本书主要介绍美术史，古代的美术史，我们叫做“传统的美术史”。例如唐代张彦远的《历代名画记》，这种“美术史”实际上是绘画品评、画理画法、画家传记、作品著录等等的汇聚，是收藏和鉴赏的指导，没有提出探寻绘画发展规律的任务。

《中国雕塑史》是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。

于小冬讲速写，ISBN：9787539316642，作者：张英超

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

请听明白人的歌哭 ——序《贺友直自说自画》 谢春彦 这本《贺友直自说自画》是这位画坛大家三个自传体连环图本的合集，皆图文并美、真实不虚的自说又自画也。 今岁高龄已晋89之年的连环画家贺友直先生，曾自谓是个明白人，甚至承认某些酷评家指他的“世故”；现在，这样一个明白人、世故人却要“自说自画”地公开诉说以往，检点历史，清理旧账，我们恐怕就是要有些戏好看的了…… 黄老之徒往往说人生若梦，其实对于彻底的唯物主义和现实主义者们而言，一切逝去的过往才更像在而不在抑或曾在即不曾在的梦吧。那么，这个头如光明顶，眼如探明灯的短小老头儿，或许便是在叙说唠叨着他的梦吧？ 老头长我20岁，虽然早获“德艺双馨”之称，近时又在京城捧了个“终身成就奖”衣锦还海上，闻名天下，著作等身，却视不才的我为友为知交知心，让我时有登其堂入其室的荣宠，亲聆他的教诲，亲享贺老夫人秘制的贺家菜甚至老先生手制且以宣纸覆钵入蒸的红焖肉，还有百喝百品不厌的独门“浆糊羹”，读他的草稿，品他的新作，还有他的性情大作时的歌与哭……凡此一切皆必需推开当路的老旧赭红破木门，经直踏16级木扶梯而上二楼的前楼贺府，亦即他苦乐蜗居越半世纪，面积不过30平米，井井有条地堆满各种生活、创作必需品的所谓心宽屋大的一室权充四厅功能的著名所在地，此处之贺家GDP，当包括他一家之主由青而壮而老而不迈不朽，至今眼不花，笔不摇，照样赚稿费，凭劳动吃饭，与夫人的百姓贫贱哀乐和1+1繁衍到三代兴旺人口增长至近一个排之谱，其间的故事和波澜就足以与《闯关东》比美矣。我每每拾此老旧作响的梯级而上，时或走神，几十个春秋走失的种种脚印，于暗色里便仿佛要重生动将起来，和那主人的笔墨，活化应作一番罢。试为一歌如次： 砚边回眸回毫 没有紫箫 没有十四桥 倒有些儿风波转折 有些儿心头火烧火燎 旧梦半熟生 染绿新草旧草 片片段段 颠颠倒倒 都撒落在老扶梯边角 十八级抑或是十六级 足迹印痕前后重迭错杂 但见深深浅浅大大小小 马蹄和梅花仿佛分明仿佛缠绕 这边厢切切迟缓含温软 那边厢轰轰雷鸣神欲摇 不是冤家不碰头 五十年来酿春秋 光明顶上草摇落 小白长红无处找 回毫尚余七寸管 回眸不止老花雕 听他说 赏他画 只当它一级一级的老木梯 只当它一行一迭的旧印脚 听他歌 同他哭 且跟这老头儿回眸张望 且跟这老头儿驻马回毫 老马识途老狗嗅味也知路 须知众人便是许多自己 老头这个自己 也存百姓意 让我们跟着他的说跟他的画 清理我们共同的自己 清醒我们迷乱的过去 盘算好这笔旧账遗篇 才可能放步前驱 歌与哭 明明白白的歌 哭与歌 坦坦荡荡的哭 请记取请珍惜 一个智慧善良的劳动者 送给他自己和我们共同的大礼 人真情重尘世乱 秀才人情半张纸 洛阳纸贵贵不了 街谈巷议从心起 他穷得只有一支笔 他富得也只有这支笔 如果也算一面镜子 何不对老头此致敬礼 友人江南才子说艺术是同床异梦，甚得词章三昧，然以友直先生毕生从事的民间通俗艺术视之，他的作为倒成异床同梦的事业了。贺老为什么是个明白人呢？这大概与他的来自底层民间有关，在这一点上倒又暗合起卡尔·马克思的经济决定论了。他早年丧母，孤苦零落，以一出身贫贱之身，经历种种历史时代和冷酷现实的磨难，又选择了艺术这条危险并绝不保险的路，风风雨雨，一路坎坷万状，于屈辱中坚持理想，独特艺术己见，经百折千难而终成一代“小人书”大画家，受到海内外的尊敬，他之以白描为主要艺术手段的连环画，半个世纪来不独得到最广大读者群不变的喜闻乐见，受到官方的肯定表彰，尤其能得包括中西画油、国、版、漫诸画种苛刻的大同行、小同行的认可尊崇，实在是当代艺术史上罕见的个案。对于友直先生来说，繁杂丰富而奇怪荒唐的现实，89高龄明白人的他与之多年推手进退之间，阅人阅事多多矣，温柔的成分恐怕不多，好梦的浪漫则更是几稀了。他在自传体话本图本兼之的本册中，以“二真”之史笔形象地演说他的如梦以往，一真者，是绝对不杜撰，不吹牛，不伪饰，不作秀场。二真者乃是真情实意，心存小百姓的善意，原汁原汤地把一切端将在读者眼前心前，将心比心，以心换心，可谓小百姓之史记，带历史气味的述作，诚难得者也。这一定会引起旁观读者的兴味和心味，足使一切观赏者于不同的床头共此同一凡人之梦罢。 慨当以歌，情极而哭，歌与哭，尽在斯册，贺老头儿又于此“小人书”中做出一番事业，他说有时是边写边画边抽泣哽咽着，不能自已。那么再让我脱帽向他此致真心的敬礼！在下还能说什么废话呢，唯愿属老狗的他和属老马的师母康强和美，年年岁岁光鲜漂亮！ 丙寅九月菊鲜蟹肥酒熟时节于沪上浅草斋画案恭草，时有某名人告我而未得传票之隙也。

《幽默方舟》包括一册二十四开全彩印刷的漫画集《幽默方舟——世界漫画家献给汶川的礼物》，和一张DVD光盘“2008亚洲青年动漫大赛入围作品选”。 在四川遭遇特大地震后，亚洲青年动漫大赛合作方与参与者纷纷向组委会来信询问能为灾区做什么？徐晓老师向亚洲青年动漫大赛组委会倡议，征集有关生活、友情、爱情和幽默的漫画，以医治受伤的心灵和给灾区人民安慰。王六一老师向世界三十多个国家的漫画机构及漫画大师发出倡议，得到了包括世界获奖最多的俄罗斯漫画大师米海尔·热拉托科维斯基，印度著名动漫大师拉姆·穆罕，亚洲动漫专家兰特博士，我国著名漫画家夏大川等45个国家和地区的漫画家和国际动漫组织及机构的积极响应。 画册收集了约300幅作品，展现了漫画家对患难以共的中国人民的敬重之情。大赛组委会将把画册赠送到世界所有的漫画博物馆、漫画节、动漫协会等，以记录这一难忘的历史。

本书以艺术家的个案研究为基础，以交叉的方式打断现代―当代绘画的线性思维，形成一种互动的节奏，在并置与穿插中让历史自我呈现，从而使读者重新阅读“美术史”。 在对现当代五十余位艺术家及其作品的解读中，作者尝试从多元视角出发，有哲学、美学上的讨论，部分地涉及社会学与心理学，同时包括技术层面和其他信息，形成层次丰富的叙述。 本书见解独到，语言平实，并附有艺术家的照片及作品近三百幅。

初稿写于20世纪30年代，那时傅雷只有26岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校。为了教学，他根据留学积累的资料以及多年来钻研的体会，边授课边为学生陆续编写有关世界美术史的讲义，1934年离校后又将讲稿重新整理、补充，写成此书。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。 “有意味的形式”，这”意味”是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有这”意味”，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。我对”一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了，而感到一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵，她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度，拨人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之堂奥。 我自己作画。一向探索形式之美，但同时竭力追求意境，这是诗与画的邂逅吧，自己并未分析。只是，有画意时作画，而有时，似有灵犀。怀孕了，却并非形式感，是一种难以描画的异种，近乎诗了。我以文字表达这类情思，不知不觉，日积月累，写出了一百几十万字的随笔或散文。常有友人说我这个“名”画家的画他并不完全了了，而对我的文却十二分欣赏，认为胜于我的绘画。 或文或画，一母所生，良知良心一色，见仁见智，当由读者感受。文字的流传比绘画方便快捷，其读者群的扩大，很可能超过绘画，作为双胞胎的母亲，希望生下一双郎才女貌的完美后裔。 湖南美术出版社正在出版我的大型绘画全集，今山东画报出版社又开始出版我的文字全集，男婚女嫁，母亲该心安了。

画布后面的手指如何创造奇迹？本书探讨中国当代先锋画家张晓刚、岳敏君、方力钧、刘小东、刘野、尹朝阳、季大纯等人的创作，不仅谈论他们的技法，同时勾勒出他们每一个人身后的文化地图。既剖析他们笔下的“此在”，也探寻他们笔底的脉络，和你一起遥望画幅另一边的彼岸。先锋艺术难以把握的第一个难题是如何观看，第二个难题是他怎样得于心而应于手的？本书试图回答的其实也就是这两个问题。

《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行，相隔四年。头一回时在“文革”终点，《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展，恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月，我像所有知青画家一样，竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法，瞧着宽袍大袖的西藏人，满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布，走近退远，自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏，正当改革开放前夜，不但世道大变，我也见识增长，画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面，自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后，我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画，多年后我才恍然：所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。

《水彩画工作室2》主要在阐述如何提高绘画技巧，如何使适用范围更广的方法及如何帮助读者达到更满意的绘画效果。《水彩画工作室2》通过从一种新的角度来审视现用的工具，材料和颜料，以开始介绍新的或更先进的方法。

水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！ 零基础轻松入门,学习水彩不再难！ ................... ※编辑推荐※ ☆ 以最轻松的方式带你走进水彩世界，画出最绚丽的水彩作品：想学习水彩，却不知道从何下手，连线条也画不直，更不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题，这本书告诉你答案！初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。 ☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书：本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 ☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作独一无二的水彩作品吧！ ................... ※内容简介※ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！

中国古画优美细腻，在细节处见功力与趣味，更可见当时当地的风俗人情。 作者孟晖精心挑选21幅著名古画，在美好细节处停驻、引发，讲述古人的生活方式与有趣情致。 有时候，图像比言说更有力量，因为它们以直观的方式，把种种丰富的信息直逼到人眼前，让人们无法再躲藏在文字的迷宫中玩抽象概念的游戏，而不得不去思考图像所透露的事实。 文中插有精美古画大图与相关资料图，可与文章相对应欣赏。

这是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。 在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。 欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 本书提出了一种新的心灵疗愈的方法：名画疗愈法。 书中通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方 法…… 作者李周恩在这本书中，用名画来回顾生活中的事物和人，并思考他们的意义，治愈心中的伤痛。她还根据心灵的变化和季节的属性，以春夏秋冬四个不同的角度对画中出现的形象和故事一一进行解说，并提出应该顺应人生的变化，来改变自己的生活态度。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语言去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独白或旁白。 李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，而将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。 当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。 ——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》 http://book.douban.com/subject/6148763/ 《人生不是单程旅行——在世界名画中体悟幸福的真意》

本书为作者多年来阅读、观赏和研究我国宋代名画《清明上河图》的心得。全书分三个部分：第一部分略述该画的价值和影响，介绍作者张择端，并对该画所描绘的宋代汴京作一回眸式的扫描；第二部分为全书重点，将该画内容细分为自然、人物、建筑、风俗等七十多个小项，依次详细解读，并配以原图中的局部细节，使得读者一目了然；第三部分简介此画的传奇经历和真赝辨析。全书笔调精炼隽永，并配以原图各放大的局部细节，成功地将《清明上河图》这幅千古名画还原成一座活的城市、活的群体。

本书是国际级绘本大师安野光雅在NHK“人间讲座”节目讲解“绘画与想象力”的内容集结。从知名画家马奈、梵高、丢勒、库尔贝的不凡技法与热情，到安野光雅亲身实作的静物素描、风景画、自画像，安野光雅以深入浅出的解说、辅以丰富的实例回溯美的源头，让我们体会绘画最本真的仰赖，进而悟得培养想象力的法门。即便是毫无绘画基础的读者，也将在环游安野光雅的艺术世界之际，拾获打量世界的新奇视角。

罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。 随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。