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标签：美术
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素描基础
罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。 本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例，生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值，又 通俗易解，是艺术字校学生、美术爱好者的好教材，是艺术院校教师教学的工具书。�� -
铅笔风景画技法
已故美国著名的艺术大师欧内斯特・W・沃特森，撰写有大量涉及铅笔画技法的书籍。这里奉献的是他最具雄心的、最全面的、最先进的介绍铅笔画技法的著作，为专业人士、艺术院校学生和美术爱好者提供了清晰实用的指导和启发。书中，他的艺术作品首次以单卷的形式露面，给国内众多沃特森迷提供一个绝好的收藏机会。精致的印刷和特殊的纸张，优美而逼真地再现了艺术家原作那复杂的笔触和细微的纹理。 书中，这位著名的作家兼艺术家深刻分析了他所喜爱的媒介，向读者介绍了自己创作铅笔画时使用的材料和工具的经历和观点。欧内斯特・W・沃特森对自然界创造性的观察方法是：绘画构图、尺寸问题、设计画面（绘制平面图）、集中并支配观赏者的注意力、选择和简化、造型和设计、明暗关系、阴影、纹理、在城市乡镇作画、建筑物素描、风景素描、画树以及记忆画和想像画等。 每一章节都选用了优美的风景、建筑、城镇风光、室内以及活体模型画――均出自作者个人画集――并附有文字生动直观地讲解每一主题的艺术表现。作者还分析了他在绘画过程中遇到的艺术表现和技术问题，提供了解决方法，对读者们的习作具有很高的参考价值。 -
照相馆的故事
现在，告诉您一个奇迹，让您体验一位绘画大师的创作快乐和真谛。在“300年前”的一个小小的快乐镇里，衣冠楚楚的绅士驾着十八世纪的四轮马车正风风火火地奔向阿道贝照相馆，一部情景化的大型Photoshop交互式教学影片《照相馆的故事》正在上演。浑厚、震撼心灵的旋律伴随精彩绝伦的流动画面使人目不暇接，风格别致、哥特式和巴洛克式的建筑楼群，生机盎然的非洲部落村庄，雪花飘飘、宏伟壮观的日本富士山，世界八大奇迹之一埃及金字塔前的狮身人面像，罗马的凯旋门，美国的自由女神，美丽可人的海底热带鱼，兽中之王狮王艳后，潺潺流水、风景如画的中国风……。这是由北京希望电脑公司总策划、中央美术学院电脑美术工作室、鉴君再现的世界创作室历时一年倾力开发、奉献给广大读者的世纪极品：这是一部以Photoshop为主演的经典图书，进入电脑美术的奇幻世界从这里开始！与图书配套的、里面盛装着数不清的“珍珠玛瑙”的三张光盘内容包括：千禧1号奶油碟通过16个精彩例子，用情景化的交互式教学方式，教你学习从绘画知识到平面广告的诸多知识；千禧2号草莓碟通过20个精彩例子，教你学习从数码浮雕、数码版画到插图绘制等诸多知识，感受做时空旅游者的乐趣；千禧3号汉堡碟通过20个精彩例子，教你学习从装修透视到网页动画等诸多令人耳目一新的动感知识。与光盘配套的经典彩色书由十三幕组成：第一幕：万物的鼻祖――几何形体（绘画入门Photoshop入门篇）；第二幕：带冰块的可乐罐（广告应用篇，Photoshop深入学习）；第三幕：美味啤酒（质感应用篇，Photoshop进入中级阶段的学习）； 第四幕：信息天使――蜻蜒电话（浪漫幻想创作篇Photoshop由中级阶段转入高级阶段）；第五幕：羊皮卷：（Photoshop由中级阶段向高级阶段的过渡学习）绘画中尝试使用色彩；第六幕：唯吾知足――一枚银币（浮雕技法篇）Photoshop进入高级阶段的学习；第七幕：发行“自己王国”的钱币（版画技法以及Photoshop高级阶段的学习）； 第八幕：时空旅行――罗马帝国（建筑画技法篇，Photoshop应用）；第九幕：时代的号角吹响了！（全动画篇）从平面设计师向动画师进军（影片与Photoshop）；第十幕：（插图部分）王老师的画室（电脑绘画语言的探索）； 第十一幕：（绘画部分）狮王艳后（毛皮质感的技法）； 第十二幕：热带鱼（绘画的应用）； 其中第十一幕“狮王艳后”和第十二幕“热带鱼”采用随本书赠送的开心扫描卡进行学习。 本作品让您通过56个欢快、浪漫的实例学习，发现原来您也可以创作出大师级的作品，也可以成为Photoshop专家；手持“开心扫描卡”，电脑绘画更轻松；“史画卷”＋“交响诗”，开创了情景教学之先河。《照相馆的故事》带您进入神秘魔幻的世界，更多的意外和惊喜等着您去挖掘！您还等什么？！赶快先睹为快吧！ 本作品面向从事电脑美术设计和创作的广大专业人员、非专业人员，在电脑上追求人类美好事物的千千万万个家庭中的中年人、青年人和祖国的花朵。愿《照相馆的故事》伴您度过人生快乐的每一分钟！ -
欧洲19世纪美术
《欧洲19世纪美术(上下册)》简介：现实主义、印象主义和新印象主义是19世纪欧洲美术发展的重要阶段，也是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派。《欧洲19世纪美术(上下册)》以画派、画家及其创作风格的演变为线索，对以法国为中心的这些流派以及它们在其他国家发生的影响和反响作了系统的论述。《欧洲19世纪美术(上下册)》采用画家个案研究与艺术流派整体评述相结合的方法，把艺术家及其作品放在19世纪中后期特定的历史氛围中加以讨论，力图客观地再现艺术史的本来面目。 -
像艺术家一样思考之二
用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。 ·本书被AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书，全球销售2,550,000册。 ·艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题。 ·本书首版即荣登《纽约时报》畅销书榜，长达一年多之久，十年后再次上榜，迄今为止已被译成14种语言（含中文版），在世界各地广泛流传。 贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被创造力大脑。通过五天对于边线、空间、相互关系，光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性能力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这本书既实用方便又有革命性。 ——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞 我能够更多地领先自己看事物的方式，这太让人惊奇了。我觉得基本绘画技巧就像是写字和骑自行车一样简单，我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能。我们所有的人都可以绘画，并且欣赏别人的绘画，就像是作者教授那样。 ——学习绘画的学生 这本书最大的优点就是教你突破视觉和绘画的旧模式的技巧和窍门。对于一个初学绘画的人来说，解决这些难办的问题是把他们引上正确道路的必经之路。 ——绘画教师 这本收使我第一次体会到画得好不是手灵不灵的问题，而是你如何看周围的事物，你如何看一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题。 ——艺术评论家 -
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 -
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俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选
《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论，就是——素描训练的基本方法是写生，通过写生获取大量专业知识，培养造型素养，形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石，可以攻玉”，这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。 -
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。 -
加德纳艺术通史
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。 著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。 -
芥子园画传
《芥子园画传(第2集):兰竹梅菊(巢勋临本)》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。 -
芥子园画传
《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。 -
透视的艺术
想像一下从容轻松地透视：没有T字直角尺，没有复杂的方程式或数学术语……只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。作为一位富有经验的画家，他知道你是怎样画画的，也知道你最不需要就是一堆僵硬规则把人绊倒了。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的创造，而不是妨碍。 你将学会： 通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉 对背景中的物体模糊边缘，减少细节，使它们看起来更远。 利用色彩和亮度变化来制造纵深感 从任何视点来画：左或右，上或下 不用复杂的测量仪器画出准确的角度 利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方 测量相对尺寸，增加细节，把不知所云的东西变成令人信服的画 恰当地画出大路、小径、街道、原野和溪流，在场景中创造纵深感，描绘出风景的平原感或山地感 -
素描的诀窍
《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 -
马蒂斯论艺术
马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家。本书精选了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，它们充分体现出这位艺术大师的艺术观，是西方现代主义艺术理论的重要文献，为深入了解和研究西方现代主义艺术提供了宝贵的资料，堪称是一切艺术工作者和艺术爱好者必读的经典。 -
中央美术学院附中50年作品经典
《中央美术学院附中50年作品经典》：50年来，由全体教职工的精心呵护，学校为国家培养了大量优秀毕业生，为提高高等学术院校的生源水平和教学水平做出重要的贡献。现在附中的校友遍布全国，无论是升学还是直接参加工作的，许多人都成为各地艺术和教育战线的骨干，不少同学以自己的卓越成就，在国内外产生了一定的影响。在中国的当代美术教育史上，中央美术学院附中留下自己的辉足迹。今天，国家的形势有新的发展，附中在办学思想、教育思想、文艺思想等方面面临新的挑战。相信附中的全体教职工，一定能总结历史的经验和教训，继承和发展附中的优良传统，在新的形势下把附中办理更好。 -
丢勒
《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚著称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。 -
英国平面设计基础教程
完善细致的平面设计指导课程，有20年实践经验的资深设计师编写。重新修订并增补了计算机辅助设计和各种商业设计领域应用软件的使用。对杂志、书籍、包装、广告和企业设计给予实际的指导。为设计者创作专业作品提供特别技巧。从学生独立完成项目到实际问题的解决方案，全彩图例说明。 -
中国古代服饰史
内容简介 本书是中国著名服饰史 学者、上海戏剧学院周锡保 教授数十年来从事中国历代 服饰的研究和教学的成果。 著者在书中按照中国自 古以来至明清的各个历史时 期，系统地分章分期阐述中 国服饰的形成，以及其后的 服饰特色和制度的承前启后 和演变发展。每一章皆以文 献和图例分述男和女的官定 服饰和日常服饰，如冕、弁 服、朝服、公服、常服、燕 便服、军服等，并附述历代 礼仪习俗。全书着重以历史 文献来引证史料所载的图像 和著者在各地描绘服饰实物 所集的形象，又以形象来核 实文献，从而形成本书具有 严谨的科学性和较高的学术 水平的特点，故可作艺术院 校的服饰史和大学历史专业 的民俗学的教材，并供国内 外艺术家从事戏剧、电影、电 视、绘画、雕塑等的中国服 饰设计和礼仪设计的重要参 考。 -
敦煌手姿
本书收录了敦煌各个时期最有代表性的各式手姿，此外又收录了高昌王国、龟兹王国、古恪王国壁画中的手姿。
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