由哈罗德·布鲁姆教授编选的《给聪明孩子的故事与诗》分“春”“夏”“秋”“冬”四卷，精选他从 5 岁反复阅读到 70 岁的文学经典，包括深具启迪和娱乐性的41个故事、传说和84首诗歌。内容大多是十九世纪或更早的作品，既涵盖诸如莎士比亚、马克 • 吐温、惠特曼、济慈、伊索、屠格涅夫 等 名家著作 ，也有不少颇有逸趣的佚名作品。这本书集合了那些最好的、最敞开心扉的幻想、叙述、抒情以及思索，给予孩子清楚、独立、鲜明的自我，同时，也让每个年龄段的读者都可有所收获。

编辑推荐：

*世界文学评论巨擘哈罗德·布鲁姆编选，畅销六十年的传世之作

哈罗德·布鲁姆是美国当代著名文学教授、文学理论家，是文学评论界的巨擘。《给聪明孩子的故事与诗》的不同之处在于，其更加大众，是布鲁姆对从孩童以来便反复阅读的内容的编选，几乎没有阅读门槛。《给聪明孩子的故事与诗》自20世纪60年代编选，于今已有60多年。时至今日，依然是西方文学启蒙的畅销书，十分经典。

*阅读人类文学史上最杰出的作品，提高儿童阅读审美及文学涵养

哈罗德·布鲁姆教授认为的，只要有合适的环境，孩子们都是“天然的读者”，“只要将孤单的孩子们与最佳的书籍神奇地联系在一起，阅读就会持续下去”。也许这个契机就是《给聪明孩子的故事与诗》，让他们能够爱上阅读，让书可以陪伴他们成长。使他们在莎士比亚、霍桑、普希金的文学世界中，收获“独立的自我，鲜明的自我”。

*当代文学最著名的文学批评家亲自甄选，了解西方古典文学的集大成之作

作为文学评论巨擘，哈罗德·布鲁姆教授挑选的文章都很适合孩子阅读。因为相信孩子是“天然的读者”，他的选篇，没有那种成年人的傲慢。大家们很多晦涩难懂的作品，没有入选，相反，他选入的作品，大都比较直白、简单，富有感情，有着朴素的善良。这也是孩子们在人生一开始时，最需要的。

*经典却不乏趣味，内容、主题、体裁丰富多样

《给聪明孩子的故事与诗》包括了寓言、童谣、诗歌、侦探小说、惊险小说、“鬼”故事、滑稽文学，涉及的主题有自然、超自然、童年、爱情、死亡、动物、精灵、冒险、神秘、幽默等等，莎士比亚、济慈、契科夫、普希金、霍桑等著名作家的作品都有收录。这保证了《给聪明孩子的故事与诗》既经典，又娱乐性、趣味性十足。《给聪明孩子的故事与诗》更能拓展孩子，利用其尚未发现的能量，使对自己的潜能有一个更好的了解。此外，主题、题材的广泛，也会勾起读者的阅读兴趣，因为他们无法预测下一篇又会是怎样的。

*不止写给孩子，从出生到暮年可以反复阅读的大家之作

哈罗德·布鲁姆教授是不接受“儿童文学”这样的分类的。因为他认为这个标签代表难度的降低，会毁掉文学文化。所以他所选择的诗歌和故事，其实是敞开给各个年龄段的真正读者。虽然它们并不是晦涩难懂的，但无损其启迪性。《给聪明孩子的故事与诗》是一片开放的田野，它没有对读者的年龄进行限制。成年人在其间，也会发现适合自己的作品，发现那些带给他们快乐的文字。或许也会使他们在被电子设备充斥的生活里，重拾孩童时阅读的简单快乐。

*以季节呈现文学之美，视觉设计醒目突出

《给聪明孩子的故事与诗》虽为文学经典，但呈现上并不大部头：各分卷以不同颜色呈现了不同季节，色彩多样；设计上更加青春活泼，却不低龄，贴近年轻人的同时，也不失其经典感；书的成品尺寸仅为130mm×200mm，小巧轻便；方脊设计，留住线条之美且充满质感。《给聪明孩子的故事与诗》以完整竖腰条围绕，既能保证书的整体性，也能避免因使用函盒而导致的重量问题。

自1984年起，当代最杰出的文学批评家哈罗德•布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方最受欢迎的作家作品，精心拣择最富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。 哈罗德•布鲁姆把文章家分为两类，一类如卢梭、卡莱尔、爱默生、梭罗、尼采、弗洛伊德和肖勒姆，他们是酷似先知的智慧作者，立场各异却引领前路。另一类如蒙田、德莱顿、哈兹里特、赫胥黎、萨特和加缪，他们是风格各异的文章家，同样有着充满智慧的笔触。布鲁姆认为这些富于先见之明的文章，它们最终的用途在于帮助人类完善自身，成为满心关怀的独立个体，而不是在对自我和他人的冷漠中沦为个人主义者。

This is a study of the Romantic poets and the relation between tradition and the individual artist. For the second edition, Bloom offers a new introduction which explains the genesis of his thinking and the subsequent influence of the book on literary criticism of the past 20 years. It is intended for scholars and students of Romantic poetry, 18th and 19th century English literature, poetry, and literary theory.

▲收录十九部具有史诗气质的作品 描绘英雄主义在各个时代不同的面相 史诗这一概念已不再局限于荷马、维吉尔和弥尔顿。布鲁姆扩大了史诗的概念，他三千年的视域从雅威典延伸到哈特•克莱因，把《追忆似水年华》、《尤利西斯》等五部伟大的全景式散文史诗，以及《荒原》和《桥》这两部现代短史诗都纳入其中，此外还有《神曲》、《古舟子咏》等重要诗作。在布鲁姆看来，定义古往今来各部史诗的是超越了讽刺的英雄主义。成就史诗的正是对英雄远见的渴望。

莎士比亚或塞万提斯，荷马或但丁，乔叟或拉伯雷，阅读他们作品的真正作品是增进内在自我的成长。深入研读经典不会使人变好或变坏，也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独，这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。

'Literary criticism, as I attempt to practice it', writes Harold Bloom in "The Anatomy of Influence", 'is in the first place literary, that is to say, personal and passionate'. For more than half a century, Bloom has shared his profound knowledge of the written word with students and readers. In this, his most comprehensive and accessible study of influence, Bloom leads us through the labyrinthine paths which link the writers and critics who have informed and inspired him for so many years. The result is 'a critical self-portrait', a sustained meditation on a life lived with and through the great works of the Western canon: Why has influence been my lifelong obsessive concern? Why have certain writers found me and not others? What is the end of a literary life? Featuring extended analyses of Bloom's most cherished poets - Shakespeare, Whitman, and Crane - as well as inspired appreciations of Emerson, Tennyson, Browning, yeats, Ashbery, and others, "The Anatomy of Influence" adapts Bloom's classic work "The Anxiety of Influence" to show us what great literature is, how it comes to be, and why it matters. Each chapter maps startling new literary connections that suddenly seem inevitable once Bloom has shown us how to listen and to read. A fierce and intimate appreciation of the art of literature on a scale that the author will not again attempt, "The Anatomy of Influence" follows the sublime works it studies, inspiring the reader with a sense of something ever more about to be.

本书前五章主要探讨误解、或强有力的“误读”理沦与技巧。后六章集中在读解的例子上：弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈、丁尼生、勃朗宁、惠特曼、狄金森、斯蒂文斯、沃沦、爱蒙斯、阿西伯雷等的诗歌。在前一部分，为了寻求误读的图示，我作了一次追溯文学起源的远航。从诗歌起源和诗的最近几个阶段之间密切的联结起始，这次航行首先回到文学传统如何形成的过程，接着回到“原始的教导场景”过程的种种根由，最后回到对延迟的沉思。这一沉思集中在影响之上，作为对阅读／误读行为六重防御比喻的影响。接下来，比喻、防御、形象和修正率的关系，将在讨论误解的一章里得到阐发，误解图示也是本书的目标。再下来是对勃朗宁一首诗《查尔德·罗兰走向幽秘高塔》的全方位阅读，以阐明这一误读图示的用法。在本书最后部分，以这个图示作为我们的向导，考察了从弥尔顿一直到当今许多影响的变体。 本书最后部分，从分析弥尔顿的引喻开始，分别讨论代喻（rnetalepsis）和转代比喻（transumption）、依撒格·卢利亚称之为“gilgul”的最终修改率的古典对应词，以及一位先辈因其后代的行为而获得再生，后人从他支离破碎的丑陋外壳中拣起一息尚存的火星，重又点燃起来。紧接着的一章论述从华兹华斯到丁尼生等弥尔顿的后裔。此后，本书的其余部分论述美国诗人，首先论述的是他们的先驱和诗学理论家爱默生，他与后起的美国诗人们的关系，同弥尔顿与他之后的英国诗人们的关系正相类似。

.◆西方传统中最有天赋、最有原创性和最具煽动性的文学批评家、当代文学批评领军人物 哈罗德•布鲁姆诺顿演讲精华结集 .◆明快流畅、深入浅出的布鲁姆读本 .◆信仰与文学，经典与焦虑 兼具《西方正典》与《影响的焦虑》双重视角，简笔勾勒西方文学文化史 在基督教与犹太教信仰的大背景下，布鲁姆主要从三个角度评论，即对前人的继承，作家所独有的原创性以及对后人的影响。书中评述了西方文学传统中影响巨大的作家、作品：从希伯来《圣经》写起，到弗洛伊德、贝克特等现代派作家为止，他重读了荷马、但丁、莎士比亚、弥尔顿、布莱克、华兹华斯、卡夫卡等重要作家。同时，他在描绘文学发展的框架中，对信仰与文学之间的关系作出了极富启发性的阐释：文学在人性的立场上与神学及宗教抗衡，才能使人的创造力与神的创造力颉颃。

在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论引领风骚之际，哈罗德·布鲁姆逆流而立，力拒文学批评的意识形态化，重申智识与审美标准的不可或缺。在本书中，布鲁姆高扬“审美自律性”的主张，一仍其“影响的焦虑”理论，以莎士比亚为西方经典的中心，并在与莎氏的比照中，考察了从但丁、乔叟、塞万提斯一直到乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、贝克特等的二十多位西方一流作家，揭示出文学经典的奥秘所在：经典作品都源于传统与原创的巧妙融合。《西方正典》为解读数百年来西方伟大作家和重要作品提供了引导，无疑会激发你重温经典的欲望，但它绝不只是一份西方文学作品的必读书目，其中融合了对学识的喜爱和对审美的激情，才华横溢而又雄辩无碍地维护了一种统一连贯的文学文化，在从往后的岁月里，它将引领我们重拾西方文学传统所给予了阅读之乐。

读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。

简介： 《如何读,为什么读》是布鲁姆在年近古稀时出版的一本个人化的导读著作,这位阅读大师、智慧老人、经典的经典读者为我们正本清源，梳理西方不朽作品，谈论他从童年到晚年喜爱的诗、小说、戏剧。本书可以说是《西方正典》的互补版,已读过《西方正典》的读者，可在这里再探索和再发现西方正典,以及再接受布鲁姆的批评能量；初次接触布鲁姆的读者，则可从这里开始，踏上寻访和分享西方正典的旅程。 导读： 他是批评界的巨人……他对文学的热忱是一种令人陶醉的麻醉剂。 ——《纽约时报杂志》 读哈罗德·布鲁姆的评论……就好像在读石火电闪般的经典。 ——Ｍ．Ｈ．艾布拉姆斯 哈罗德·布鲁姆是我们时代文学批评界的领军人物……他激活了他的文学批评，将自己的满腔热情倾注其中。 ——《卫报》