融汇东西方绘画风格的唯美写意水彩

捕捉自然的光影和色彩，画出绝妙艺术作品

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※编辑推荐※

★ 捕捉光色瞬间，让笔下的水彩画更具特点！

水彩学习者经常会感到困惑：水彩虽易于上手，但却容易画得黯淡无光、千人一面、毫无个性。那么到底应该如何描绘，才能在画作中充分发挥水彩的透明特性，将主体物表现得更为生动自然，且极富特色呢？著名英国水彩画家简·海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。

★ 下笔如有神助，享受酣畅淋漓的急速水彩体验！

本书中作者除了精心编写了大量的画材介绍知识，素材挑选方法，描绘技巧，还全方位展示了三个典型的创作案例，帮助水彩学习者更快速便捷地了解水彩画创作的全过程。使读者在阅读的过程中不知不觉地深入到水彩世界中，掌握水彩描绘的要领和诀窍，进而在实际的创作过程中能更好地下笔，描绘出想要表现的事物。

★本书集中展示了水彩大师简·海恩斯的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。

本书共分九大章节,全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

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※内容简介※

拿起笔画水彩不难，但如何将主体物画得生动形象、极具个性却不是一件很容易的事情。在本书中，英国知名水彩画家简·海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的绝妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。

本书从基础的水彩画具知识和使用技巧讲起，循序渐进带你走进水彩世界。呈现一个又一个不同主题的作品的作画步骤，并搭配细致入微的讲解，为你解读一幅幅作品背后的巧思妙写和关键技巧。本书不仅能给想愉快学习水彩的初学者以全面有效的入门指导，也能给在水彩画创作道路上不断前进的水彩达人们以启迪。

·该怎么选择我的首本速写本？

·翻开崭新的速写本，为什么要从第17页开始画？

·看西部电影，能学到哪些绘画技巧？

·怎样手绘一本美观的旅行日记？

菲利大叔告诉你怎样从零开始成为一位速写达人！他将在书中一一回答练习速写时常见的许多问题，囊括了选择工具、构图、人物速写、动物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧。

书中所有插画都出自菲利大叔自己的速写本，一共收录超过100幅别具一格的速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

▲展示超过100幅菲利大叔充满想象力与创意的速写作品，你也可以像他一样，随时带上速写本出发，边走边画！

▲解答学习速写时的100多个难题，包括如何构图、如何徒手画出精准的透视、如何给乱跑的动物画速写，等等。

▲丰富的速写创作小贴士，来自于菲利大叔的多年教学经验，总有一些你想不到的独门技巧。

▲本书是献给速写爱好者、插画爱好者的一本诚意满满的指南。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。

作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。

▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。

▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。

▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。

▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。

适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）， 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

2017 年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。

从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其

含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。

霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达•芬奇米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让·莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。

大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼，比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色，以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料最后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。

在这本手册中，我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作，包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广，涵盖了应用艺术的很多方面，其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖，以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中，我尽量从最基础的方面起步，也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中，我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验，可以帮助我提取信息并使之变得可行。因此，举例来说，我只将颜料的使用分为两种基本方式：透明和不透明。一旦理解了这种基本的实践观念，就能够更充分地拓展所有关于透明度或不透明度的无限组合方式以及绘画层次的应用方式。

上述技法也可以扩展到相关的知识层面，我们会研究过去的艺术家是如何绘制出各种效果的。以往我们对此只是简单的推测，但是近年来，各大博物馆内收藏部门的科学分析已能够准确显示一幅画作是如何绘制出来的。这样的信息并不意味着我们要和大师们用同样的方法进行绘画；而是说它有助于我们在现如今用各种材料进行绘画实践时能够产生一些创意，这些材料在过去是不会被使用的。

在本书的第一版问世之际，或许是个人计算机正发生重大变革的时期。人们的计算机素养逐渐普及，电脑技术也对艺术实践产生了重要的影响。我曾探究艺术家将电脑作为工具的一些方法，不仅是针对以其他媒体形式实现的艺术作品雏形，也包括独立数字艺术作品的创造。

近年来，艺术在其可行性和视角的扩展方面有了更进一步的发展。画廊和博物馆不断展出振奋人心的作品和艺术成果，但是，很多重要的作品被置于美术馆体系之外的情况也在不断增多。艺术家们已对认清并发展自身机会的现状变得更为积极了。有一条线索贯串本书的新版之中，我将这条线索设为对上述方面的实践应用。它可以使擅长使用特定媒介却对另一环境不太适应的艺术家们，学会理解如何向另一种媒介转化。这会创造出新的可能性并赋予艺术家一种适应能力，能在不断变化的环境中进行更为成功的创作。

在研究过程中以及新版书籍的准备工作中， 有许多艺术家、专家、同事和友人给了我大量的实践性帮助和建议，我要对他们的慷慨支持表示感谢。

艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他最向往也最欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……

9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……

20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

什么样的人体素描才堪称佳作？

路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。

在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：

如何处理人体的块、面、透视、明暗；

如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；

如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；

如何画出富有节奏感的线条……

愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

笔下的面孔总是五官不协调？

人物的表情木讷无神、没有生机？

画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？

……

路米斯完全理解你的这些困扰与需求——

肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。

在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：

根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；

根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；

根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；

以及特别篇，手的多种形态动作的画法。

快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

一切绘画均始于5个最基本的形体？

一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？

你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？

循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。

素描，归根结底是一种观看世界的方式。

一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，

才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。

你要了解：

每幅素描都有一条水平线；

每幅素描都有一个维度问题；

只有光线能够定义形体；

常见的透视错误如何规避；

运用形体上的光线手段绘制人物……

250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。

就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

一本贱萌贱萌的艺术史

蛇精病的外表，史学家的灵魂

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※编辑推荐※

♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……

♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来……

♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！

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※内容简介※

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。

在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

【编辑推荐】

◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。

◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。

◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。

◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。

【内容简介】

罗伯特·亨利，

一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，

一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。

他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，

也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。

在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，

璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知，

对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，

对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，

对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，

对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……

透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。

那就是艺术精神。

【媒体推荐】

“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”

——杰克·多西 Twitter（推特）创始人

“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”

——简忠威 国际知名水彩画家

“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”

——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者

“在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”

——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家

“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”

——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家

“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”

——美国亚马逊读者

《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。

简忠威用特有的中式“意境”美学来呈现西方水彩画艺术，屡获国际大奖，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年“形趣之境”个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。

作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。

全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的构图布局，并在懂得大中小、黑灰白、点线面等第一阶段的抽象构成后，进入更深层的抽象变化、丰富它的连结；掌握明暗值与彩度的要求；透析水彩写生的秘诀──先大后小、先远后近、先湿后干、先亮后暗等。

读《意境》，不仅能感受水彩名家真诚的创作思考，还能收获“看示范学水彩”的实践体验，带领读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义，完成令人惊叹的大师级画作。

美术课上听不到的知识点，爆料艺术大师的真实人生！你一定看过许多世界名画，却不知道那些画家都经历了些什么……这一次，并非教你看懂一幅画，而是让你认清一个人！

本书作者以第一人称口吻配以诙谐的笔触讲述了艺术大师们从生到死传奇而有趣的一生。书中不仅描述了大师一生所经历的时代背景和西方艺术史，还交代了大师每个时期重要画作的创作背景。包括的大师有达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、凡高、米勒、丢勒、莫迪利亚尼，图文结合。这是一本轻松了解艺术史的大众读物。不仅适合艺术家和艺术爱好者，更是一本连大众都爱读的艺术史书。

究竟一个人渡过怎样的一生，

才能创造出如此令人着迷的作品？

本书以第一人称的形式，讲述大师一生的故事，使读者不再是旁观者，而是局中人，多刺激啊！

了解了大师的经历、思想、情感之后，再去欣赏他们的作品，会有不一样的感觉。看见的不再是一幅静止的画面，好像可以听见大师的倾诉。

为了一些戏剧化的设定，本书情节略有夸张，如有雷同，那就是真的！

奥斯卡奖、雨果奖、世界奇幻奖、林格伦奖得主陈志勇

唱给小人物的蜕变之歌，伴你度过生命中的至暗时刻

2019年CBCA图画书奖，入围2019年度澳大利亚总理文学奖短名单

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陈志勇是谁？

全球瞩目的华裔艺术家，获奖无数：两度获得雨果奖，四度获得世界奇幻奖，其作品《抵岸》 获2007年博洛尼亚书展特别评审奖，《失物招领》获得第83届奥斯卡最佳动画短片奖

严歌苓、余光中为他的图书担当翻译

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《蝉》讲述了一只来到人类钢筋水泥世界的蝉，在打拼中迷失和接纳自我的故事。十七年来，蝉勤勤恳恳地工作，任劳任怨，忍气吞声，但始终没被人类接纳为同伴，不被认可，不被尊重。故事的最后，没有工作、没有家、没有钱的蝉，走向了摩天大楼的顶端……

蝉，飞回它的森林了吗？

蝉的故事不禁让我们思索：在活着的惯性中，那些被我们省略的生活，那些我们充耳不闻的内心呐喊，那些为了被喜欢、为了迁就“大家”而舍弃的“我”，真的不重要吗？

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书中所有的图像都非常具有冲击力，其中一张尤为震撼——被人类踩在脚下、快要粉碎的蝉。这让人联想到人类社会中拥有同样遭遇和处境的工作者，他们承受巨大压力，但从未被感谢。

这个故事非常适合那些在工作场所觉得自己的价值被低估、不知所措、受到歧视的读者。在当今社会，一些公司将员工视为屏幕上的数字，而不是一个拥有情感、需求和抱负的活生生的人。

——Nerd Daily

在令人反思和振奋的同时，本书引导读者如何在生活中思考他人。

——《科克斯评论》

陈志勇用他的文学性和充满隐喻的绘画唤起人们对于与众不同、孤独以及被边缘化的强烈的情感。

——Astrid Edwards, the host of The Garret