敦煌石窟，是当今世界上无与伦比的石窟艺术博物馆。敦煌学，这无疑是一门跨世纪的研究课题，对于敦煌的壁画山水，着实可以继续研究下去。在国外，有人把博物馆当作人生第二课堂，有人专程到大英博物馆学罗马克，也有人跑到法国卢浮宫学埃及史。那么，我们何不到敦煌莫高窟学中国美术史，甚至是学山水画的发展史。本书，只是对莫高窟壁画山水的刍议，不当处自然难免，敬请读者贤教正。

展呈在您面前的这本著作，是《中日文化研究文库》中的一种。这套文库诞生在新旧世纪交替之际，每部著作都凝聚着作者对历史的思考，同时寄托着对未来的憧憬。我们期盼在国际化进程日新月异的今天，这些著作会给您带来知识的愉悦和人生的启迪，希望您长久地喜欢她、呵护她。 　　中日两国的交往，就正史而言，始见于《汉书》（地理志·燕地），至今已有二千多年历史。长期以来，日本以汉字为媒介，如饥似渴地汲取中华文明，由此积淀而成的文化心态、思维方式、道德观念、审美情趣等，构成日本传统文化之基调，直至今天依然生生不息。如此持续而浓密的中日文化关系，涉及到人文社科领域的方方面面，虽然前人对此进行过辛勤的耕耘，然而还有大片处女地有待开垦。自从改革开放以来，中国的日本研究有了长足的进步，涌现出一批根基扎实、视野开阔的学者，尤其在中日关系史领域，整体上已处在国际学术界的前沿。将这些最新的研究成果及时公诸于世，是本套文库的宗旨。 　　日本文化的生成变迁，既有外部的原因，也有内部的因素。就外部原因而言，除了中国文化的巨大影响之外，还涉及到朝鲜、西域乃至欧美诸国。事实上，7世纪以前，日本主要通过朝鲜半岛摄取中国文化，整个东亚构成一个以中国为核心的文明环流圈；16世纪以后，先是葡萄牙、荷兰等，继而美国、英国、德国等自西徂东，将日本卷入东西文明交汇的旋涡之中。有鉴于此，包含日本在内的东亚文化及东西文化关系的研究，亦纳入本套文库之主题。 　　本书包括：从原始部落到佛教传入、飞鸟时代的绘画和工艺美术、奈良和唐文化圈、平安京的唐样和国风等。

《世界室内设计史(精)》为中国建筑工业出版社出版发行。

《100名画:旧约》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。所多玛与蛾摩拉、雅各与天使搏斗、摩西和叶忒罗、崇拜金牛犊……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在基督教艺术植根的西方，对历史及宗教文化了解不多的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：截取《旧约》中的一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 您或许不知道：《圣经》原本是一部严禁图像表现的圣典，可是最终却成为西方视觉艺术最庞大的宝库。这其中的秘密究竟何在？相信看过了这本赏心悦目的“知识读物”，您会得出令自己满意的答案。

《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。

2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面讲座的内容整理，讲演者从不同的角度、目的出发，阐释对版画不同的理解和态度：从版画的入门、启示，到西方汉学的图像系统，从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣 赏中跨越“看热闹”的门槛，更深一层去体会版画独特的魅力与美感。 ----关于作者--- 黄洋：1979年生于广东揭阳。本科阶段就读于中央美术学院版画系，其2003年的毕业作品《采薇》，将木刻与动画相结合，体现了版画跨界发展的潜质；经过三年版画硕士研究生的研习，2005年开始创作的《古残拓考释》《赤比考》等作品，则将版画进一步推向装置、影像、文本互为补充的综合艺术形态 。此后，黄洋参加了釜山双年展、中捷当代艺术交流展、观澜国际版画双年展等国际大展，并于2011年进入中央美术学院造型艺术研究所攻读博士学位，继续挖掘版画与当代多元艺术对话的可能性。 李帆：1966年3月生于北京。1992年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，现为版画系教学副系主任、硕士生导师。 许向东：1962年生于黑龙江，1991、1997年分别于中央美术学院、中国美术学院学习，现工作于中央美术学院版画系木版工作室。2005、2007、2010年分别在法国巴黎艺术城、中央美术学院美术馆、新时代画廊举办个人展览。作品先后参加中国版画百年回顾展、中国艺术大展——当代版画展、第十一、十二、十三届中国版画展、第七届全国美展等。 李鑫：1977年出生于吉林省四平市，2003年毕业于中央美院版画同等学历研究生班，2004至今担任中央美术学院版画系石版工作室技师一职。 2001年参加中国美术馆《向现代转型》水印版画展；2002年作品《角——2》入选全国版画年会作品展；2005年参加国家图书馆《化旧翻新、穷功极变》传统版画复制展；2006年作品《镜——2》在中央美院展览馆参加中日版画交流展；2006年作品《角》、《影子》参加深圳何香凝美术馆全国百人水印邀请展；2007年于798“夸克画廊”组织石版工作室教学展；2007年作品《镜——4》参加深圳观澜国际版画双年展；2009作品《对视系列》在北京参加“萌动”京澳版画交流展；2009年作品《镜——7》入选第九届三版展；2011年参加《持守进取：中央美术学院版画系青年教师汇报展》。 李岩松：1982年生于天津。2007年获天津美术学院版画系学士学位，2009年至今任教于中央美院铜版画工作室。 刘国伟：1971年出生于山西省繁峙县。1997年任山西省文学艺术联合会成才文化艺术教育中心主任、山西版画家学会理事，作品曾获1997年山西省大中专院校美展作品一等奖。2003年起担任中央美术学院版画系丝网工作室技师至今，作品参与“中央美术学院教师作品展”（2004）、“第二届全国丝网版画展”（2004）、“‘形式与扩展’——中央美院版画系与名古屋艺术大学绘画交流展”（2006）、“中央美院版画精品展”（瑞典斯德歌尔摩，2010）等展览。 卢平：1961年生于苏州，1979年进入苏州桃花坞木刻年画社学习雕版，1999年进入中央美术学院传统版画工作室任教至今。作品曾入选“首届青岛版画双年展”、“深圳观澜首届国际版画展”、“全国第十六届版画展”等，并被中国美术馆、今日美术馆、青岛美术馆、江苏美术馆、四川神州版画博物馆、澳大利亚悉尼大学、英国大英博物馆等收藏。 赵乾宇：2001年进入网络广告行业，设计制作与网络营销相关的广告、网站、动画及网络视频，2006年被聘为中央美术学院版画系数码印刷工作室负责人，帮助学生解决使用数码设备进行创作中遇到的各种问题，同时研究数码手段与传统版画技法之间的结合，对数字色彩管理、数字图像制作、数控设备在艺术创作中的应用有较深的研究。 彭金荣：1983年生于江西鹰潭。2003年开始就读于天津美术学院版画系，2007年毕业后就职于百雅轩画廊，2009年至今工作于中央美院版画系。由学院到社会，又从社会回归学院，他在历练中汲取各方所长，精益求精，完善自我。 王华祥：贵州人。1988年毕业于中央美院版画系，1989年获全国美展金奖。现为中央美院教授，西安美院、江苏大学、兰州教育学院客座教授，飞地艺术访名誉校长，北京万圣谷美术馆馆长。作品“近距离”系列参加1991年“中国新生代”艺术大展，其无主板套色木刻技术影响全国至今；1993年参加“后八九”世界巡回展，1993年《将错就错》出版，反响巨大；参加过“亚洲新潮艺术博览会”、“中国现代油画展—从现实主义到后现代主义”、“中国当代美术二十年启示录”、“移花接木—中国当代艺术中的后现代方式”、“民生美术馆中国美术三十年”、纽约国际艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、美国迈阿密艺术博览会、广州艺术三年展、成都艺术双年展等重要艺术展览和博览会。1999年创办“北京飞地艺术坊”，出版有《再识大师》、《和静物对话》、《木板家族》、《触摸现实》、《和毕加索一样多变》、《绘画之道》、《王华祥乱讲集》、《喜入迷途》等艺术专著。2011年其设计建选的“万圣谷美术馆”投入使用，艺术事业开始进入一个全新时期。 古安村：版画艺术家古元先生之长女，1945年出生于延安。中国海洋石油总公司勘探开发研究中心高级工程师（已退休）。现任珠海古元美术馆名誉馆长。 方力钧：中国当代最重要艺术家之一。1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。现任中央美术学院、四川美术学院、北京服装学院等客座教授，中国艺术研究院中国当代艺术院艺术家，并被聘任为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员，联合国官方合作伙伴和平发展基金会和平大使。方力钧从上世纪80年代开始创作的一系列“泼皮光头”形象，已经成为“玩世现实主义”的经典语符。其作品被海内外重要美术馆、博物馆及私人机构展出和收藏。 康剑飞：1973年出生于天津市。1993年考入中央美院版画系。现任中央美院版画系副教授，六工作室主任，教学主要研究方向是“版画的应用性研究”。同时担任中央美院青年教师协会秘书长、中国美协版画艺术委员会秘书长、中国贵金属纪念币设计图稿及样币评审委员会委员等职务。曾参与策划中央美院首届“学院之光”、2011中国版画年系列活动、首届中国青年版画展、“中国版画进万家”、“复数的意义—中国当代版画展”等版画推广展览与活动。个人获得2011年度中国当代艺术权力榜年度艺术发现奖，并多次获得全国性版画展奖项以及日本冈松家族基金会一等奖等荣誉。作品被中国美术馆、今日美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院、美国堪萨斯大学美术馆、中国驻保加利亚大使馆等公共机构收藏。 陈丹青：1953年生于上海，1970-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》等。 秦风：本名徐宗懋。原籍福建省古田县，1958年出生于台湾省高雄市，自幼即喜爱历史和美术。1980年毕业于台湾辅仁大学西班牙语文学系，毕业后曾担任台北故宫博物院英语、西班牙语导览，1983年起历任台湾《中国时报》记者、国际新闻特派员、总编辑特别助理、副总主笔，从事新闻工作约二十年，其间曾以自由撰稿人身份游历世界各国。1995年起收集历史照片，2000年成立文史工作室，倾心投入历史影像的发掘与应用，长期合作对象遍及两岸大型文化单位，包括台湾汉声文化出版社、天下文化出版社、《商业周刊》、TVBS电视台、香港《亚洲周刊》、大陆《老照片》杂志、《三联生活周刊》、《南方都市报》、《南方人物周刊》、山东画报出版社、广西师大出版社、上海文汇出版社、福建教育出版社、闽台缘博馆、南京中国近代史博物馆（原南京总统府）、北京今日美术馆等。 谭平：1960年出生于承德。1984年毕业于中央美术学院版画系后留系任教；1989年获得德国文化艺术交流奖学金（DAAD），就读于柏林艺术大学自由绘画系，1994年获得硕士学位和Meisterschule学位；2002年至今担任中央美术学院设计学院院长；现为中央美术学院副院长，教授。 闫辉：1977年生于内蒙古，1997年毕业于中央美术学院附中，2001年获中央美术学院学士学位，2005年获清华大学美术学院硕士学位，2009年至今任教于清华美术学院绘画系。作品曾入选第八届全国石版、铜版、丝网展、全国高等艺术院校版画年会、中国艺术博览会、清华大学百年校庆美院造型部教师作品展，并在国内外举办个人铜版画展。发表有研究论文《清代战图类宫廷铜版画艺术研究》（《美术研究》2006年第3期），《清代宫廷铜版画战图》（《收藏》2005年第11期）。 翁连溪：故宫博物院副研究员，现任故宫图书馆善本二组科长，主要从事古籍和书版的整理、研究工作，擅长古籍善本的鉴定。主要研究方向为清代内府刻书研究、雕版研究。主要著作有《清代内府刻书档案史料汇编》、《中国佛教版画全集》、《清代内府刻书图录》等。

以画家和作品为线索介绍中国美术发展的历史及其规律，中间穿插对重要美术作品的欣赏。较为系统地梳理了美术发展过程。本书在简明梳理美术发展史的基础上，重点突出能够代表时代的画家及其作品，并对其产生的时代背景有较为详细的论述。本书是一本较好的中国美术史普及读物。

丛书“伟大的博物馆”共31卷，本卷讲的是米兰布雷拉美术馆。 米兰布雷拉美术馆是意大利绘画最重要的收藏地之一。美术馆由始建于15世纪下半叶的布雷拉宫发端，经历几个世纪的风雨，在18世纪晚期改建成一座美术学院，成为学生观摩和研究古代大师作品的画廊。 馆内藏品以15至18世纪的伦巴第派和威尼斯派的作品为主，展现了北部意大利文艺复兴的丰硕成果，其中不乏非常杰出的作品。拉斐尔的《圣母的婚礼》、曼特尼亚的《哀悼基督》、提香的《忏悔的圣杰罗拉莫》、海耶兹的《吻》等，均收藏在这里。

它是一部身体文化的图像手册。我们从中不仅可以读到美术史，也能欣赏到身体之美。本书从西方美术发展史上的裸体绘画和雕刻中，精选出重要的裸体艺术名作300多件，依据不同的主题、内涵与表现风格编排，配上相关的“身体”艺术论述，让我们通过文字与图像，阅读欣赏裸体之美。

《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》之所以命名为名画密码，是因为作者选择了一个独特的角度，发掘并揭示了隐含在200幅世界名画中的个中鲜为人知的信息。天才往往是残缺的，艺术的诞生往往是痛苦的。达·芬奇、拉菲尔、米开郎基落、梵高……这些艺术天才画笔下的作品充满了令人艳羡的灵性与才情，也蕴涵着难以想像的痛苦和磨难。因此，无论是为了深厚学养而欣赏大师的作品，还是为了从业而学习绘画技艺，都需要了解他们的性情和作品的内涵，《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》恰恰为广大读者开启了这样一道门。

《大师的艺术课》作者全是以画名闻世的大师级人物。专业的精深与入门的浅显似乎是难于调和的两剂草药，《大师的艺术课》试图完成这个挑战，这也是《大师的艺术课》出版的唯一目的。在西学强势的今日中国社会，大多数人知道梵高、高更却不知徐渭、金农；知道毕加索却不知道齐白石。这不能不说是中国人的尴尬。是到了反思的时候了，我们既不需要"愤青"式的民族主义，也不应该妄自菲薄。正视我们的传统，犹如正视我们的黄皮肤。

本书由四部分组成：一是《造像量度经》的标点本，本经是说明佛教造像法度的经典，原属藏传佛教系统，自清代汉译后，对汉化佛教的造像规格产生相当的影响；二是南宋《重编诸天传》的标点本，《重编诸天传》主要论述天台宗伽蓝安置的“二十诸天”之由来和事缘，并依《金光明忏法》等经典定其列位座次；三是《解说》，介绍了汉传佛寺的布局和结构，以及佛教诸神的渊源流变；四是《密教印图集》，揭示了佛教手印的内涵，可收按图索骥之效。李鼎霞，女，1933年生，辽宁海城人，1955年毕业于北京大学中文系，北京大学图书馆副研究馆员。著有《佛教造像手印》，古籍整理有《大唐新语》、《续红楼梦稿》、《入唐求法巡礼行记校注》、《参天台五台山记》、《行历抄校注》等多种。

《中国画论研究(套装全6卷)》由广西师范大学出版社出版，是王世襄先生从未发表的手稿，对中国画进行了阐述研究。

在这本《看名画的眼睛.2》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。

《剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。

傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家、艺术鉴赏家、评论家。其学术专著《世界美术名作二十讲》，论及文艺复兴以来近二十位大师及其名作的艺术风格，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，在读者中享有很高声誉。内附世界名画彩图近百幅。 　　本书除选入《世界美术名作二十讲》这部专著外，并将散见于各处有关论及中西美术的文字，重新整合编排，编辑成“美术述评”、“画苑传真”和“美术书简”三部分。书简主要摘录于十七封致黄宾虹函，三封致刘抗函，以及八封致家兄函。“美术述评”且辑入了两篇佚文。

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而伟大的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

艺术大家黄永玉的《大画水浒》一书，以独特的水墨画形式画了142个水浒人物，配以另类的文字对水浒人物表达出自己独特的理解，可以说是怪生笔端，人物的形、神、貌、相各异。 一部《大画水浒》堪称经典。此次推出的增订版，除了再用纸、开本、设计各方面更求精美之外，还增添了黄老先生一篇近两万字的《我画水浒》文章，洋洋洒洒、谐趣爽快地解释了作者对水浒人物的理解与喜爱，可作为好文欣赏，也可作为画作的引言。

《你应该读懂的100幅中国名画》作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟姚、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。