《学术、传媒与公共性》是吕新雨教授十数年新闻传播研究历程中的重要论文汇编，各篇文章就学术和传媒的公共性问题层层推进，从社会科学基本方法论到学术伦理的梳理，从新闻事件到具体的纪录片文本分析，全书不但彰显了作者颇具理论魅力的学术造诣，也体现了作者作为中国知识分子的良知和担当。各篇章既交相辉映，也自成体系。

《论出版自由》作者约翰·弥尔顿（1608-1674）是英国伟大的诗人和政论家，17世纪英国资产阶级革命的参加者。《论出版自由》是弥尔顿许多精心撰述的政论中最重要的一篇，是他在1644年向英国国会提出的一篇演说辞。1644年是英国资产阶级向斯图亚特王朝作斗争取得初步胜利的时期，革命内部的资产阶级上层分子长老派害怕革命继续深入，他们竭力控制人民的宗教信仰和政治思想，力图与王党妥协。弥尔顿为了争取人民言论出版自由，写了这篇政论，向国会提出呼吁，并在演说辞中对长老派提出了警告。 为了帮助读者了解作者的生平及其思想，我们从《苏联大百科全书》中译出“弥尔顿”一文，作为附录附在原文的后面，供读者参考。

《文化理论与大众文化导论(第5版)》是国际知名文化研究学者约翰·斯道雷所著之经典教材，在西方学界经久不衰，是公认的媒介与文化研究领域最为权威的综述性著作之一。《文化理论与大众文化导论(第5版)》对文化研究这一学科的历史，传统及当下的发展现状做了深入细致的分析，广泛涉猎文化主义，结构主义、马克思主义，女性主义和后现代主义等诸多重要的社会科学思潮，梳理国际学界对这一领域的最新研究成果，是文化研究、媒介研究、大众传播学，文艺批评以及新闻学等领城内学者与研究生阅读，参考的重要文献。《文化理论与大众文化导论(第5版)》是原著最新版的中译本。

本书收集了193个文化理论词条，按照汉语拼音音序排序，作出约50万字的论述。编者选词时，着重目前在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念，叙述其理论来源、脉络及趋势和相关重要人物。本书致力于为国内文化理论研究者提供词条的厘清与疏通，借此勾勒出每一词条所蕴含的涵意，尤为期望对研究生与年轻学者具有启发性，帮助关注文化理论研究的入门者、初学者整理自身观念和理论的思考脉络。

《文史要览》共分为六个部分：第一部分：中外文学基础知识。第二部分：汉语基础知识。第三部分：古文选注。第四部分：中外历史基础知识。第五部分：政论写作。

几乎没有一个角落能够躲避新闻的不断轰炸， 新闻的喧嚣纷杂已经渗入自我当中， 但我们很少意识到新闻强大的影响力： 新闻不仅能左右我们对现实的观感，还能塑造我们的心灵状态！ 一场饥荒、一座遭到洪水淹没的城镇、一则明星八卦、一个政府的垮台、一位经济学家对于明年发展趋势的预测......这类外在的骚动，很有可能就是我们获得内心平静所需要的东西。一场饥荒，一座洪水淹没的小镇，一个在逃的连环杀手，一届下台的政府，某经济学家对明年救济人口的预测--这样的外界骚动也许正是我们所需要的，好以此换取内心的平静。 当新闻支配了我们的日常生活，需要有人帮助我们去回应和思索新闻造成的影响：包括心中因此出现的羡慕与恐慌、激动与受挫，以及裹挟在不断向我们涌来的新闻大潮中，偶尔会怀疑自己如果不知道是否会比较好的种种情境。 全球著名的才子型作家德波顿由此出发，解析六大类型的新闻报导——政治新闻、国际新闻、经济新闻、名人新闻、灾难新闻、消费新闻，用他的生花妙笔与透彻观察，引导我们产生适当的观点，使我们体会到──与新闻报导的暗示恰恰相反──其实没有什么事情真正算得上是新奇、值得讶异，或者恐怖至极。

本书是李普曼最富盛名的著作之一，是《公众舆沦》一书的姊妹篇。作者阐述了如下观点：建立在民众广泛参政基础上的传统民主只是一个神话，传统民主理论所塑造的神圣的公众形象无异于幻影。公众无法真正拥有至高无上的政治统治权，他们必须走下圣坛，去做他们该做的事。自1925年出版后，本书已被翻译成多种文字，影响持续不衰。评论认为： “《幻影公众》与《公众舆论》一样，将成为美国政治思想史中的一部现代经典著作。单凭从其与众不同的文字角度看，它也值得被一遍遍阅读。”

该书展现了一个崭新的领域：在这里新媒体和旧媒体相互碰撞、草根媒体和公司化大媒体相互交织、媒体制作人和媒体消费者的权利相互作用，所有这一切都是以前所未有、无法预测的方式进行的。

《技术垄断:文化向技术投降》认为，人类技术的发展可分为三个阶段：工具使用、技术统治和技术垄断三个阶段；人类文化大约也分为相应的三种类型：工具使用文化、技术统治文化和技术垄断文化。和其他学者一样，波斯曼认为，技术和人的关系是亦敌亦友的关系，但他死死地盯着技术的阴暗面，以免技术对文化造成伤害。他认为：在工具使用文化阶段，技术服务、从属于社会和文化；在技术统治文化阶段，技术向文化发起攻击，并试图取而代之，但难以撼动文化；在技术垄断文化阶段，技术使信息泛滥成灾，使传统世界观消失得无影无形，技术垄断就是集权主义的技术统治。《技术垄断》认为，“信息革命”经历了印刷术、电报、摄影术、广播和电脑等五个阶段。在技术垄断到来之前，信息控制机制帮助人驾驭技术，这些机制有：法庭、学校、家庭、政党、国家和宗教。到了技术垄断阶段，抵御信息泛滥的多重堤坝和闸口土崩瓦解，世界就难以驾驭、难以把握了。《技术垄断》揭示技术垄断阶段各种“软”技术的欺骗作用，挞伐所谓的社会“科学”，谴责唯科学主义，它辨析自然科学、社会“科学”和文学的异同，它为传统符号的耗竭扼腕痛惜，它号召人们以强烈的道德关怀和博爱之心去拼死抵抗技术垄断，并坚决反对文化向技术投降。

居伊·德波四十年前的这本书现在读起来仍然觉得它直指现实，尽管不止他一个人这么做了。 “景观”（Spectacle）这个概念是居伊·德波炮制的一个大筐子，里面装着这个世界上所有的东西。有人说它过于空泛不无道理。日常生活中，我们在把杂什装进筐子前免不了整理一番，以便装得更多，这种情况也出现在德波那里。他并非囫囵吞枣地把一切都往里面塞，而是先做了一定的梳理工作。换言之，他找到了一个属于自己的审视角度。 当今社会的景观化倾向在人类进入二十一世纪后不仅没有减弱的趋势，反而愈演愈烈。并且随着商业化的深入，中国社会的景观化也变得越来越直观，也就是越来越肉眼可见。比如铺天盖地的商业宣传，以影像形式广泛传播，而它们正是割裂表象与本质的手段。表面上看大众似乎获得了更多的有用信息，事实上却是反映事物本质的信息无法传达给受众。景观完全是个幌子，它处心积虑地揣摩着人们的心思，获得人们的认同，诱骗并奴役着大众。之所以说奴役，是因为甘于停留于表象而无意探究本质的人在今天显然要比以往要多。不相信，看看电视里黄金时段放的都是啥节目就清楚了。 无论是集中的景观（Concentrated Spectacle）、弥散的景观（Diffuse Spectacle），还是综合的景观（Integrated Spectacle），都是社会中的统治手段。景观的不同并不等于景观和人的关系不同，其实所有景观的目的都是异化社会，统治人类。景观为谎言提供了更具迷惑性的传播手段，满足了特定人群在特定局部的需要。而事实上，所有人都会在某些局部有这样的需要，如此一来靠自律去阻止景观的入侵就变得难以实现。 比较乐观的看法出现在其他理论家的著作中，德波则是强调批评，而且用的是格言警句式的文风。1968年，德波的某些话语成为街头标语，同样不可避免地被景观化或说被异化。 《景观社会》篇幅不长，总共二百多自然段，但基本没有让人能轻松阅读的段落。看不懂也用不着羞愧，能通读一遍就不错了。书中还有相当篇幅是他人对居伊·德波的评介，明显比德波本人的理论好懂，还可让读者了解他和情境主义国际的全貌。 但不知道德波如何看待这些评价，因为他早就自杀了。 目 录 《当代学术棱镜译丛》总序 代译序：德波和他的《景观社会》 《景观社会》第三版序言 第一章 完美的分离 第二章 作为景观的商品 第三章 表象内部的统一和分裂 第四章 作为主体和表象的无产阶级 第五章 时间和历史 第六章 景观时间 第七章 领土治理 第八章 文化内部的否定和消费 第九章 物化的意识形态 附录 一、关于《景观社会》的评论 二、漂移的理论 三、异轨使用手册 四、情境主义者关于交通问题的提纲 五、城市地理学批判导言 六、关于文化革命的提纲 七、定义一种整体革命计划的预备措施 八、日常生活意识变更的一种视角 九、《景观社会》二十年(讨论) 译后记 Guy Debord官方网站: http://www.notbored.org/debord.html Guy Debord电影作品官方网站: http://www.guydebordcineaste.com/

《大众传媒和大众文化》由上海人民出版社出版。

本书运用一系列媒介和文化研究中的经典案例，阐释了如何分析媒介和文化文本、产业及其受众。本书涵盖了最典型的定量研究方法——内容分析，和最典型的定性研究方法——符号学。书后还提供了常用的图书馆及重要网站的名单和地址。 本书体例完备周详，文字通俗易懂，适用于高校新闻传播院系本科、研究生教学，对媒介与文化研究者也大有裨益。

这是一本有关电视研究的综合性指南手册，它可以用于学生自学，也可以作为老师的教材。本书既是学习电视媒介专业的初学者的基础读物，也可以作为选修学位课程学生的入门读本。本书的各编分别对知识主干从理论、历史和实践等各个方面做了详尽的介绍——这对于初学者甚至水平更高的人都是必需研究和争论，这些材料力求简明扼要而又全面地介绍复杂的论争、理论和历史。

《机器新娘:工业人的民俗》是最早研究广告的学术专著，初版于1951年。有了这本《机器新娘:工业人的民俗》，麦克卢汉的现代大众传播最杰出、最风趣批评家的地位，就确立下来了。马歇尔·麦克卢汉是20世纪最富有原创性的媒介理论家之一。他那独特的人格魅力、非凡的感知能力将他推上了国际舞台，使他成为信息时代的先知。

《眼见为实》一书使用符号学和心理分析方面的概念帮助读者理解了我们在视觉现象中发现意义的方式和大脑处理影像的方法。作者以通俗易懂，寓教于乐的文风将这些概念呈现在读者面前，并配以许多新鲜的图片向读者展示了书中所探讨的一些原理是如何得以应用的。其中的许多图片更是由本书作者亲自完成的。 第三版的特色在于其添加更新了有关数码摄影，后现代主义和电影。电脑图片和动画，以及电子游戏等方面的内容。 目录 总序 第三版序言 序言 绪论 图像与想象 第一章 眼见为实 第二章 看的方式——符号学入门 第三章 视觉传播的成分 第四章 排版与美术设计：视觉传播的工具 第五章 摄影：捕获的瞬问 第六章 电影：运动的影像 第七章 电视：永不停歇的马赛克画面 第八章 漫西、卡通和动画：一种艺术形式的发晨 第九章 计算机和图形掌——绘圈软件创造的奇迹 人名素引 参考书目 书摘 第一章 眼见为实 观看 眼睛的物理结构决定了观看这一实际行为。当然，看到的内容还受到其他因素的影响。在《隐匿的维度》一书中，作者爱德华•T.霍尔描述了眼睛的物理结构。他解释说，“视网膜（眼睛中的感光部位）主要由三个部位和区域组成：视网膜、黄斑以及次要视觉产生的部位。视网膜中央和外围视觉区履行各自不同的视觉功能，使人们能够以三种不同的方式看到物体。由于这三种视觉功能是同时执行的，彼此互相融合，因此很难将它们分解开”。 眼睛是非常复杂的器官。尽管观看这一个动作对多数人而言轻而易举，但事实上却包含着眼、脑间极其复杂的关系——这个话题将在下一章探讨。 霍尔指出，眼睛的独特结构影响着人们对空间的设计和使用。正如霍尔所说，西方人总喜欢将注意力放在物体上而不是放在将物体分离开来的空间上。相反，比如（1971：75）在日本，空间被观察、命名，正式表述为“同”或“间歇性停顿”。人类的眼睛是一样的，但看到的内容或关注点却因文化不同而相异。 鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》（1969：37）一书中这样论述道： 视觉感知并非是记录刺激物质的被动过程，而是大脑的主动关注，视觉是选择性的工作。对外形的感知包括对形式分类的应用，因其简单性和一般性又被称之为视觉概念。感知与解决问题密切相关。 E H.贡布里奇在《艺术与幻觉》（1960：172）中持相同观点。 ……

本书是一部媒介文化研究的经典著作。作者认为，电话、电报、广播、电视等电子媒介的广泛使用，塑造了一个新的文化形态和传播方式。通过对不同媒介的比较，以及与种种文化现象的关联，作者勾画了一种电子媒介文化社会的图景，并对其发展趋向作出了某些预言

这本《传播学教程》是教育部“九五”国家级重点教材，教程中运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，运用辩证唯物论和历史唯物论原理，阐释人类社会的信息传播现象；注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播以及国际传播与全球传播领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析和梳理，从而色勒出传播学的基本理论体系和框架。论述的重点是大众传播。

《传播学总论》共分十一章，第一章论述传播学自身的产生与发展；第二章至第五章研究传播、传播材料（信息、符号）、传播类型和传播过程；第六章至第十章研究传播的五个基本要素，即传播者、传播内容、传播媒介、受众和效果；第十一章论述传播实践与传播学研究的关系，并且对五种具体的传播实践（广播电视传播、广告媒介传播战略、整合营销传播、西方宣传以及跨文化卫星电视传播）进行研究。

本书以产业经济学的专业视野和研究方法，系统探讨了美国电影产业的历史、产业结构、产业行为和业绩、市场竞争与反垄断、大电影市场的扩展，特别是深入分析了企业合并、整合，消费者的观景行为和决定、电影经济成败的预测等电影产业热点，还为非经济学专业的读者提供了电影产业研究的微观经济学、产业组织模型以及合并规划等理论和方法。本书不仅对于了解世界上最成功的电影产业好莱坞具有重要价值，而且对于中国电影产业的改革，中国电影市场的开拓以及中国电影产业与电视、音像以及各种新媒介形式的整合，都有重要的参考和借鉴意义。 本书可作为大众传媒、新闻事业、娱乐产业相关领域的专著、教材或参考读物，供专业人士和新闻传播、艺术、经营管理等相关专业学生使用。

内容梗概： 1、从微博征婚、辞职、3Q例子、唐骏等说起 2、微博的起源，在国外twitter的介绍，到底怎么回事，为什么这么有影响力 3、如何用好微博，怎么增加粉丝，增加传播 4、微博的未来及商业模式 5、开复的微博，有关格言、美食等 6、名人微博特色谈，比如蔡康永等