《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代

【编辑推荐】

◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。

◆ 一部以《电影手册》 为 支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。

◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。

◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。

【专业推荐】

本书以细腻精微的笔法，通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野，书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代，是一部电影文化史的范本和力作！

——李洋，北京大学艺术学院副院长

安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。

——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士

德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。

——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授

初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。

——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院

【内容简介】

“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克

那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？

他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？

他们的团体活动具体是怎么进行的？

他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？

……

迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。

这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。

◆在一个害怕表现出对低级品位不敬的时代，究竟什么样的电影，才称得上伟大？《伟大的电影3》中100部佳作，选自罗杰·伊伯特生命即将画上句点之时，这是情真意切的推荐，不卑不亢的批评。

◆一句话唤出一个场景， 一部电影打开一扇窗。好的电影使人明智，能够让人跟那些与自己生活迥异的人产生情感上的共鸣。《伟大的电影3》是伊伯特留给每一位电影爱好者的遗赠，因为他对每一位读者都有所希冀。

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【内容简介】

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。

入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。

本书收录了国内外部分影评，涉及比较广泛的影评群体，从学院的专业人员到网络的影迷，基本包括了影评的各种可能和现实的角度、体例、风格和写法。当然，最有价值只是一个相对的判断。读者自可明鉴。作为影评和电影传播的实践者，本书编者认为，无论从电影鉴赏还是从影评写作的角度，本书都可以给您提供可资利用的价值。 本书中与电影有关的关键词包括：费里尼/路易斯•布努埃尔/英格玛•伯格曼/安德烈•塔科夫斯基/米哈尔科夫/安哲罗普洛思/维斯康蒂/罗贝尔•布列松/戈达尔/特吕弗/安东尼奥尼/基耶斯洛夫斯基/让•维果/阿兰•雷乃/大卫•林奇/塞尔乔•莱昂内/《红》《白》《蓝》《十诫》《牛》《一一》《麻将》《小武》《站台》《世界》《小城之春》《胭脂扣》《可可西里》《轱岭街少年杀人事件》《香港制造》《去年眼花特别多》《冻》《四百击》《枪击钢琴师》《断气》《东京故事》《寅次郎的故事》《燕尾碟》《御法度》《美国往事》《妖夜荒踪》等。

本书中收录的80部影片，借用纪录电影史上的一个名称，姑且将它们统称为“真实电影”。之所以说“借用”，而不是名正言顺地“使用”，是因为这个原本严格意义上的纪录电影概念，在书中被稀释和宽泛化了，它既包括纪录真实，又包括再现真实，即涵盖了非虚构与虚构、纪录片与故事这两种类型，还有介于这两者之间的所谓“仿纪录片”，但它们的核心显然只有一个，那就是真实。本书名为《第一镜》，既是服从于丛书的需要，而“第一”，在这里又有了“最真实”、“最直接”的意味，倒可作为“真实电影”一个颇为生动贴切的别名。 书中的80部影片，在筛选片目的时候，有意突出了近几年经典、优秀、热门的新片和新发行的DVD，同时兼顾部分脍炙人口的经典影片，甚至还率性地掺入了几部电视纪录片。为了帮助读者更好地了解影片所涉及的历史、人物、事件、事实的相关背景，或拍摄的幕后花絮等等，在引言部分特意作了相关的简要介绍，对很多读者来说，相信这也可以成为本书有价值的看点之一。

《暖昧的品位:王家卫的电影世界》是关于解读“王家卫的电影世界”的专著，书中具体包括了：“方法论”——不是装大尾巴狼、“闭门羹”与“酸葡萄”、“老三样”失灵了——换一种方式看电影、暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”、对生命的“终极追问”——《阿飞正传》的社会文化意义等内容。

这是一本以电影作为案例，来讨论现代人两性关系的书。它首先是一本爱之书，其次才是电影书。作者从每个典型案例中挑出不同的点，然后从心理、伦理、社会等角度切入，话题涵盖了情爱、性爱和婚姻。电影中的虚构，与当下的现实，在书中得以融会。

这是一本电影评论书，解读了西方电影中的一些性观念。 如何看待这些含有性内容的影片，尤其是西方影片，本书选择一些值得研究的影片，加以分析和研究，找出其拍摄动机和影片主题，分析其创作的社会文化历史背景，这样，我们或许能进一步了解这类影片的优劣所在，价值高低，以及影片所持的性文化观念。

《别拿电影说事儿》选取了这些年我写的一些影评。尽管它们只占观影总数的五分之一都不到，但仍旧能代表我的观影轨迹。经典的电影值得收藏，浪漫的爱情电影让人落泪，无意间偶得的电影令人惊喜，还有代表台湾的城市电影和代表香港的警匪电影。我们热爱电影，更尊重像伍迪•艾伦和彭浩翔这样的天才电影人。我一直认为，对电影的好感来自非常私人的个人感受，源于一种生活的积累、审美的习惯和敏锐的感受力。所以，你可能无法完全爱上我的电影院，但望你能重新审视电影，重新爱上电影这门艺术。别忘了，电影是我们每个人的异想世界。

在浮躁的时代，单调的生活，残酷的竞争，无奈的现实……无一不让你我的身体感到疲惫，心灵变得麻木在迷茫无助，在苦闷沮丧之时，别忘了，在你身边，还有一个最好的朋友，他对你影响至深，他伴你共同成长，他的名字叫做——电影，让电影这个良师益友，来解答你人生的诸多困惑，来重新发现自我，重建未来的起点， 　　本书将19部精心挑选的电影分为7类，分别以7种饮品作为7种分类的代表。同时，配以精彩的电影插图，让读者在阅读时，能够有移步换景、身临其境之感。无论如何，你我都需要不断地汲取力量，乐观自信地生活！ 　　在多媒体横行泛滥的今天，电影常常还是人们首选的心灵鸡汤。几乎每天，他都会以不同的形式，在不同的角落，冲击着我们的眼球。 　　在多如繁星的电影世界里，本书经过广泛海选、分类整理、PK淘汰，选出了7大类19个品种各具特色的电影饮品，供您享用—— 　　成长如酸奶，酸酸甜甜的滋味，带给你昔日难忘的情怀； 　　梦想如矿泉，隐匿在山林之间，令你朝思暮想不停寻找； 　　现实如药酒，它能治愈某种病痛，但味道却可能令人恶心； 　　勇气如椰汁，凿开粗糙坚硬的外壳，才能畅饮甘甜的琼浆； 　　执着如红酒，发酵酝酿的时间越长，味道才更香醇浓郁； 　　责任如绿茶，只有用心用情去泡制，才能品出最好的味道； 　　奋斗如咖啡，给你提神令你振奋，但其中的苦涩永远挥之不去。 　　您在品尝完它们之后，定能有所收获，有所满足！

Anthony Lane on Con Air — “Advance word on Con Air said that it was all about an airplane with an unusually dangerous and potentially lethal load. Big deal. You should try the lunches they serve out of Newark. Compared with the chicken napalm I ate on my last flight, the men in Con Air are about as dangerous as balloons.” Anthony Lane on The Bridges of Madison County — “I got my copy at the airport, behind a guy who was buying Playboy’s Book of Lingerie , and I think he had the better deal. He certainly looked happy with his purchase, whereas I had to ask for a paper bag.” Anthony Lane on Martha Stewart— “Super-skilled, free of fear, the last word in human efficiency, Martha Stewart is the woman who convinced a million Americans that they have the time, the means, the right, and—damn it—the duty to pipe a little squirt of soft cheese into the middle of a snow pea, and to continue piping until there are ‘fifty to sixty’ stuffed peas raring to go.” For ten years, Anthony Lane has delighted New Yorker readers with his film reviews, book reviews, and profiles that range from Buster Keaton to Vladimir Nabokov to Ernest Shackleton. Nobody’s Perfect is an unforgettable collection of Lane’s trademark wit, satire, and insight that will satisfy both the long addicted and the not so familiar.

电影是一个阴谋，电影是一场狂欢，电影是一次艳遇，电影是一件伪装，电影是一桩谋杀！电影是一次抚摸，电影是一场恋爱……文字原本就很难描述电影带给我们的丰富而微妙的感受，何况用自己的文字来记录电影，那简直是痴人说梦。 　　2002年仲夏的太阳透过玻璃照进来。蝉鸣嘹亮而持久。高温持续了好多天了。 　　我的白日梦在炎热的空气里氤氲，恍惚间，荡起层层绿色的涟漪…… 　　接下这本书的任务是愉快而有趣的——有了一个大快朵颐看电影的理由。然而，一旦工作起来就变得很辛苦。责编王谦先生只给了两个月的时间——这么短的时间，对于他这样的聪明才子来说或许并不太短，但对于一个愚钝如我的人，就显得相当紧迫。最终，我还是拖期了——而且有一个相当过硬的理由——都是世界杯惹的祸。我是四月底接下写这本书的任务的，到了五月底，第17届世界杯就开始了。整个六月，我几乎放下了这本书的写作。好在王谦也是个超级球迷，他知道四年一度的世界杯对于一个球迷来说意味着什么。于是，他原谅了我的耽搁。 　　写这本书之前，看电影对于我来说只是一种爱好。看电影是玩，就像从前看足球赛一样，是可以不负责任的。然而一旦要写，写关于你所看到的东西，就开始有了责任和压力，一切就变得不那么轻松好玩了。这种事情我已经经历过一回了。早先我只是个球迷的时候，看球是彻头彻尾的玩乐——看得高兴了可以尖叫、蹦高，看着没劲关上电视就走人。可是自打四年前我去法国采访过世界杯之后，就突然变成了一个“球评家”——当然这帽子是被别人硬扣上的。于是，人们开始让我写关于足球的文章。起先。我不知深浅地答应下来，但是几个专栏开下来，我才发现原先看球的乐趣已经荡然无存。每一场比赛，无论水平高低，你都必须要看，认认真真地看——不能错过任何细节，挖空心思地看——边看边想比赛完了之后的文章怎么写。写了两年甲A之后，我都怕了——不是怕看，是怕带着任务看，怕这样下去我会变得讨厌足球——爱一旦变成了任务，就失去了诱惑。 　　值得庆幸的是，完成了这本书的时候，我并没有那种倒胃口的感觉。虽然在这段时间里集中看了大量的电影，尤其是本书所涉及的影片，有时候还要看好几遍——但我很高兴没有像足球那样有种“看伤了”的感觉。为了这本书我买了很多新的影碟，有些还没来得及看。交上书稿之后，我还想好好看看那些片子——随兴所至地、毫无目的地、彻底放纵地看看那些好电影。 　　这一次电影之旅是真正的自助旅行，没有导游，没有组织，只有责编给了我一张地图——女性电影。至于想去哪里看看，选择权完全在我这里。在影片的选取上，或许有不准确的时候——好在大家对于什么是女性电影还没有一个通用的、一致的、严格的标准。于是，我也就允许自己对影片的选择带有某些个人倾向。通过所选的片子，我力图从不同的角度看待女性——不是审视，是彻底平等的关怀，从社会、家庭、爱以及性等每个不同的侧面去了解女性，了解她们的生活，她们的性情，她们的善良，她们的软弱，她们的勇敢，她们的堕落…… 　　在写作上，我也在致力于从电影本身跳出来，努力地不要去“讲电影”——我怕那样会使我变得可笑——那些诱人的故事、精湛的表演一经转述，可能会完全变味儿，甚至变质。我毕竟不是专业的电影人或者影评人，我只是一个观者——成千上万喜欢看电影的人当中的一个。所以，我只是想写出我的感受，或者由某部电影引发的怀想，只是想借此机会与其他的影迷进行交流，如此而己。 　　假如你看到书中的某篇文章而特别想去找找那部电影看看，那样最好。 　　说到家，我的文章和电影是两码事。它们不是电影介绍，不是影评，只是一个影迷与另外的影迷之间的交流——我说的只是我想到的。 　　在我看来，电影艺术的魅力是没有什么可以替代的。在我们乏善可陈的生活中，电影给我们提供了另一种更广阔的生活空间。电影使我们可以经历未曾经历过的人生，做我们未曾做过的事情。电影可以让我们笑，让我们流泪，让我们思想。 　　没有电影的生活简直无法想象。我不能不爱电影。 　　这本书的完成还要感谢一些朋友，他们是杨樾、汤洋、方勇、戴小栋、聂双、丽洁和胡梦，他们帮我找到我自己找不到的影碟，为我提供一切有助于本书写作的信息和资讯。他们都是我的影迷朋友。凭借这本书，我希望结识更多的影迷朋友。希望看过这本书的人会更爱电影。 　　你可以不喜欢看我的文字，但千万别不喜欢看电影。电影可以让你用一生的时间，活上好几辈子。朋友，去看场电影吧。还等什么？

本书是一本梦工场微笑系列丛书，书中讲述了20个故事，有开始说话、小许的开场白、再回首：一个字头的诞生、一个独舞、冷暖天涯、唱歌给你听、天使不夜城、电影小白痴与他的八个巨星朋友、给我一个心爱的、一个人的岩井俊二、全世界我只想你来爱我等。

无论你是美剧粉，还是医学迷，抑或是善于思考的“哲学家”，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》都非常适合你。《豪斯医生》这部剧让众多观众百般纠结却又欲罢不能，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》从哲学的角度剖析了怪医豪斯孤傲冷僻却热衷于救死扶伤的性格特征与执着地探寻真理的处事原则，探讨了他“历经考验的人生”，并用剧中一个个鲜活的人物形象向我们阐释了生命的意义、道德的本质、辩证逻辑推理的方法、友情与爱情。书中的每一条怪论看似新奇怪异，却能够引发我们深入的思考，让我们理解应该如何对待生活以及让生命更有价值。 《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》适合《豪斯医生》的“大叔控”粉丝、美剧粉、好莱坞大片爱好者，以及流行文化的追随者阅读。

这本书并不是文学作品，每一篇文章都是对一部电影的评论；但它又不完全等同于影评，没那么专业而艰涩，有的只是对电影的灵光一闪，六十二个让你会心一笑的瞬间。

Roger Ebert has been writing film reviews for the Chicago Sun-Times for nearly forty years. And during those four decades, his wide knowledge, keen judgment, prodigious energy, and sharp sense of humor have made him America’s most celebrated film critic. He was the first such critic to win a Pulitzer Prize—one of just three film critics ever to receive that honor—and the only one to have a star dedicated to him on the Hollywood Walk of Fame. His groundbreaking hit TV show, At the Movies, meanwhile, has made “two thumbs up” one of the most coveted hallmarks in the entire industry. No critic alive has reviewed more movies than Roger Ebert, and yet his essential writings have never been collected in a single volume—until now. With Awake in the Dark, both fans and film buffs can finally bask in the best of Ebert’s work. The reviews, interviews, and essays collected here present a picture of this indispensable critic’s numerous contributions to the cinema and cinephilia. From The Godfather to GoodFellas, from Cries and Whispers to Crash, the reviews in Awake in the Dark span some of the most exceptional periods in film history, from the dramatic rise of rebel Hollywood and the heyday of the auteur, to the triumph of blockbuster films such as Star Wars and Raiders of the Lost Ark, to the indie revolution that is still with us today. The extraordinary interviews gathered in Awake in the Dark capture Ebert engaging not only some of the most influential directors of our time—Martin Scorsese, Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Altman, Werner Herzog, and Ingmar Bergman—but also some of the silver screen’s most respected and dynamic personalities, including actors as diverse as Robert Mitchum, James Stewart, Warren Beatty, and Meryl Streep. Ebert’s remarkable essays play a significant part in Awake in the Dark as well. The book contains some of Ebert’s most admired pieces, among them a moving appreciation of John Cassavetes and a loving tribute to the virtues of black-and-white films. If Pauline Kael and Andrew Sarris were godmother and godfather to the movie generation, then Ebert is its voice from within—a writer whose exceptional intelligence and daily bursts of insight and enthusiasm have shaped the way we think about the movies. Awake in the Dark, therefore, will be a treasure trove not just for fans of this seminal critic, but for anyone desiring a fascinating and compulsively readable chronicle of film since the late 1960s.

「本書作者乃資深影迷，自小酷愛在黑暗中注視銀幕，並不幸養成評頭品足習慣。 識字後以借題發揮的塗鴉賺取零用錢，歷年來屢被誤認影評人，深感遺憾。曾於上世紀末出版四不像電影散文結集《影印本》以正視聽，《迷魂陣》是他十餘年後再振再厲的第二本電影專書，拉雜成章，滿口胡言，絕無評論成份，更欠研究精神，希望能夠一了百了，澄清坊間的美麗誤會。 「全書共分六部分，由維琴妮亞．吳爾芙的鼻子到王家衛的夢囈，四面包抄人身攻擊，生理心理內外夾攻，務求完成個人的意淫宏願。受害人不計其數，艾慕杜華、妮歌．潔曼、裴勇俊和張曼玉等當紅炸子雞固然劫數難逃，慘遭作者上下其手，劉別謙、余麗珍、黑澤明及柯德莉．夏萍等已退出江湖的老行專也不得安息，被揪出來肆無忌憚調戲，甚至非正式電影從業員如湯顥祖、翩娜．包殊、亦舒和聖羅蘭也被拖下水，在光影雜交會中拋頭露面。 「書末附詳盡人物及片名目錄，讀者閱讀時可以擇善而從，大幅減低眼冤機會。」

我们身处电影票房的黄金时代，却往往只看到了电影的一种可能。 真正安静、美好、耐人寻味的电影，可能深藏在“爆米花大片”强势占领的院线之外。这是你的私人观影领域，用一张沙发为自己搭建一座沙发影院；在深夜里读一篇影评观一部电影，拓展生命的体验；若仍然怀念巨幕，也可以去找寻那些留住光影的公益影厅；跟随影单去找寻，生活的光亮。 独立之日，发现电影的多种可能。

《我的观影自传》作者从自传的角度切入，写了一本别开生面的电影著作，以饱含感情的笔锋，将一部部经典名片如数家珍般娓娓道来。陪伴作者一路成长的电影院、动人心弦的电影歌曲、当年倒背如流的电影海报、典雅精彩的电影台词，都让作者念念难忘，那曲终人散空荡荡的影院里留下的是如水般流逝的青春……

影视界的知道分子 谭飞 著 2010年11月出版，定价25. 我就写两个字：推荐——韩寒 谭飞是知道分子，我是不知道分子，丫真牛！——李承鹏 电影的事，我知道扥，谭飞知道；我不知道的谭飞也知道。谭飞不仅是知道分子，也是一明白人。——冯小刚 影视之水深似”潭”，如果没有飞的能力，怎么能成为知识分子？谭飞就像出没红尘的剑客，与影视圈时而以礼相待，时而短兵相接。这本书，是他行走江湖时，为我们写出的文化秘笈。——贾樟柯 谭飞谈人论事、笑物嘲情，纵笔所致不检束，流弹四溅，炮火满天，攻击范围触及了逾百名人，有明星有导演有官员有作家有男有女有肥有瘦有老有嫩。——马家辉