本书是海德格尔的一部重要著作。作者通过对荷尔德林诗歌的阐释表述了自己的哲学思想。本书初版于1944年，而后多次再版，到1971年第四版时加以扩充、补收了正文中的第五与第六两篇文章。本书现已被列为《海德格尔全集》第四卷，附录有相关的三篇文章。中译本据全集版翻译。

无论对远行人的回忆还是对恋人的回忆，回忆的原始本质都第一次达于澄明。回忆其实就是使什么东西固定下来，亦即一门心思扑向一种牢固的东西。 但是“心灵”这个词还是藏有另一种劝慰，等到哪一天我们不再按人类学的观点来思考人，我们就会重新听到这种劝慰的呼唤。心灵乃是[心绪、性情]这种东西的源泉和场所，又是它的构造和声音，它把我们抛入呈现为诸般形态的亲密性之中，诸如冷静和贫穷、温厚和高尚、优美和无私、宽容和忍让。

本书收录了荷尔德林的绝大部分诗歌，共计一百六十七首，包含了诗人所创作的颂诗、颂歌、悲歌、短诗和箴言诗。以最新的德语版精编《荷尔德林诗全集》为底本译出，原编者给出的必要注释和说明文字亦一并译出。 作者在各个时期的代表作都囊括其中，如《内卡河》《生命的历程》《橡树林》《致以太》，以及众多长诗如《还乡》《日耳曼尼亚》《莱茵河》《帕特摩斯》《恩培多克勒》《怀念》等，尤其是他的长篇颂歌《和平庆典》，无一遗漏。其中，诗人的代表作《狄奥提玛》收录了九个稿本的写作内容，《人民之声》两个稿本，《帕特摩斯》两个稿本，《唯一者》两个稿本。对比和研究荷尔德林的改写，是很有兴味的阅读形式。这种编排体例，或能有助于读者深入观察荷尔德林的诗艺和内心。

《荷尔德林诗的阐释》内容简介：德国思想家马丁·海德格尔对诗人荷尔德林诗歌的阐释，在很大程度上推动了二十世纪的“荷尔德林热”，也使得“海德格尔与荷尔德林”成为当代哲学和诗学的一个重要论题。

本书辑录了德国著名诗人荷尔德林的66封书信，这些书信分别出自其生活的不同时期，但自成一体，从中我们不难看到这位伟大诗人的复杂情感与丰富思想。他在日常生活事件的叙述中所呈现出的特殊思维方式，可以看作是其伟大诗作中所散发睿智的一个极为重要的补充。书信的平易与笔调的流畅更为我们直接进入诗人内心深处提供了一扇方便之门。

林克是学德语的专业出身，多年来也一直在高校任教，但译诗于他完全是一种很私密化的“精神的操练”。他多年来致力于译荷尔德林，也不是为了什么“供中国读者了解”，而首先源自这种内在的爱和需要，源自这种“恨不同时”的追慕，源自他与“他的荷尔德林”某种神圣的“契约”。因此，他不会像有些人那样，把这样一本译诗集作为一种职业性的“成果”，而是作为对他所热爱的不幸的天才诗人的“一份祭礼”。——王家新

可是朋友！我们来得太迟。诸神虽活着， 但却在高高的头顶，在另一个世界。 他们在那里造化无穷，好像不在乎 我们的存亡，然而天神很爱护我们。 因为脆弱的容器并非总能盛下他们， 只是有时候人可以承受神的丰盈。 天神之梦从此就是生命。然而这迷惘 有益，如眠息，困厄和黑夜使人坚强 ， 直到英雄在钢铁摇篮里成长起来， 心已蓄满力量，如从前，与天神相像。 他们随即挟雷声降临。在此期间，我常常 思忖，长眠倒胜过这般苦无盟友， 这般守望，该做什么，在此期间说什么， 我不知道，贫乏的时代诗人何为？ 但诗人就像，你说，酒神的神圣的祭司， 在神圣的夜里走遍故土他乡。 ——荷尔德林《面饼和酒》 荷尔德林的诗作受诗的天命的召唤身不由己地表达出诗的本质。对我们来说，荷尔德林是真资格意义上的诗人之诗人。 ——海德格尔 没有谁能像荷尔德林那样把风景和元素完美地结合成大自然，并将自然和生命融入诗歌——转瞬即逝的歌声和一场大火，从此永生。 ——海子

《荷尔德林后期诗歌集》（刘皓明译，华东师范大学出版社2013年出版）是2009年出版的两卷三册本《荷尔德林后期诗歌》的译文白文普及版。“两卷本”是个校勘兼研究版，包含了经过勘读的诗歌文本的德文原文、中译文、以及对诗歌原文文本和翻译文本详尽的注释与研究。“两卷本”针对的读者主要是有志于深入研究荷尔德林及其他相关题目的学生和学者。但“两卷本”卷帙庞大，价格也相应较昂贵。此次出版的译文白文版，同校勘兼研究版的“两卷本”相比，除删去所有注释和研究部分外，还删去了所有德文原文、所有D. E. Sattler的和其他人的合成文本的译文，删去了所有出现在“两卷本”评注卷的“勘读记”中的异文，只余下文本权威更强的文本的译文。这样的编辑策略其目的之一固然在于扩大接受群，但也是想让读者有机会依照诗歌本来的样子直接阅读。 原诗如为格律诗（集中除父国詠歌以外诸篇），译文亦步亦趋，自拟相应格律应之（详见“导读”）；原文如非格律诗（集中所有父国詠歌），译文则因而在形式上有更大的自由。 藉此普及版出版之机，译者对两卷本文本卷中所含译文做了全面校订，不仅纠正了鲁鱼亥豕类的错字，还改进了个别字词语句的翻译，以方便读者脱离注释直接阅读诗歌译文文本。 白文版含译者所撰“导读”一篇，专门探讨中西诗歌语言中的句法问题及其在诗歌翻译中的意义，并阐述译者关于句法移植的观点和相应的翻译策略。 诗无完译。译者一方面力图忠实于原作的字句，尽量在基本语义、句式风格与文本互文层次上逼近原作，另一方面也多方利用博大精深的汉语语言资源，尤其是上古中古以及和合本时代的汉语资源，以求中译文亦能言有所本，故不满足于今日常见的不分时代语言风格作者，将一切诗歌以“新华体”等流行语言风格翻译的做法，自辟境界，望能藉此有助于汉语新文学语言的探索。 学无止境，体格万殊，还望大方之家，不吝赐教。

作者荷尔德林是德国乃至世界最优秀的诗人之一，被誉为“哲学诗人”、“诗人中的诗人”。该书选译诗人各时期代表作66首，对其中欧洲历史和文化的背景及隐喻和象征等手法多加注释和导读，是学习和欣赏荷尔德林诗歌的经典读本。

《荷尔德林传》介绍了:荷尔德林的阐释者们都奉行神秘主义。黑尔特林则很肯定地认为荷尔德林绝非一个纯粹精神的存在，而是与雅各宾主义者和女人们都有联系。把荷尔德林看成一个站在政治进步一旁、有情欲并有性生活的男人，这是前所未闻的新鲜事。

《与魔鬼作斗争:荷尔德林、克莱斯特、尼采》是著名作家茨威格为诗人荷尔德林、作家克莱斯特和哲学家尼采所作的传记，讲述了这三位有精神病倾向的大师的生活历程，紧密结合他们的创作生涯，深入他们的作品，探索大师复杂的心灵与超越常人的精神容量，展现了他们独特的人生形态，深刻地揭示了人类心灵的丰富性和复杂性。

内容简介及三卷目录 内容简介： 20世纪初，埋没了一个世纪的荷尔德林后期诗歌得以面世，并很快吸引了德国和德国以外的学者、诗人及哲学家的关注。荷氏作品融汇了欧洲启蒙运动后政治、历史、宗教、哲学和诗学中最核心的观念，是启蒙运动后新神话的建立、观念论哲学和浪漫派诗歌的里程碑。但由于诗人后期诗歌文本复杂，语言晦涩，思想艰深，阅读和理解荷尔德林一直不是一件易事。本书是对荷尔德林除赞歌外全部后期诗歌的翻译、注疏和解读，其中多数作品首次翻译为汉语。 全书分“文本卷”和“评注卷”（两册）。“文本卷”为德汉双语对照，按体裁和编年收录了荷尔德林1800-1807年间除赞歌外的全部诗歌作品（含完成作品，完整草稿、修改稿、不完整草稿、片段等）及其翻译。“评注卷”详尽阐述诗人后期作品的历史背景及其神学、哲学、诗学和美学内涵，探讨作品的语言风格，吸收西方学界最新成果，对所含作品逐一作了详尽的勘读、训诂、注释和解读，还结合中国诗歌传统进行了独到的分析。 对荷尔德林后期诗歌的完整翻译不仅填补了荷尔德林中译的空白，也将深化读者对西方历史和思想史上这一关键时期的理解。本书从语文学入手来展示思想史，这对帮助读者理解西方传统的渊源和治学方法，有重要促进作用和示范意义。 荷尔德林后期诗歌 文本卷目录 图版：荷尔德林画像　/1 题辞　/1 前言　/1 鸣谢　/1 凡例　/1 哀歌和箴铭体诗 迁徙者〔第二稿〕　/2 哀歌〔《美侬哀悼丢提玛》前期稿〕　/12 美侬哀悼丢提玛　/22 施图加特　/34 附录：秋节〔《施图加特》后期修改稿〕　/44 〈墓志铭〉　/50 饼与葡萄酒　/52 夜〔《饼与葡萄酒》后期修改稿〕　/66 通往乡间的通道　/80 还乡　/84 附录：还乡〔后期修改稿〕　/94 六音步格诗和另体诗 爱琴海　/100 〈犹如当农夫在节日里……〉〔〈犹如在节日里……〉散文初稿〕　/124 〈犹如在节日里……〉　/132 致兰道尔　/140 生命的中半　/144 生年　/146 哈特之廕　/148 父国詠歌暨草稿 致地母　/152 德意志詠歌　/160 在多瑙河的源头　/164 迁徙　/172 莱茵河　/182 〈和好的，你这从不教人信的……〉〔尚无标题时的《太平休日》草稿•前期稿〕　/200 〈和好的，你这从不教人信的……〉〔尚无标题时的《太平休日》草稿•后期稿〕　/208 太平休日　/218 独一的〔文本一〕　/232 独一的〔文本二〕　/242 独一的〔文本三〕　/252 独一的〔文本四〕　/262 拔摩岛　/272 拔摩岛〔后期稿本的初稿〕　/292 拔摩岛〔后期稿本的草稿片断合成文本〕　/312 提坦们　/324 家乡　/332 哥伦布　/334 路德　/346 〈……梵蒂冈……〉　/348 〈就是说从深渊……〉　/354 〈我曾问过摩萨……〉　/358 〈克洛普施托克死于……〉　/362 〈就是以往，父宙斯……〉　/364 雕　/368 日耳曼尼亚　/372 〈可是当上天的……〉　/382 〈如同鸟群缓缓掠过……〉　/392 致首领〔第一稿〕　/394 致首领〔第二稿〕　/398 〈致圣母〉　/404 最先来的〔第一稿〕　/420 最先来的〔第二稿〕　/422 最先来的〔第三稿〕　/428 〈如同海岸……〉　/434 〈就是当葡萄藤汁……〉　/436 提埝岛　/438 〈褐色枝叶上……〉　/444 〈伊斯特河〉　/448 〈……你以为，应跟……〉　/454 纪念　/456 姹女〔《姆涅摩绪涅》第一稿〕　/462 姆涅摩绪涅〔第二稿〕　/468 〈噫讴巴刻库……〉　/474 〈你们安稳筑造的阿尔卑山……〉　/476 海因里希帝　/480 〈并同感半神……〉　/482 希腊〔第一份手稿〕　/486 希腊〔第二份手稿前期文本〕　/490 希腊〔第二份手稿后期文本〕　/494 附录：希腊〔A. BennholdtThomsen合成文本〕　/500 〈人生是什么？……〉　/504 〈神是什么？……〉　/506 D.E. Sattler依据詠歌草稿和手稿片断合成的文本 提埝岛Ⅰ　/511 提埝岛Ⅱ　/518 家乡　/525 最先来的　/530 提坦们　/535 决断　/541 哥伦布Ⅰ　/548 哥伦布Ⅱ　/553 希腊Ⅰ　/558 希腊Ⅱ　/562 姆涅摩绪涅　/567 姹女　/571 附录 厄琉希：致荷尔德林（黑格尔）　/576 专有名称索引　/581 标题与首行编目　/607 荷尔德林后期诗歌 评注卷目录 卷上 凡例　／　1 导论　／　1 法国革命与荷尔德林——父国与民族——荷尔德林的历史观——士瓦本的敬虔派神学——荷尔德林与德意志观念论——荷尔德林的诗学——后期诗歌的语言与风格——荷尔德林诗歌的文本——海德格尔对荷尔德林的阐释——中译原则与荷尔德林在中文语境中的接受——方法论：语文学与日耳曼学 哀歌与箴铭体疏证 体说　／　177 古典格律——原本的内容定义和后来的发展——18世纪中期阿卜特的感伤哀歌理论——18世纪末席勒的理想主义哀歌理论——荷尔德林的哀歌理论——18世纪德语哀歌创作：克洛普施托克，歌德，席勒——荷尔德林的哀歌创作——荷尔德林后期哀歌的文本问题——汉译格式和对应格律 《迁徙者》［第二稿］ ／　201 《哀歌》/《美侬哀悼丢提玛》　／　213 《施图加特》/《秋节》　／　235 〈墓志铭〉　／　250 《饼与葡萄酒》/《夜》　／　252 《通往乡间的通道》　／　309 《还乡》　／　316 六音步格与另体诗疏证 体裁说明　／　333 短诗体裁说明——六音步格——品达体——阿多尼体——文本说明 《爱琴海》　／　338 〈犹如在节日里……〉　／　372 《致兰道尔》　／　397 《生命的中半》　／　399 《生年》　／　410 《哈特之廕》　／　414 卷下 父国詠歌暨詠歌草稿疏证 体辨　／　419 名称的由来——词源、语用和汉译——詠歌与颂歌——荷尔德林的早期颂歌和后期父国詠歌——父国——父国的与民族的——格律问题——父国詠歌作品概览——翻译——手稿和版本问题 《致地母》　／　464 《德意志詠歌》　／　472 《在多瑙河的源头》　／　474 《迁徙》　／　497 《莱茵河》　／　519 《太平休日》（含〈和好的，你这从不教人信的……〉）　／　567 《独一的》　／　630 《拔摩岛》　／　670 《提坦们》　／　737 《家乡》　／　743 《哥伦布》　／　745 《路德》　／　753 〈……梵蒂冈……〉　／　755 〈就是说从深渊……〉　／　764 〈我曾问过摩萨……〉　／　767 〈克洛普施托克死于……〉　／　774 〈就是以往，父宙斯……〉　／　775 《雕》　／　780 《日耳曼尼亚》　／　787 〈可是当上天的……〉　／　805 〈如同鸟群缓缓掠过……〉　／　812 《致首领》　／　813 〈……致圣母……〉　／　820 《最先来的》　／　834 〈如同海岸……〉　／　844 〈就是当葡萄藤汁……〉　／　846 《提埝岛》　／　847 〈褐色枝叶上……〉　／　851 〈伊斯特河〉　／　852 〈……你以为，应跟……〉　／　868 《纪念》　／　871 《姹女/姆涅摩绪涅》　／　884 〈噫讴巴刻库……〉　／　910 〈你们安稳筑造的阿尔卑山……〉　／　912 《海因里希帝》　／　915 〈并同感半神……〉　／　917 《希腊》　／　919 〈人生是什么？……〉　／　931 〈神是什么？……〉　／　933 附录： D.E. Sattler依据詠歌草稿和手稿片段合成的文本简注　／　935 黑格尔：《厄琉希：致荷尔德林》简注　／　936 年谱　／　937 文献目录　／　967 名词概念索引　／　1002 后记　／　1012

简介 《与魔鬼作斗争》论述了三位作家荷尔德林、克莱斯特和尼采的生活历程，他们都具有强烈的精神导师倾向，在生活中总是从精神上苛求自己，追求人类精神自由、完美的巅峰状态。 本文选自其中论述尼采的篇章《没有其他人物的悲剧》。 没有其他人物的悲剧 获得存在之最大享受意味着：危险地生活。 弗里德里希·尼采的悲剧是一出独脚戏：在他的一生这短暂的场景里除了他自己外没有任何其他人物。在雪崩一样坍塌下来的每一幕里，这个孤独的战斗者都独自站在自己的命运那雷雨交加的天空下，没有人站在他身旁，没有人走近他，没有一个女性以温柔的存在来缓和那种紧张的气氛。所有的运动都仅仅由他发出也仅仅跌落回他：为数甚少的几个开始时出现在他的影子里的人物只是以无声的吃惊或恐慌的姿势陪伴他的英雄冒险，渐渐地像面对什么危险人物一样退却了。没有一个人敢于接近或完全踏入这个命运圈子，尼采总是独自诉说，独自战斗，独自忍受痛苦。他不对任何人说话，也没有任何人回答他。更可怕的是：没人听他的。 尼采的这出惟一的英雄主义悲剧没有人，没有搭档，也没有听众：但它也没有真正的舞台，没有风景，没有舞台布景，没有戏服，它好似在思想的真空领域上演。巴塞尔、南堡、尼斯、索伦特、西尔斯—马利亚、热那亚，这些地名并不是他真正的家，而只是他以燃烧的翅膀飞越的道路两旁空洞的里程碑，是冷冷的背景，无语的水彩。实际上这出悲剧的舞台布景一直只有一个：独自一人、孤独、那种让人恐惧的既无言也无回应的孤独，这种孤独像他的思想背负着的、在他的周围和头顶的一座无法穿透的玻璃钟，一种没有鲜花、色彩、声音、动物和人的孤独，一种甚至没有上帝的孤独，一种所有时间之前或之后的太初世界里的冷漠死寂的孤独。但是，使他的荒凉、孤寂如此可怕、如此恐怖而又如此荒诞可笑的是一种不可思议，那就是，这种冰川和荒漠一样的孤独在精神上竟然发生在一个美国化了的、有七千万人口的国家，在铁路隆隆电报嗒嗒、熙攘嘈杂的新德国，在一种平时总有一种病态好奇心的文化里，这种文化每年向世界抛出四万本图书，每天在上百所大学里寻觅问题，在上百所剧院上演悲剧，但却对这出发生在他们自己中间，发生在他们内部圈子里的最宏大的戏剧—无所闻，一无所知，一无所感。 因为正是在其悲剧最伟大的时刻弗里德里希·尼采在德语世界不再拥有观众、听众和证人了。起初，当他还是一个讲台上的教授，当瓦格纳的光芒还使他清晰醒目时，当他最初开始谈论时，他的话还能引起些微的注意。但当他越是深入剖析自己，深入剖析时代，他就越少引起反应。当他进行英雄的独白时，他的朋友们和陌生人们一个接一个地站了起来，他们被他那些越来越狂野的背景变换，被这个孤独者越来越狂热的激昂吓坏了，他们把他独自一人可怕地留在了自己命运的舞台上。渐渐地这个悲剧演员变得越来越不安，这样完全对着空无讲话，他的声音越来越大，越来越像喊叫，越来越手足并用，只为能引起一丝反响，或者至少引起一些异议。他给自己的话创造了一种音乐，一种奔流汹涌、狄奥尼索斯的音乐——但没有人再听他的。他强迫自己演一出滑稽戏，强迫自己尖利地、刺耳地、硬生生地开怀大笑，他让自己的句子疯狂地跳跃。他插科打诨，只为了能用艺术性的愉悦来为自己可怕的严肃吸引听众——但没有人鼓掌喝彩。最后他发明了一种舞蹈，一种在刀光剑影中的舞蹈，他伤痕累累、流着血在人们面前表演这种新的致命艺术，但没有人能够领会这种叫闹的玩笑的意义和这种硬装出来的轻松背后那种身负重伤的激情。没有观众，没有反响，这出被赋予我们这个衰落的世纪的前所未有的精神戏剧就这样面对着空荡荡的长椅结束了。没有人哪怕稍加留意，这只在坚强的顶端飞速旋转的思想陀螺怎样最后一次庄严地跃起，最后蹒跚地跌向地面：“死于永恒之前。” 这种“与自己同在”、这种“面对自己一人”是弗里德里希·尼采的生活悲剧的最深层意义和惟一神圣的苦难：从来没有思想如此巨大的丰富、感情如此膨胀的疯狂面对世界如此巨大的空无，面对这种金属般难以穿透的沉默。他从来没福气得到一个出色的对手，所以这股强劲的思想意志只得“向自身挖掘”，只得借“挖掘自身”从自己的胸膛和自己的悲剧性灵魂中获取回应和异议。不是从世界中，而是在血淋淋的撕裂中这个命运狂人像赫拉克勒斯撕下内萨斯衬衫一样从自己的皮肤上撕下那种燃烧的热情，只为能够赤裸着站在最终真理面前，站在自己面前。但是包围这种赤裸的是怎样一种寒冷、围绕这种精神的高声呐喊的是怎样一种沉默、覆盖这个“谋杀上帝的人”的是怎样阴云密布、电闪雷鸣的可怕的天空，现在，由于没有对手发现了他，他也再难找到对手，他只好向自己进攻，“毫不留情地做认识自我的人、做自己的刽子手吧！”被自己的魔鬼驱逐出自己的时代和世界，甚至驱逐出了自己的本质的最边界， 被不知名的狂热震动， 在锐利冰冷的寒箭前颤抖， 我被你追逐，啊思想 你这不可名状的、蒙面的可怕思想！他有时以极度惊恐的目光回望时会不寒而栗，因为他发现他的生活已经把他抛离所有生存着的和曾经生存的东西那么远了。但这样一种超强力的起跑已经无法再回头：他在完全清醒的意识下，同时又在自我陶醉的极度兴奋中去履行那种由他热爱的荷尔德林为他预示的恩培多克勒的命运。 英雄的风景中没有天空，宏大的演出没有观众，沉默，越来越强大的沉默包围着精神孤独的可怕呐喊——这就是弗里德里希·尼采的悲剧。要不是他自己极度陶醉地对此说“是”，且为它的惟一性而选择并热爱这惟一的残酷，那我们一定会把这场悲剧当做大自然众多毫无意义的残忍行为之一来憎恶。因为他凭着最深刻的悲剧直觉自愿地、清醒地从安全的生活中建立起这种“特殊的生活”，并且单凭勇气的力量向众神发出挑战，要在自己身上“试验人类在其中还能生活的危险性的最大强度”。“你们好，魔鬼”尼采和他的语言学朋友们在一个大学生式的欢乐的夜晚用这样一句亵渎神灵的欢呼宣告了自己的力量：在鬼怪出没的午夜时分他们把满杯的红葡萄酒洒向窗外巴塞尔城熟睡了的街道，作为向那些看不见的幽灵的祭礼。那只是一个用深刻的感觉来推动自己的游戏的绝妙的玩笑：但魔鬼们听到了这声欢呼并跟上了这个邀请它们的人，直到这个一夜之间的游戏变成了一场命运的壮丽悲剧。但尼采从来没有阻止过这种可怕的要求，这种要求有力地抓住了他并且带着他飞驰：锤子越是有力地凿在他身上，他意志的坚硬石块就越发出愉快的声音。在痛苦这块烧得通红的铁砧上，随着每一次双重的敲打，那用以给他的精神包上一层坚硬的盔甲的公式被锻造得越来越结实，这是“人类之伟大的公式，对命运的爱；即人类不想要别样，不想向前，不想后退，不想躲入任何永恒之中。对必然的东西不仅仅是承受，更不是隐瞒，而是热爱”。他对力量这种热情的爱的歌唱声以奔放的气势压过了自己痛苦的喊声：瘫倒在地上，被世界的沉默压碎，被自己撕碎，被所有痛苦辛酸浸蚀，他却从没有举起过双手，命运最后只好放弃了他。只是他还祈求更多的东西，更强烈的苦难，更深刻的孤独，更完全的痛苦，祈求自己能力的极大丰富；他不是在抗拒中，而是在祈求中，在英雄一般的庄严祈求中举起了双手：“被我唤作命运的我心灵的天意啊，你在我之中在我之上请保护我，留给我—个伟大的命运吧！” 谁知道如此伟大地去祈求，谁就会被听见。

这本书收集了荷尔德林在精神失常期间（1807-1843）创作的全部35首诗歌，以及时人对这位“疯狂诗人”的观察和记述，诗歌部分采取汉德对照的方式。