When Woolf debuted in 1961, audiences and critics alike could not get enough of Edward Albee's masterful play. A dark comedy, it portrays husband and wife George and Martha in a searing night of dangerous fun and games. By the evening's end, a stunning revelation provides a climax that has shocked audiences for years. With the play's razor-sharp dialogue and the stripping away of social pretense, Newsweek keenly foresaw Who's Afraid of Virginia Woolf? as "a brilliantly original work of art-an excoriating theatrical experience, surging with shocks of recognition and dramatic fire that will be igniting Broadway for some time to come."

城裡的人都陸陸續續轉化為犀牛了！主人翁白朗傑原為一介平庸的市井小民，他親身體驗人們對這種趨勢由初期的驚訝、恐慌，到逐漸認同，乃至讚賞、追隨的過程，並目睹耳聞自己的鄰居、同僚、朋友、戀人一一投入這股熱潮，也先後成為犀牛，使得自己在堅持己見與從眾之間，與他人愈形疏離，終至茫茫然失去立場。當社會潮流與原有的價值觀驟變之際，白朗傑究竟該高呼「眾人皆醉我獨醒」，還是相信「識時務者為俊傑」？除了二選一之外，是否還有其他的出路呢？

譯者介紹 鴻鴻—詩人，劇場及電影編導。本名閻鴻亞，1964年生於台南。國立藝術學院戲劇系畢業。曾任《表演藝術雜誌》、《現代詩》主編，現為密獵者劇團策劃、導演。著有詩集《在旅行中回憶上一次旅行》、《黑暗中的音樂》，散文《可行走的房子可吃的船》，小說《一尾寫小說的魚》、劇評集《當代劇場的發現之旅》、《跳舞之後．天亮以前：1987-1996台灣劇場筆記》，舞台劇本《如果在冬夜一個旅人》等。曾擔任《危險關係四重奏》、《巫山雲（靠左行駛）》、《跳房子》等十餘齣劇場、歌劇、舞蹈之導演，電腦導演作品有《3橘之戀》及《人間喜劇》等。

尤奈斯库和他的《秃头歌女》 尤奈斯库中荒诞派戏剧的奠基人之一，他作品中的人生历程是支离破碎、漫无目的的。他的作品的戏剧表面上具有明显的喜剧性，却着力于指出人无力控制和规范日常体验，再三表明人是现代科技和资产阶级价值观的受害者。 尤奈斯库的戏剧从一开始就向人们揭示了这样一种漂泊的生命：失去了内心的和宇宙间的依附和坐标，找寻着无法找到的避难所。悬而未决的人类的寓意处在"人的戏剧"的瓦砾中。他的作品抛弃了传统戏剧中的绝大部分合乎逻辑的结构。在剧中几乎没有我们通常意义上所理解的情节；不论角色们怎样狂乱地表演，他们的忙碌只不过强调了这样一个事实，即改变他们的生存状况的任何事情都未曾发生。 尤奈斯库等人的作品，人们根据弗洛伊德的观点，称之为"焦虑不安的古怪"戏剧。这种"焦虑不安的古怪"来自于"对相对物质现实而言的精神现实的夸张"，而这种夸张正是理解荒诞派戏剧的关键：我们在戏剧中所看见的正是被冲动、烦乱、幻觉、梦想及一段时间、一个空间内的神经质所控制的个体的幽灵：二次世界大战后不久的西方。但同时，人们也指责这种过激的新戏剧中所包含的对人类和个体生存条件的悲观主义和宿命论的观点及对于社会情形及历史状况的全然忽略。 尤奈斯库戏剧中的人物，像贝朗热等都是反英雄的，他们尽可能从人类最卑微的方面做到了这一点在1949年首演的尤奈斯库的《秃头歌女》一剧中，角色们坐着闲聊，反复他说着大白话，听起来废话连篇。作者以此说明口头交流的苍白无力。可笑而无意义的举止和交谈有时使剧作表面上呈现相当的喜剧色彩，但它隐晦地表述了严肃的形而上的苦恼。由此我们可以看出喜剧传统对荒诞派戏剧的影响，这种影响源于即兴喜剧、轻歌舞剧和杂耍歌舞，并同笑剧、杂技等戏剧艺术结合在一起。 在尤奈斯库的戏剧中,浪漫主义戏剧探索真理的特点不复存在。他和其它一些荒诞派剧作家的作品不仅和尼克莱·果戈里、布莱希特的作品很接近，而且和艺术中的达达主义、超现实主义的技巧和哲学主张有联系。

《局外人》是加缪的成名作，堪称20世纪整个西方文坛具有划时代意义的最著名的小说之一，描述了主人公默尔索与世界、人生疏离、到哪里都是“局外人”的感觉。他不仅在母亲的葬礼上无动于衷，而且在偶然的情况下成了杀人犯、被判死刑时，也冷漠如初。加缪通过对默尔索这个典型人物的冷静刻画，深刻地标明了所处世界的荒诞和人自身的荒诞。

河北教育出版社的《荒诞派戏剧》是评论荒诞派戏剧的权威著作。《荒诞派戏剧》分析产生并且流行于五十年代的以贝克特，尤涅斯库，阿达莫夫和热奈为代表的一派西方戏剧，书名《荒诞派戏剧》随后成为该流派的公认名称。马丁·艾斯林的这本著作研究这个奇特流派的代表性作家作品传承与意义，也许是二十世纪写就的引用最多，因此也最为著名的一本戏剧论著。

'Nothing happens, nobody comes, nobody goes, it's awful.' This line from the play was adopted by Jean Anouilh to characterize the first production of Waiting for Godot at the Theatre de Babylone in 1953. He went on to predict that the play would, in time, represent the most important premiere to be staged in Paris for forty years. Nobody acquainted with Beckett's masterly black comedy would now question this prescient recognition of a classic of twentieth-century literature.

《送菜升降机(品特戏剧)》内容简介：我进入一个房间，看见一个人站着，一个人坐着，几周之后，我写了《房间》。我进入了另一个房间，看见两个人坐着，几年之后，我写了《生日晚会》。我从一扇门里看见了第三个房间，看见两个人站着，然后我写了《看门人》。 ——哈罗德·品特