【看点介绍】

※最伟大的现代主义抒情诗人之一，里尔克之后最伟大的德语诗人

痛饮虚空之物 跨越沉默之河 锻写血滴般的诗歌

※著名诗人、翻译家黄灿然译本

呈现一位“语言来自死亡的王国”的诗人

【内容简介】

保罗•策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。

本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。

《不要随便亲我》是“学会爱自己”系列图书中的一本，通过一个小女孩的视野，说出了孩子不愿意总是被别人强迫亲近的心声。图书文字设置巧妙，不但将小女孩的心理表达得十分清楚，还隐含着许多巧妙之处。

教育学在德国是个与其他学科有着同样光荣的历史。与其他国家如英美相比，德国教育学的学科意识更为自觉，也更为强烈，从而也更为独特，因而值得关注。本书主要关注启蒙运动达到当代的德国教育学发展。从启蒙运动开始，近现代德国几乎经历了人类近现代历史上所有的政治形态：从封建割据到东西德统一后的德意志联邦共和国。德国政治形态的变迁对其教育思考产生了根本影响，从而也使得德国教育学思考更加丰富，当然也更加复杂。 本书目的不仅要概览德国教育学发展全貌，同时要突出德国教育学的特色，因而采取了适当的取舍详略，使之既具有概览性，又具有一定的深入分析。本书详细探讨了德国教育学的三大流派以及本纳对教育自身逻辑的捍卫，略去了德国与英美大致类似的、国内已经较为熟悉的后现代的诸教育思考。

《比较教育译丛 1945年以来的德国教育:概览与问题》内容简介：全书批判性地简述了第二次世界大战前德国教育的历史传统与价值，详细评述了第二次世界大战后原联邦德国的教育事业的结构、联邦与地方的合作与分工、教育咨询及科研的功能，条理清晰地描述了各级各类教育；对原民主德国仿照苏联教育模式建立起来的教育体制及两德统一后德国东部地区教育体制仿照德国西部地区的教育模式进行教育重组的状况，作了客观而公正的介绍。附录中的图表及统计数据对正文作了有意的补充。

《十一岁到德国》内容简介:一个中国女孩芊芊十一岁时随着父母去了德国生活，在德国的教育体系内走完了从中学到大学的整个过程。作为一个在中国和德国都有成长经历的女孩，她用自己的亲身经历来告诉大家：在德国，老师怎样上课，学生怎样学习，学生和老师如何相处，学生犯了错老师如何对待，学生遇到了困难怎样得到集体的帮助，中学生怎样进入大学，大学生怎么学习和生活以及他们如何经历社会实践等等。

《卡尔·威特的教育》(续篇)中卡尔·威特是一个让父母很不称心的孩子，不过他的父亲没有失望，他坚信自己的教育观念。令世人惊奇的是，没多久这个傻孩子就轰动了附近的人们。在父亲的精心培育下，威特八、九岁时，已能够自由运用德语、法语、意大利语、拉丁语、英语和希腊语六种语言。并且通晓动物学、植物学、物理学、化学，尤其擅长数学。9岁那年，考入莱比锡大学。…… 2000年4月7日，18岁的成都女孩刘亦婷被哈佛大学录取，引起一阵轰动。刘亦婷的母亲盛赞《卡尔·威特的教育》一书：“刘亦婷被几所世界名校看中的优秀素质，就是用该书中的方法打下的基础。那会儿，我根本没有想到，由哈佛图书馆里的孤本藏书所传播的教育思想，最终会把刘亦婷引向哈佛。” 《卡尔·威特的教育》从问世至今，几近绝版。哈佛图书馆还藏有一本珍本，被该图书馆作为珍品藏在贵重品室里。《哈佛天才》就是对卡尔-威特的教育法详尽阐述。

《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。 在资深编辑、独立出版人罗尔夫•托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。 尤其值得一提的是《巴洛克艺术》的摄影图片，摄影大师阿希姆•贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

《顶尖视觉创意:广告动画及数字化设计的新锐理念(精装)》提供了大量的创新技巧和练习，帮助读者探索头脑中的世界和外部世界的互动方式，以及如何将直觉的视觉策略有意识地应用于实践。

In this remarkable publication, the celebrated photographic artist Wolfgang Tillmans draws together a comprehensive overview of his work to date, incorporating over 2,400 images. Tillmans's breadth of vision is captivating: whether as still life, portrait, landscape or abstract composition it challenges and expands the viewer's visual and temporal awareness.

Turner-prize winning Wolfgang Tillmans is a superstar of 1990s photography. This is the only book to cover his entire career, from the best-selling debut portraits in 1995 at the age of 24, to his most recent, abstract works. Large colour photographs such as Lutz and Alex Sitting in the Trees (1992), of a couple - naked save for their incongruous raincoats - perched in a tree are emblems of his generation. Tillmans has more recently expanded his practice to include found photography as well as large installations reminiscent of the collage techniques of the 1960s Conceptual artists. American artist and theorist Peter Halley discusses with the artist his rapidly changing role, from mid 1990s Wunderkind to established master of the 'new photography' today. German critic Jan Verwoert surveys the artist's many genres and styles, spanning abstract and figurative imagery. Japanese critic and curator Midori Matsuri analyses in her Focus a single project, Concorde (1997), a room-size installation and artist's book which records the daily passing of this epoch-making aeroplane. Extracts from a nineteenth-century Quaker text by Caroline Stephen on divine inspiration comprise the Artist's Choice. In the Artist's Writings Wolfgang Tillmans' art is reflected in his diary entries, fragments of text from his installations and project notes.

諾貝爾文學獎得主赫塞以抒情的筆調，描寫一個青年追求自我的心路歷程。自第一次世界大戰起，便像德國文學大家托瑪斯?曼所言，如「電擊般」影響了全世界無數的青少年，直到今天。青春的追尋，是不斷的遵循與背離，只為了走入最深的自我；選擇飛行，只因為不想變成人行道上的化石……。收錄台灣首次披露的赫塞後語，全書德文原書翻譯，重現經典。 我的青春期是從這一本書開始的。 ──柯裕芬(作家) 它啟發我少年的心思，更加促使我走上文學之路。 ──陳玉慧(作家) 《徬徨少年時》和那眾多繁雜甚至叫不出書名的武俠小說，加在一起教會我們憑藉友誼充實取暖，再憑藉這溫暖化成的力量，忍受孤獨，持續勇敢地探索自我。 ──楊照(作家) 書裡面的少年活脫就是一個死去的我。 ──鍾文音(小說家)

我在编辑这本《梦是什么？》（台湾繁体版）时，对一些孩子提了这个我们大人认为很无聊的问题：孩子，梦是什么样的东西呢？ 每一个孩子都很认真地答复了我们。他们说： ——梦是一个故事。好梦就是我变成公主的故事。 ——梦是一个笑话。做了好梦就会笑。 ——梦是睡觉时想的事。因为妈妈常说她连睡觉都在想公司的事。 ——梦是从头脑里跑出来的东西。 ——做梦像在乘坐摩天轮。很吓人。 …… 从孩子口中，我们听到很多很有趣的答案。他们认真想的样子，他们认真回答的样子，让我们不敢再轻易地说——哎呀！这只是个傻问题。——资深编辑出版人谢淑美。

《爷爷有没有穿西装?》讲述爷爷去世了。全书通过小布鲁诺的视角，描述爷爷的样子。对爷爷去哪里的追问，让读者随故事情节的发展体会到失去亲人的哀伤与对生命价值的感悟。

《悲剧的诞生》的主旨，尼采后来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”，他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。《悲剧的诞生》尼采后来提出的“重估一切价值”，其实，“重估”的思想早已蕴含在他早期的美学理论中了。当时他就宣告：“我们今日称作文化、教育、文明的一切，终有一天要带到公正的法官酒神面前。”后来又指出：“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。”可见，“重估”的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利的人生态度。

当弗洛伊德遇见达·芬奇？这听起来像是个关公战秦琼的故事，但事实上达·芬奇对达·芬奇的兴趣由来已久，他在1898年写给朋友的信里写着：“也许最著名的左撇子就是列奥纳多了，据信他没有任何风流韵事。”到了1910年，这个有可能是最伟大的心理学家，终于把达·芬奇这个有可能是最伟大的艺术家放上了自己的分析台：艺术史，创造力，科学冲动，情感生活，以及与时下畅销书《达·芬奇密码》内容相关联的诸多隐喻；当然也有弗洛伊德最拿手的对达·芬奇的自恋症、同性恋、恋母情节、性启蒙与性冲动如手术刀般的精确剖析。关公战秦琼的结果就是，弗洛伊德用《达·芬奇及其童年的回忆》又一次颠覆了我们对人性的诸多常识，达·芬奇其实很倒霉，他只是梦见了一只秃鹫，结果就在书里被判定为在婴儿时期就已经和他的母亲有了一腿…… “蒙娜丽莎的微笑”究竟和列奥纳多·达·芬奇的三位女性长辈有怎样的联系?达·芬奇密码前传?心理解密报告?弗洛伊德的研究实验之一?虽然这本书在出版伊始遭到了异乎寻常的谴责和诽谤，但是一个奇怪的事实是，直到最近还没有一个评论家有把握找出这本书的最大弱点。弗洛伊德利用临床精神分析法对达·芬奇的性心理踪迹研究，这是他唯一一次大规模地涉足传记领域取得的研究成果。他研究的主题：从早年开始的列奥纳多的感情生活，其艺术和科学冲动之间的冲突，他的性心理历史轨迹。同样重要的次主题：创造性艺术家的心理本质，某种特殊类型同性恋的起源，对研究精神分析理论的历史具有特别重要意义的自恋症概念。这些都无一例外地完整地呈现在读者面前。

我们讨论爱，也就是说到“我与你”的关系。“我与你”，是直接的面对、聆听和交流，与第三者无关。讨论的对象，可以是至高的上帝，也可以是爱情。 本书是其对"关系"哲学的系统阐明，被视为整个基督教世界的财富。指出"我-你"关系为枢机的"相遇"哲学，是为了阐释宗教哲学的核心概念-超越-的本真涵义，澄清基督教文化的根本精神-爱心。

目前，在抑郁症的领域内，还现存着巨大的宣传缺口。而缩小这一缺口，就是本书的主要意图。它面向所有想了解抑郁症的人群，他们或许是知道或怀疑患有抑郁症，或许是与抑郁症患者在一起共同生活和工作的人。本书所惧的资料，旨在对抑郁症作一个实事求是的评估。它将表明，对抑郁症既不能漠然视之，也不能悲观失望。它同时也表明：对抑郁症并没有一个简单的答案，处方和治疗建议。谁要是想得到一个“最快治愈抑郁症”的模式，那他是会失望的。抑郁是一个综合症，解决综合症是不可能有简单的办法的。有一句格言，同样适用于抑郁症患者：“知识就是力量”。有关患者及其亲属，对这个病症知道得越多，他们也就越容易找到一条对待抑郁症的正确途径。

《黑猫尼诺》内容简介：多么清新的空气啊，黑夜的空气，充满着尼诺需要、喜欢以及熟悉的声音与味道的空气，他很想了解自己这个以后要长呆的地方。在意大利他能辨别鸡的扒食声和睡梦中轻轻的咕咕声，他能闻到农院烟囱内木柴火的味道，能闻出狗湿淋淋的皮毛的味道，能听到田鼠的叽叽喳喳，听到别的猫在周围走动，他对驴的看法就是脑子里总装着要辛勤拉磨的想法，而且总是想通过愚蠢的办法去解决世界上的问题。而对这里，他一点都不熟悉。他静静地坐着，绿色的眼睛滚圆滚圆的，尾巴放在前爪上，胡须毛一颤一颤的，他的心怦怦跳。但不激动，而是静静地聆听声音，闻着味道。他全神贯注，动用所有的器官来深入地感受这全新的环境。