《谈美书简》以有中学程度的青年为对象。并未曾指定某一受信人的姓名，只要是中学程度的青年，就谁都是受信人，谁都应该一读这十二封信。这十二封信，实是作者远从海外送给国内青年的很好的礼物。作者曾在国内担任中等教师有年，他那笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服。他的赴欧洲，目的也就在谋中等教育的改进。

《拉奥孔》主要内容：第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。 另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。 第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。 第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。 头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同。

这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。 对于这种对象，“伊斯特惕克”（Asthetik）这个名称实在是不完全恰当的，因为“伊斯特惕克”的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。就是取这个意义，美好在沃尔夫学派之中，才开始成为一种新的科学，或则毋宁说，哲学的一个部门；在当时德国，人们通常人艺术作品所应引起的愉快、惊赞、恐惧、哀怜之类情感去看艺术作品。由于“伊斯特惕克”这个名称不恰当，说得更精确一点，很肤浅，有些人想找出另外的名称，例如“卡力斯惕克”（Kal－listik）。但是这个名称也还不妥，因为所指的科学所讨论的并非一般的美，而只是艺术的美。因此，笔者姑且仍用“伊斯特惕克”这个名称，因为名称本身对笔者们并无关宏旨，而且这个名称既已为一般语言所采用，就无妨保留。笔者们的这门科学的正当名称却是“艺术哲学”，或则更确切一点，“美的艺术的哲学”。

開場話 7 一、我們對於一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的 13 二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離 21 三、 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化 31 四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感 41 五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想 49 六、“靈魂在傑作中的冒險”——考證、批評與欣賞 57 七、“情人眼底出西施”——美與自然 67 八、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤 77 九、“大人者不失其赤子之心”——藝術與遊戲 87 十、空中樓閣——創造的想像 97 十一、“超以象外，得其環中”——創造與情感 107 十二、“從心所欲，不逾矩”——創造與格律 117 十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模倣 125 十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感 133 十五、“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化 143

青年人应该具备怎样的修养，这是本卷所探讨的内容。《谈修养》于1940年至1942年间陆续发表于《中央周刊》，1943年5月由重庆中周出版社以《谈修养》为名结集出版。作者任教职多年，对青年、对人情世故有着深刻的思考和体验，对青年人普遍存在的病征进行了深刻的剖析和谆谆引导，总结出做人的道理。读这些文章，就如同与一位亲密的朋友对面畅谈，诚恳亲切，毫无居高临下、教训人之感。作者虽自谦这些文章“像一朵浮云，片时出现，片时消失”，但我们已经发现，七八十年后的今天，这些文章仍是那样地笃诚、丰富，有着撼动人心的力量。

朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，中国现代美学的奠基人和开拓者之一。本书稿收录了朱光潜先生的两部美学方面的代表作《谈美》和《文艺心理学》。

本书是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。

天才是怎样炼成的？如何提高你的修养？且听朱光潜显示循循善诱，娓娓而谈——人文学科该读哪些书？诗之趣味如何领略？读书可有以一当十的窍门？……篇篇凝聚大师的经验与智慧，深入浅出，明白晓畅，清新可诵，实为培养情趣的好书。 　　牛顿说：“天才是长久的耐苦。”长久的耐苦不一定造成天才，天才却有赖于长久的耐苦。一切的成就都如此。天生的是资禀，造作的是修养，资禀是潜能是种子，修养使潜能实现，使种子发芽成树，开花结实。 　　做学问如作战，须攻坚挫锐，占住要塞。目标太多，掩埋了坚锐所在，只东打一拳，西踢一脚，就成了“消耗战”。读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底，与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去读一部真正值得读的书；与其十部书都只能泛览一遍，不如取一部书精读十遍。 　　趣味是对于生命的彻悟和留恋，生命时时刻刻都在进展和创化，趣味也就要时时刻刻进展和创化。永停蓄不流便腐化，趣味也是如此。 　　文学是人格的流露。一个文人必须是一个人，须有学问和经验所逐渐铸就的丰富的精神生活。他让所见所闻、所感所触借文字很本色地流露出来，不装腔，不作势，水到渠成，他就成就了他的独到的风格，世间也只有这种文字才算是上品文字。 　　本书收入的是朱光潜先生的文艺随笔、杂记。他援引古今中外的事例，讲解文学基本常识和理论，总结治学经验与心得，探讨文学欣赏和写作。这些文章通俗易懂，亲切活泼，使人在体会文学的趣味的同时，也能得到有益的知识，对于提高读者的文学修养，培养情趣，大有裨益。书中文章选自《艺文杂谈》与《朱光潜全集》第九卷，现编为《天资与修养》，归入“花生文库·大师谈学习”系列。

朱光潜是以美学的杰出贡献赢得广泛声誉的，然而他却是一位通才，不但在美学领域取得了开创性的就，也写下了脍炙人口的通俗读物，尤其是他在20世纪20年代就开始写作的知识性随笔，更是把哲理与文采结合在一起，具有明快，朴实，清晰的特点和浓郁的精神感染力。朱光潜从小就浸润在传统文化中，又留学西方多年，形成了自己的美学体系。他的随笔作品立足于中西文化的深础之上，游刃在古今中外的知识海洋，形神兼备，理趣盎然，达到了随笔写作的至高境界。美与人生的结合使他的随笔独树一帜。在广博的知识与高超的语言技巧中，阐发了极具操作性的真知灼见。这部随笔集分为美的情调，美学散步，美与人生三部分，精选他近七十年的随笔41篇，代表了他一生随笔写作的成就，堪称学与文结合的文章精品。 【目录信息】 美的情调 无言之美 旅英杂谈 慈慧殿三号——北平杂写之一 后门大街——北平杂写之二 花会 谈美感教育 人文方面几类应读的书 我在《春天》里所见到的——《春天》之欣赏 诗的意象与情趣 谈中西爱情诗 音乐与教育 文学的趣味 回忆二十五年前的香港大学 《凤凰》序 美学散步 《谈美》开场话 刚性美与柔性美 写作练习

《语文新课标必读丛书•谈美书简(高中部分)》的主要内容是：朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，中国现代著名美学家、文艺理论家。朱光潜先生一生著译丰厚，其主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《西方美学史》等，除此之外，朱光潜先生还翻译了许多西方美学名著，如《文艺对话集》（柏拉图）、《美学》（黑格尔）、《歌德谈话录》（爱克曼）、《新科学》（维柯）等。《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的。是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

《朱光潜谈美》主要内容：朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一，也是本世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。他一生著译等身，为中国美学的建设和发展，呕心沥血，竭尽全力，正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说，朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。 朱先生自1925年起出国留学八年。在此期间，他完成了十部著译。《给青年的十二封信》是其中的第一部。他到英国不久，就开始为开明书店的刊物《一般》（面向中学生和一般青年）撰稿。他以书信方式，结合文艺、美学、哲学、道德、政治等，给青年谈论修养，指点迷津，深受青年欢迎。到1929年，这一组十二封信就结集出版。由于所谈问题十分贴近当时国内学生、青年探寻人生道路时的种种迷茫、彷徨、苦闷心情，因而此书一版再版，成为畅销书。由此，朱先生亦“和广大青年建立了友好关系”（《作者自传》），他以后写书撰文，常常想到青年读者，考虑到他们的需要。 《谈美》便是三年．之后的1932年，再以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

本书是“蓬莱阁丛书”之一。深刻研究了诗学这一课题。该书辑取的论文具有开创性且篇幅不大，并有著名专家的导读，不仅梳理全书理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭示其学术源流，历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。这些论著，材料翔实，论据确凿，观点新颖，具有极高的学术价值。

本卷收《给青年的十二封信》、《变态心理学派别》、《文艺心理学》。

有关人生的立志、冷静、谦虚、趣味、英雄崇拜、动与静、情与理、消除烦闷与超脱现实等的诸多问题，该如何去释义去感悟去实践？ 作为青年人亲密的朋友，朱光潜先生倾其一生关注青年成长，他用参透人生的大智慧、美学家的特殊视角、促膝谈心一般的语言，涵盖的有关人生修养，生命、青春与成长，为人处世，读书与教育等方面最关键的话题。 对于人生，他常常站在后台去观看： 你如果问他，人们应该如何生活才好呢？ 他会说，“就顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样。” 你如果问他，人们生活在这幻变无常的世相中究竟为着什么？ 他会说，“生活就是为着生活，别无其他目的。” 而在自然界事物纷纭错杂，人们为之迷惑的世界里，他用两种发见条理和分寸去梳理。“条理是联系线索，分寸是本末轻重。有了条理，事物才能分别类居，不相杂乱；有了分寸，事物才能尊卑定位，各适其宜。” 对于为人处世，他认为“朋友是一切人伦的基础。懂得处友，就懂得处人；懂得处人，就懂得做人。一个人在处友方面如果有亏缺，他的生活不但不能是快乐的，而且也决不能是善的。” …… 正是因为这些亲切的洞见，夏丐尊先生看了他给青年朋友之后的回信作了一番这样的评价，“他那笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服”。也因于此，他“和广大青年建立了友好关系”，帮助人们在欲望和迷茫的世界中，构筑美的精神境界。 书后附录了朱光潜先生的3条座右铭和15条人生箴言，是朱光潜先生关于人生哲理的精华，值得品味、值得收藏。

《我与文学及其他》是《孟实文钞》的增订本，1943年10月由开明书店出版。编入本卷时，将《孟实文钞》原序和修订时删去的三篇文章收入，作为附录。讲述了朱光潜先生怎样走上文学的道路以及学习文艺的甘苦和一些经验心得。各篇谈说的方面虽不同，但皆围绕诗来讨论。偏重于对文学理论作详悉的疏解，有见地而不怀成见，有取舍而不流于固执，语言亲切有味，显示出作者深入的学力和开廓的胸襟。《谈文学》收录了作者在抗战后期写作的论文19篇，1946年5月由开明书店出版。本书是作者自己学习文学的亲身体会和切实经验，探讨了关于作品的内容、形式、表现、体裁、风格以及作者的态度等方面的问题，深入浅出，条分缕析，是一部阐释文学原理的经典之作，也是一本不可多得的文学入门书。

本书是朱光潜先生旅欧期间写给国内青年朋友的十二封信，信中所说多为青年们所关心和应该关心的事项，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理，凡此种种。自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。

《欣慨室中国文学论集》新增文章近百篇，有些是原版失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷，为保持著作的历史原貌，对文字内容尽量不作改动。原书的译名不做统一处理，将在总索引中对不同译法的译名进行归并，以便查阅。

《谈美谈文学》主要内容：为了帮助大家学习这门课程，我们设计了若干思考与探究的题目，大致有两种类型，一是关于审美的，具体包括审美功能、审美心理等；二是关于文学的，具体包括文学趣味、文学语言、文学风格等。希望大家通过这些问题的思索与讨论，能够领悟到文学与美学的奥妙。 《美学》这部小书是帮助你走出一些迷路的。它让你将那些杂牌军队改编为正式军队；裁汰冗弱，补充械弹，所谓“兵在精而不在多”。其次指给你一些简截不绕弯的道路让你走上前去，不至于彷徨在大野里，也不至于彷徨在牛角尖里。其次它告诉你怎样在咱们的旧环境中应用新战术；它自然只能给你一两个例子看，让你可以举一反三。它矫正你的错误，针砭你的缺失，鼓励你走向前去。作者是你的熟人，他曾写给你《十二封信》；他的态度的并切和谈话的风趣，你是不会忘记的。 《谈文学》：文学是谈不尽的，坊间文学入门之类书籍实在太多。这类书籍没有多大用处，人人都知道。学文学第一件要事是多玩索名家作品，其次是自己多练习写作，如此才能亲自尝出甘苦，逐渐养成一种纯正的趣味，学得一副文学家体验人情物态的眼光和同情。到了这步，文学的修养就大体算成功了。如果不在这上面做工夫，读完任何数量的讨论文学的书籍，也无济于事。

悲剧心理学：中英文合本，ISBN：9787533602543，作者：朱光潜著

莱辛编著的《拉奥孔》是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上*完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 一.拉奥孔简介 拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城（因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵）。拉奥孔因为阻止特洛伊人将这些木马搬入城，而触怒了希腊人 的守护神雅典娜，因此雅典娜从海中派了两条巨蟒来把拉奥孔和他的儿子们活活的缠绕死。后来雕塑家将这一个故事雕成雕塑群，其中就有一个雕塑表现了拉奥孔和他儿子们被蛇缠绕的痛苦的表情。后来这组雕塑群被长期的掩埋在罗马废墟中，直到1506年才由以为意大利人在挖葡萄园的把他发掘出来，其中这个雕塑（如上图）的右手膀已经残缺，当时罗马教皇请大艺术家米开朗琪罗补上去的，可惜的是米开朗琪罗并没有完成这项工作，而仅仅是留下了一张草图。罗马人对于这个故事有着很浓厚的兴趣，不仅将他体现在雕塑上等造型艺术上，而且还成为罗马大诗人维吉尔的史诗作品《伊尼特》中的所描写的经典场面。 二.内容简介 正如莱辛在前言中，所言他这本书并非严格的著作，乃是他的一些随想的记录，“这篇论文是随着我阅读的次序而写下的一些偶然感想，而不是从一般性的原则出发，通过系统的发展而写成的。它与其说是一部书，不如说是为着准备写一部书而进行的资料搜集”。所以这本书的条理并不是那么的清晰，我们就以问题式的方式来解读莱辛的《拉奥孔》。 通读莱辛的《拉奥孔》，我们能隐约的感觉到这部书有一个潜在辩论对手——温克尔曼和他的《论希腊绘画与雕刻艺术》、《古代造型艺术》。或许正如莱辛所说的该文是他阅读的心得，那么我们可以猜测他所阅读的正是温克尔曼先生的那两本著作。 对于《拉奥孔》，我想谈论三个问题，第一个正如改书书名所提醒的那样，对于雕塑“拉奥孔”中所表现的拉奥孔与维吉尔史诗中所描写的拉奥孔之间的区别作为分析；第二问题是论述诗与画之间的区别，在此莱辛所说的“画”包括造型艺术，例如雕塑等，而“诗”则泛指文学。第三个问题是论述诗与画的效果的比较。 1，维吉尔诗中所描述的“拉奥孔”与雕塑中的“拉奥孔”之间的区别。 莱辛的第一章就提出了这个区别“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号”。在雕塑中对于拉奥孔被巨蟒缠绕的时候，他的面部痛苦表情只是通过他轻轻的一声叹息来体现；而在维吉尔的史诗中对拉奥孔的的痛苦的描述是，拉奥孔发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，“拉奥孔想用双手拉开它们（蟒蛇）的束缚／但他的头巾已浸透毒液和淤血／这是他向着天发出可怕的哀号／······／挣脱颈上的利斧，放声狂叫”。在造型雕塑中，拉奥孔的呼天抢地的痛苦的哀号变成了一声无奈的叹息。有些批评家就认为雕塑家的这个处理没有把拉奥孔在临死之前的那些痛苦给完整的表达出来，从而认为雕刻家没有诗人那么的优越。莱辛认为其实雕刻家的对拉奥孔的痛苦的“叹息”的处理，反而更体现出了雕刻家与诗人的区别，而且是雕刻家的优越之所在，更能体现出了雕塑家的天赋与才能。雕塑家所用的材质乃是立体的大理石，他们的创作是在石块上进行雕塑，他通过手中的雕刻刀在石块上制造出凹凸不平的线条来塑造形象。而诗人通过的是文字和声音，他们制造出的是节奏的起伏来塑造形象。很显然地是，假如在大理石上真实的按照维吉尔诗中所描述的那个张开大口进行哀号的拉奥孔来进行雕刻，那么我们可想而知雕刻家要在石块上凿出一个大大的黑洞来表示拉奥孔的那张哀号的大嘴巴，但是这个深深的黑洞在雕塑上是及其的难看的，甚至是令人恶心和厌恶的。而将拉奥孔的那嚎啕大哭变成了一丝无奈的叹息，正是避免了那个黑洞洞的大嘴。莱辛认为正是在这一点处理上，雕塑家表现出了他的天赋与创造性。 那么这就出现了这样的一个问题，是诗人摹仿了雕塑家的雕塑，还是雕塑家摹仿诗人。因为罗马人对于拉奥孔这个传说是耳熟能详的，不仅雕塑家把它创造成了一个雕塑群，而且诗人也在许多的文学作品中对它进行过描述。关于拉奥孔的神话,在古罗马的文学与艺术中有许多的创作,其中最为著名文学上的创作的是维吉尔的对拉奥孔的描述,而且在古罗马的雕塑中也经常的出现关于拉奥孔的故事,所以在文学与雕塑上的谁模仿谁的问题上出现过巨大的差异.虽然这个争论可以通过史学上的考据可以断定.但是在由于雕塑的年代难以断定,所以这个问题也随着进入了艺术领域中.在艺术上这个问题的争论比史学上的争论复杂得多了,涉及到了造型艺术与文学的差异的问题。