本书是世界诗歌名著。《恶之华》分忧郁与理想、恶之华、叛逆、酒、死5部分，共辑诗歌百余首。 另有《集外》、附录等。© Teven.cn

《恶之花》是一个象征主义的标题，法语中的“恶”字，可作为“病态”和“痛苦”来理解，因此《恶之花》也可以译为《病态中的花朵》。《恶之花》是一部开一代象征主义诗歌先河的划时代的不朽奇书。波德莱尔是倾注了他“全部心血、全部热情、全部信仰、全部仇恨”而写成的。这部“巨著”不在文本的厚薄上（全书原法文不足300页），也不在诗作的数量上（收集诗作最多也不过157首），而在它的价值和意义上。谁能想到一本薄薄的诗册，却奠定了夏尔·波德莱尔在法国乃至全世界现代诗歌史上的崇高地位，成为“现代所有国家中诗人的楷模”（英国著名诗人T.S.艾略特语）。

美学珍玩，ISBN：9787544734226，作者：（法国）夏尔·波德莱尔 著 郭宏安 译

《恶之花》是法国象征派诗人波德莱尔的成名作和代表作，在世界文学史上占有相当重要的地位。《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎风光”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”、“死亡”和“增补诗”七部分。本书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁和痛苦之意，花则可以理解为善与美。诗人破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。

《恶之花》收集了波德莱尔的《恶之花》中所有的作品，共计161首诗，是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。

《巴黎的忧郁》内容简介：在这本散文诗里，我们可以看到诗人对肮脏、畸形的现实社会所进行的淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对传统、腐朽的世俗习气的无情鞭打和猛烈抨击；也可以读到诗人对美的向往和所作的引人入胜的描绘；还可以嗅到诗人某些寓意深刻但又难以捉摸的纤细的思绪。当然，有些“奇篇怪章”使人不大好懂，这或多或少地反映了资本主义社会不可解脱的种种矛盾在作家和一部分知识分子中所引起的精神危机以至病态心理。而总的来说，这本散文诗和《恶之花》一样，是有它独特的社会意义的。 在艺术上，这部散文诗集也如同《恶之花》一样，体现着诗人的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表现出来就变成了美；痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满了静谧的喜悦”。所以，诗人便尽情地歌颂“孤独”，“昏暗”；歌颂那些“狗”，那些“浑身泥巴、满身虱子的狗”；用大量的笔墨，极度的同情去表现一位穷困潦倒的卖艺老人。并且诗人还十分喜欢死亡般静寂的午夜……正象我们从雨果《巴黎圣母院》中的撞钟人身上所看到的那样，诗人努力地把消极的处境化为“美”，从“丑恶”（病）中寻找美的东西。这可以说是浪漫主义中的超度浪漫，也可以说成是现实中的更加现实。在某些人的眼里看来，诗人是疯疯癫癫的；然而从另外一个角度来讲，这种疯疯癫癫的嬉笑怒骂、讽刺挖苦，在那充满仇恨的肮脏世界里，在人们浑浑噩噩的睡梦中，不正显示着某种清醒 和理智吗？也有人认为诗人表现和歌颂了“丑恶”，塑造了病态美，是消极颓废的。如果我们全面地读一读他的作品，就会知道他其实不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映， 有其深刻的社会根源。尽管由于他世界观的局限，有些作品给人以压抑沉闷的感觉，但他敢于承认社会的丑恶并努力将它转化为美，比起那些尽力粉饰生活以便从中获得生活勇气的伪君子，以及那些在充斥社会的丑恶面前视而不见、矢口否认的懦怯者来，毕竟要高超得多了！朱光潜先生说：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。”问题是如何描写，站在什么立场、以什么观点、为了达到何种目的去进行描写。我们应当从这个基本点出发来全面地历史地评价波德莱尔的创作。 波德莱尔在他的优秀篇章里，通过大家不太精心注意的生活琐事和出人意料的大胆夸张（有时甚至达到荒唐地步）的想象，对世界作了无情的剖析，打破了世俗的“丑美”界限，而对诗人心目中“真正的美与丑”作了热情的讴歌和严厉的痛斥。我们读了它，无疑地有助于认识生活， 认识社会。同时，从研究美学、研究西方美学史来说，看看波德莱尔这位著名美学家的创作，也会不无收获的。 波德莱尔是现代派诗歌的先驱，并被奉为象征主义文学的鼻祖。在他的作品中，诗人绝妙地运用了象征主义的手法，有时把社会生活中很复杂很庞大的现象表现为一件很渺小、很可笑的小事，也有时把现实中的一件微不足道的小事倍加夸张；并且经常用人们在日常生活中司空见惯的琐事去寓意一些大家意料之外的生活真谛，教人有充分回味思考的余地，给人带来新鲜而丰富的思想和意境。我们在读他的某些作品，特别是那些看似怪诞的抒写时，不应该单单从字面上去理解它，而应该努力从诗人的字里行间找到真正的内涵和外延。

诗人波德莱尔不但写出了大量脍炙人口的诗作，也具有令人叹服的批评才能，而且越来越多的法国文学研究者认为，他是一位比批评家圣伯夫还要伟大的批评家。波德莱尔的批评活动的范围相当广泛，对诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐等都有着独到的见解。

作为一个诗人，波德莱尔真实地度过了他充满矛盾和斗争的一生。幸福与悲哀、成功与失败、热情与冷漠、强大与软弱在他身上汇成了一部交响曲，使其遍尝了人生的五味，感受到了生命的真谛。他对家庭对社会的仇恨，他在生活中的孤独，他在情感上的不幸和肉体上的痛苦使他消沉和堕落。然而，波德莱尔具有非凡的意志和惊人的洞察力和判断力，他集人类的智慧和超凡的灵光于一体，顽强而勇敢地面对命运的挑战，并把内心的这种善与恶、美与丑的大搏斗、大较量用完美的形式表达出来，开辟了一条属于他自己的独特道路，揭开了一个新的文学时代。他既是古典主义的最后一位诗人，又是现代主义的第一位诗人。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔的文学生涯是从艺术评论开始的。十九世纪，浮世绘在欧洲画家中蔚为盛行，由此衍生的漫画开始作为一种新的艺术形式登上历史舞台。《哲学的艺术》收集了波德莱尔《哲学的艺术》、《一八五九年的沙龙》、《论几位法国漫画家》等艺术评论。 在漫画方面，英国人是些极端论者。“啊，深深的、深深的大海呀！”一个肥胖的伦敦人在一种怡然自得的凝视中喊道，他平稳地坐在一只小艇的凳子上，离港口只有四分之一里远。这个蠢家伙过于出神了，看不见他亲爱的妻子的两条粗腿直直地伸过水面，脚趾指向天空。水的样子伎这个头脑迟钝的家伙欣喜若狂。过了一会儿，这个酷爱自然的人将寻找他的女人，不过，他再也找不到了。

夏尔·波德莱尔作为法国19世纪重要的文艺批评家，虽然没有写出系统的理论著作，但是他的思想和观点散见于大量的画评、书评、函札和诗篇之中。上海译文出版社于2009年推出了他的评论文集《浪漫派的艺术》，获得了良好的反响，先拟将其中对当时法国文人的评论重新编辑成册、装帧设计，以《给青年文人的忠告》为题。 《给青年文人的忠告》收录渡德莱尔写于一八四五至一八五九年及部分去世后发表的作品十九篇，包括《有才能的人如何还债》、《论《包法利夫人>》、《论泰奥菲尔·戈蒂耶》等文艺评论。

这是法国著名诗人夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire，1821～1867)当年站在大自然遗落的心灵圣地与喧嚣的工业文明之隙向世人发出的哀鸣。波德莱尔生于巴黎，死于巴黎，先后遭遇了6岁丧父、7岁母亲改嫁的孤寂命运，身处工业文明社会与田园牧歌式生活新旧交替的时代，快速膨胀的工业文明使人们从精神殿堂迅疾坠落于“乌烟瘴气”、“寡廉鲜耻”的时代，诗人的内心充斥着一种坠落状态所特有的强烈失重与不适，以至于在诗句中呈现出一种撕裂的疼痛和高贵的绝望。 通读此书，读到的是一颗在病态的社会环境中被蛆虫穿凿过的扭曲心灵，但在干疮百孔的溃烂中显现的却是诗人对康健肢体与美好人性的不懈追寻。你会感到被一种神秘的力量所牵引，相互之间生发着一场现实与虚幻、生命与死亡、灵魂与躯体、正义与邪恶、美丽与丑陋、清醒与沉醉的较景。通过他的门，走进读者的内心。目睹一场厮杀于灵魂深处，黑暗沼泽的殊死挣扎。且难分胜负。他的诗句就像一把锈钝的匕首，残酷鲁莽地用伤痕累累的人生体验向着所有的读者切剖自己的灵魂。是的，他甚至把自己当作一个罪恶的标本，用诗歌的方式张贴警示的语句。然而，他是那个时代的漫游者又是厌世者，是不甘堕落者又是窥探者。作为漫游者，他把世界万物都纳入批判对象，因而反比别人清醒；而作为窥探者，他痛苦地寻找与尝试，失败之后仍不放弃，这也正是波德莱尔思想和审美意识的不朽之处。

《从波德莱尔到超现实主义》内容简介：波德莱尔身上所体现的异常复杂的“人的灵魂”，以及他对于浪漫主义最强烈的要求的关注首先为他何以如此影响深远做出了解释。既想高高矗立以至觊觎“王位和权力”，又需要享受罪恶的烈性烧酒，轮换着、有时同时被两个极端所吸引和抛弃——爱情呼唤仇恨并以仇恨为养料——受到这种残酷的双重感情的煎熬，人最终禁锢在自我中心，心醉神迷以致不能自拔。“绝对坦诚，新颖独特的手法”，或许如此。然而在成为一种艺术手段之前，这种“坦诚”回应了波德莱尔身上一种迫切的需要，即彻底尝试自身可能承受的一切，并且以一种极端的意志力培植他特殊的内心世界。“所有的哀歌作者都是恶棍”他说道。在他看来，这只不过是些忙忙碌碌地干着自欺欺人的营生的人。他既是唯灵论者，同时又是唯物论者，在某种意义上，没有人比他更成为其躯体及其“模糊感知”的奴隶了。再者，由于与传统的道德和精神决裂，他把肉体和精神之间紧密的关系作为一种明显的事实接受下来，他在其后的诗歌创作中极善于开发这个事实所导致的最初后果。充满慵懒气息的香味能够支配其所有能量以至“改变灵魂”。对于最高与最低、潜意识的需求与高级的向往之间这种长期以来不为人所知的关系的深切感知，一言以蔽之，这种对于心理生活的统一性的感悟，这就是波德莱尔的诗章最重要的启示之一。

内容提要 波德莱尔系法国十九世纪著名诗人，他以诗集《恶之 花》轰动法国诗坛，为诗歌史揭开了新篇章，被誉为象征主 义文学的先驱。 本书收录了波德莱尔一生创作的较为重要的散文作 品，分为“巴黎的忧郁”、“葡萄酒与印度大麻”、“人造天堂”、 “真情实录”四大部分。 在这些作品中，波德莱尔以其独特的（一反传统的）审 美观点及审美方式来直视社会现实，以较《恶之花》更自由、 更细腻、更辛辣的形式与文笔，描摹了当时畸形的巴黎社 会。同时，他还以精神分析的方法，探讨了那些为摆脱痛 苦，而以葡萄酒、印度大麻，即以虚妄和颓废，为自己营造天 堂――人造天堂――的人们的精神世界。 波德莱尔的散文，优美、感人、深刻。它为我们呈现的 是“一副内心的图像，生活在大城市的一个灵魂的赤裸裸的 图像、一个大城市的灵魂的赤裸棵的图像”。 本书为散文爱好者及研究者了解波德莱尔，认识当时 病态、畸形的人与社会，提供了宝贵的资料。

这个译本收录了169首“恶之花”，是迄今为止最完整的译本，且有译者详尽的注释。书中有102页与波德莱尔的诗歌或生活有关或与他同时期同属象征派、颓废派的彩印油画，诗画相得益彰，是非常珍贵的收藏本。本书极富研究价值，《世界文学》主编余中先作序推荐。 【油画部分的部分画家】：Edvard Munch, Gustave Moreau, Odilon Redon, Félicien Rops, Arnold Böcklin, Armand Rassenfosse, Alfred Kubin, George Frederick Watts, Alfred Stevens, Henri de Toulouse-Lautrec, Carlos Schwabe, Jean Deville, Gustave Courbet, Francisco de Goya, Henri Fantin-Latour, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin...

《恶之花》包括波德莱尔的诗集《恶之花》、散文诗集《巴黎的忧郁》以及译者的研究论文《论 》三部分。波德莱尔是法国历史上最伟大的诗人之一，被称为现代派的鼻祖，他的诗歌理论和实践对后世文学产生了深远影响。《恶之花》首次结集出版于1857年，1861年再版时诗人作了增删。该诗集的主题是“恶”及其与人的关系。《巴黎的忧郁》初版于1863年，波德莱尔称《巴黎的忧郁》“依然是《恶之花》，但是具有多得多的自由、细节和讥讽。”

恶之花，ISBN：9787540217136，作者：（法）波德莱尔著；郭宏安译

波德莱尔的文学生涯是从绘画评论开始的，《一八四五年的沙龙》一炮打响，《一八四六年的沙龙》则确立了他权威艺术评论家的地位。这期间，他已经开始诗歌创作，但成名作《恶之花》的出版，却是在十二年之后。 《美学珍玩》收集了波德莱尔一生中最重要的艺术评论。他极力推崇色彩和想象力，浪漫派大师德拉克洛瓦令他迷狂，漫画家伽瓦尔尼令他心醉神迷。他涉猎广泛，油画、素描、漫画、雕塑，无不娓娓道来，精辟又不乏热情，为读者展开了一副美妙的法国十九世纪艺术画卷。他认为：“对一幅画的评述不妨是一首十四行诗。”诗可以说画，画也可以说诗，“现代诗歌总是明显地带有取之于各种艺术的微妙之处。”

《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著27篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。