波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家。其詩集「惡之華」早已成為世界文壇的不朽之作。這部散文集是他晚年最重要的作品，與「惡之華」具有同樣的價值。波特萊爾敏銳的感性，放蕩而頹廢的生涯激發了他天才的靈感，「巴黎的憂鬱」便是他才華縱橫下的結晶。此書由五十篇散文構成，包括：異鄉人、小丑和愛神、野女人與可愛情婦、寡婦們、旅遊的透惑、仙女的禮物、黃昏、孤獨、慷慨的賭徒等等。在書中波特萊爾以詩的濃縮和精鍊來寫散文，將華麗而繁富的意象凝斂在精簡的文字之中，字裡行間散發著濃馥的美感，叫人徘徊不忍離去；諷刺性的半自傳小說體裁，優美細緻的畫面，深邃的人生哲理，深入淺出的心理描繪，譜出了群眾孤獨的多重變奏曲。

在法国的文坛中，20世纪是名副其实的批评的世纪，流派众多，名家辈出。本书以波德莱尔及拉证、蒙田、萨特等法国著名文学大师其实作品为切入点，对20世纪法国的文学批评作了全景式的扫视，对法国文学批评的各流派作了客观的分析和评价、并有不少独到的见解。本书作者又是我国著我国著名法国文学翻译家，其对随笔和翻译等文学现象也不乏独见。本书适合大学文学系、哲学系学生及法国文学、哲学研究者阅读。

“双峰译丛” 推出的另一本美术评论同样振聋发聩。谁会怀疑法国大诗人兼文艺评论家波德莱尔的艺术品位、浪漫激情与诗性语言呢？他写的美术评论《我看德拉克洛瓦》的文字同法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的传世佳作《自由女神领导人民》一样浪漫、激情、狂放而优美！能像波德莱尔那样把评论写得如此有热情和文采的文艺评论家着实不多。如诗如画的《我看德拉克洛瓦》使人想起了雨果的浪漫和罗曼・罗兰的热情，还有如波德莱尔本人的眼睛那样的深邃和犀利！

This bold new translation with facing French text restores once banned poems to their original places and reveals the full richness and variety of the collection.

《巴黎的忧郁》内容简介：《恶之花》是象征主义诗歌的冠冕，现代派文学的先驱，《巴黎的忧郁》是它的姊妹，与它同声同气，相得益彰。波德莱尔以散文诗的形式构筑美的幻梦，对后世文学产生了深远影响。《巴黎的忧郁》以宗教狂热般的苦心孤诣，用精美的词句在散文诗中建造第二自然。法代表了一种艺术趣味，拓宽了人们的审美视野。

本书汇集所有波德莱尔论德拉克洛瓦的文章。波德莱尔是19世纪法国最伟大的文艺批评家，他毕生深挚而忠贞不渝地赞赏他“最喜爱的画家”德拉克洛瓦。这位杰出的浪漫派画家被波德莱尔视为第一位现代艺术家，更视为自己的楷模和先驱，波德莱尔从他那里汲取一切现代艺术的精髓。

恶之花，ISBN：9787506363891，作者：（法）波德莱尔 著，文爱艺 译

本书收录《巴黎的忧郁》、《人造天堂》、《私人日记》三部作品，是波德莱尔的散文诗代表作。 波德莱尔是第一个把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的人，提出了他心目中散文诗的特征：“没有节奏和韵律而有音乐性，相当灵活，足以适应灵魂的充满激情的运动、梦幻的起伏和意识的惊厥。”《巴黎的忧郁》仿佛“整条蛇”：“去掉一节椎骨吧，这支迂回曲折的幻想曲的两端会不费力地接上，把它剁成剁成的小块吧，您将看到每一块都可以独立存在。” 波德莱尔以描绘古代生活的奇特、别致的方式来描写现代生活，更确切地说，一种更抽象的现代生活。在《人造天堂》中，波德莱尔以一种抒情性的笔调绘声绘色地描绘了三种兴奋剂、麻醉剂或毒品——酒，印度大麻，鸦片的作用及其后果：它们并不能造成一个极乐世界，相反，通向的可能是万劫不复的地狱。

《对几位同代人的思考》收录夏尔·波德莱尔写于一八五五至一八六四年及部分去世后发表的作品十五篇，包括《法兰西学士院的一次改革》、《评维克多·雨果的 》、《埃德加·爱伦·坡的生平及其作品》等文学评论。 “用诗句来叙述道德的世界或星辰的世界据以运动的已知的规律，就是描写已被发现的东西和整个落在科学的望远镜和圆规下面的东西，就是自贬于科学的责任并侵犯其职能，就是用多余的饰物难为自己的传统的语言，这对韵律是危险的；但是，纵情于由地上和天上的生活展示的无穷场景暗示的梦幻，却是任何人，主要是诗人的合法权利，诗人有权利用一种有别于散文和音乐的华美语言来译解好奇的人类所进行的永恒的猜测。 “描写现存之物，诗人就降格了，流入了教师之列；叙述可能之物，他就是忠于职守；他是一个集体的灵魂，诲问，哭泣，希望，有时则猜测。”

夏尔·波德莱尔的文学生涯是从艺术评论开始的，《一八四五年的沙龙》一炮打响，《一八四六年的沙龙》则确立了他权威艺术评论家的地位。本书收集了波德莱尔三篇早期的艺术评论：《一八四五年的沙龙》、《福音市场的古典美术馆》以及《一八四六年的沙龙》。 我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽。一幅好的画是通过某一种艺术家所反映的自然，而最好的批评就是一个富于智力和敏于感觉的心灵所反映出来的这幅画。因此，对于一幅画的评述不妨是一首诗或一首哀歌。

《现代生活的画家》无疑是波德莱尔论述现代美学和现代性的一部最为深刻、最有预见性的著作。它是美术评论，是对同时代一位画家贡斯当丹·居伊的赞美之作，曾引起极大争议。它也是现代艺术理论的奠基石，文中关于现代性观念的生动“寓言”影响深远。它更是典型的波德莱尔式散文，处处灵光乍现，趣味横生。 贡斯当丹·居伊（1802-1892），法国画家，一个充满奇思妙想的人，才华横溢，却腼腆、低调，波德莱尔说他是“怪才”。他画军人、浪荡子、妓女、交际花、贵妇……他速写风俗，表现市民的生活和时髦的场景，波德莱尔称他是“普通人生活的编年史家”。 本书是国内首次为《现代生活的画家》配上贡斯当丹·居伊的画作，图文相嵌，使这本经典之作焕然一新。

《波德莱尔诗歌精选》内容包括：《恶之花》序、致读者、忧郁与理想、祝福、信天翁、飞天、通感、灯塔、患病的诗神、唯利是图的诗神、坏修士、大敌、恶运、前生、漫游四方的波希米亚人、人与海、地狱里的堂璜……

Poet, aesthete and hedonist, Baudelaire was also one of the most groundbreaking art critics of his time. Here he explores beauty, fashion, dandyism, the purpose of art and the role of the artist, and describes the painter who, for him, expresses most fully the drama of modern life. "Great Ideas": throughout history, some books have changed the world. They have transformed the way we see ourselves - and each other. They have inspired debate, dissent, war and revolution. They have enlightened, outraged, provoked and comforted. They have enriched lives - and destroyed them. Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization and helped make us who we are.

波德莱尔的一部重要的文艺批评集。 洋溢着批判和反思的思想火花。 本书是波德莱尔的一部重要的文艺批评集，囊括对文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多领域的评论和批评，是“对同时代人的思考”。作者对文学的评论不仅止于诗歌和小说，对法兰西学士院的改革、莎士比亚诞辰纪念，甚至演员鲁维埃等与文学艺术息息相关的事件和人物也有所涉及。在这些短小精悍的文字中透彻地展现了作者对艺术、文学甚至人生的思考。作者的独创性见解和文艺思想是在时代思潮的冲突中形成，也反映了时代的变化，并且成为后来许多文艺流派追寻的灵感源泉。