疫情时代，还得是村上的书。读村上的小说能让人获得治愈。”马家辉微博点评：这书是短篇小说集，干净利落的故事，似回到了《挪威的森林》的笔调风格。

短篇小说，是一个世界的无数切口。

“第一人称单数”是截取世界某个片段的“单眼”。这样的截面越来越多，“单眼”就成了无穷交错的“复眼”。到那时，我便不再是我，你也不再是你。到那时，会发生什么？不会发生什么？欢迎来到“第一人称单数”的世界。

八篇小说中《石枕上》忆起大学时与打工相遇的文学少女偶然间的情感交流。

《奶油》写出无法在生活中获得解释、不合逻辑却又扰乱心灵，脱离现实的质疑，耐人寻味。热爱爵士乐的村上也写下这篇似真似幻的音乐小说《查理·帕克演奏波萨诺瓦》，故事中音乐报导的写手虚构了一张梦幻专辑，却因此衍生出如梦境与真实世界的奇异接轨。《和披头士一起（With the Beatles）》和披头士的专辑同名，是充满往日夏日气息与摇滚乐的初恋青春纪事……

值得注目的还有《养乐多燕子队诗集》，除了洋溢着对棒球的热爱，更结合了诗作、散文体裁，也是继《弃猫》后再次难得揭露少时与双亲的生活回忆。令人印象深刻的《狂欢节Carnaval》谈论丑陋，也等于谈论美丽，更兼论善恶，引人反复思索在生活这个面具底下的素颜，究竟是恶灵或是天使？《东京奇谭集》中非常受到读者喜爱的《品川猴》，此猴再次登场于续篇《品川猴的告白》，揭露品川猴启人疑窦的身世之谜与极致的恋情，极致的孤独。同名篇章《第一人称单数》，在春夜满月里的酒吧中发生了一段质疑自我的邂逅，故事结束了却余韵未了，彷佛跌入晦暗的酒吧空间，以小说开启一个不眠的微醺之夜。

八个题材视角各异的精彩短篇，可以说是迈入从心所欲不逾矩之年的村上春树，回望人生爱与死主题的珠玉之作连发。结合了短歌、散文、音乐与小说，展开村上风格的全新复眼小说。阅读村上小说，徜徉文学世界，活着不就是一首对于青春、爱与死亡的追想曲！

磨铁·文治图书荣誉出品。

“大时代烟花结束，罗曼史只不过是娱乐，各有新去路。”

《啊朋友再见》是作家宋阿曼的最新小说集，收录近三年来创作的五部中短篇小说。

小说集延续了宋阿曼鲜明的美学风格，清澈透明的质地，巨大的耐心，语言智性、绵密，从出其不意的角度切入生活，她笔下的人物、场景颗粒分明 ，时间也被赋形，极具个人风格。

★ 世纪末文学青年的盛大精神漫游

《李垂青，2001》讲述一批追求理想与自由的青年，在理想主义没落时代进入大学校园，组织沙龙、办诗歌刊物、编导话剧，不断制造自己的青春神话，在一种虚幻的启蒙情境中乐此不疲，彰显出个体生命反世俗的意愿。但在世代更迭之中，他们很快便消失于茫茫人海。

★ 传统与现代，想象与习得，虚拟与真实

《西皮流水》写了程派戏曲演员石青“破戒”的故事，旋律的幻动，旧式的美感，笔触摇曳于新旧、中西之间。如果说打破规矩是青衣石青做出的改变，那么对北京女孩张春子而言，从城市向外出走，是她看到世界进而重新认识生活的选择。

《白噪音》中的年轻情侣，处身当代生活前沿，却对信息时代人们的生活方式产生疑问：知识的习得是如何影响了人们的想象力。小说呈现出瓷釉开片的质感，留下大量的意义缝隙，像是当代大都市青年生活的一种化合提取物。

★ 以非对抗的方式，关注个体与世界

《啊朋友再见》把久别重逢作为情感契机，讲述一个女孩怎么度过她的童稚和少女时代，然后一去不回。人物成长的年代背景，诸如非典、非主流风潮等公共记忆，让小说显现出一代人记忆留痕的特质。

《堤岸之间》通过两个老人的平凡视角，展现出时间的魅力。平静的叙事语调酝酿着莫名其妙的虚幻感，仿佛人生是一场充满沉浸感的假设——只有时间本身才是永恒和确凿的。

《团圆总在离散前》是郑在欢继《驻马店伤心故事集》之后全新小说集。以「无尽的谈话」、「无底的旅行」、「折返跃迁」三辑故事演绎当下生活图景，从不得不说的话、总要选择的路、迟早会回的家三个面向考察人的存在与超越。话与路的不确定，家的确定，构建了每个人的摇摆不定。

「无尽的谈话」一辑以对话推进故事，重新评估话语的功能与边界。「无底的旅行」从古时科考途中的鬼故事到近未来的轻科幻，从返乡的复仇之旅到对世俗生活的一次次逃离，四个“在路上”的故事，在不同的时空追寻。「折返跃迁」收录同题小说《团团总在离散前》，一篇充满烟火气的春节故事。节日的流变，仪式的退化，团圆的浓情与离别的仓促，恐怕只有再一次置身其中才知况味。

絮谈、旅行、团圆，无尽、无底，折返，在作者归纳的这些关键词中，幽默始终发挥着作用。写小说的郑在欢一直是眼含笑意且不动声色的，就如同最新结集的这些故事，在不经意弯起的嘴角上挂起摇摆不定的世相。

本书包含四篇中篇小说，分别写了20、30、40、50岁的四位当代女性。作者用“梅兰竹菊”给她们命名，她们生而多艰，却以柔软与坚强抵抗现实，在时代的狂潮中沉浮挣扎，也乘风破浪。她们的故事里有人性的温暖，也有时代的残酷。她们跨越了城乡，跨越了身份，也跨越了年龄，她们站在一起，形成了一个时代的女性群像——她们就在我们每个人身边，拥有难以解释的倔强和野蛮能量，在夹缝中腾挪辗转，每个都“活着，且活得盛大”。

【编辑推荐】

★ 一本写实的女性城市奋斗“指南”。四个不同年龄、身份的女性，她们的人生故事，绘就了我们的时代幻梦。

★ 她们是生活中的失语者，却是这个社会的的主流人群。我们常常忘记她们有自己的口音、偏好，有自己的坚韧、勇敢，“她们就是生活的万千表象”。她们没有理性的精致，更不是批判者和反省者，她们在我们身边，漂浮在生活的热流之上。

★ 虽是一次女性主题书写，但作者刘汀表示自己只是想要把她们塑造为“人”。既是性别议题，也是生活议题。文学性与社会性并重。

★李敬泽、梁鸿、张莉等共同推荐。篇目曾获《十月》文学奖、丁玲文学奖，并连续两年位列城市文学排行榜中篇小说榜首。

【推荐语】

梅、兰、竹、菊四位女性的跨越，是我们这个时代非常关键性的一个节点，能连接起我们这个时代各个侧面的复杂经验。

——中国作协副主席李敬泽

这四部作品非常柔软，非常敞开，刘汀也少有性别的壁垒，他是一个自然、自在的生活者和观察者。

——中国人民大学文学院教授、作家梁鸿

四姐妹最迷人的地方，是真实反映了我们时代各个阶层女性的处境，让边缘的、没有进入主流价值系统的那些女性往前稍微走了一步。

——北京师范大学文学院教授、文学评论家张莉

这四篇小说非常现实主义和日常生活化，没有过多的传奇和戏剧性的色彩，完全按照生活本来的面目去写出那一部分人，构成了总体性上的寓言化。

——诗人、评论家杨庆祥

为什么我没有经历这一切，却更爱这四个人，觉得她们其实都是自己？可能在这四个人身上有某种共同的东西，就是心气。

——青年批评家岳雯

这四个中篇对生活细节几乎是原影重现，刘汀像是用他非常现实的笔法，为每个人照了一张照片。

——小说家、诗人蒋一谈

★城市缝隙中的漫游者文珍初心之作。

★11个当代都市爱情故事，写尽生命的热烈和荒凉，丰盛与芜杂。

★那些被林立的楼宇遮挡、被密集的车轮碾压的爱情，如此琐屑卑微，又如此敏感真切。

《气味之城》讲述了11个大城市中小人物的故事，呈现了11种无比细小却无比真切的爱情。安翔路的麻辣烫西施、五道口银行的轻熟女白领、在酒吧驻场表演的安达卢西亚舞者、囿于厨房的家庭主妇……他们在城市的缝隙中寻找转瞬即逝的爱，以微弱的连接抵抗原子化社会的孤独。

————————

【评论】

她走在只有她一个人走的路上，凝眸别人不看或是看不到的事物。她与她之前的作家，也不相与谋。她创造了她的小说风景。这风景不似江河奔流、乱云飞渡，但它的恬静、悠长、安定之下却也暗藏坚实的力量，别有一番审美情趣和审美价值。——曹文轩

文珍于时代的大迁徙中体味到“爱”与生命的微末，漂流的人们无家可归，时代轰隆的快车远远地把 “人”甩在后面。一场现代都市建设中微不足道的拆迁就足以摧毁一份弥足珍贵的爱情，改写他们的命运轨迹，他们束手就擒、无能为力，但是他们的痛苦却是无比真切的。——饶翔

文珍笔下活跃着的众多卑微者，与其说他们是挣扎在大城市物质生活的压力之下，象征或揭示着某种时代表面的群体遭际，不如说，他们是挣扎在爱的匮乏之中。这种爱的匮乏可能比时代单薄，却比时代更永久。——张定浩