图文馆•1001系列重磅作品，图文并茂，精装960页，铜版纸全彩印刷，重达4斤。一书揽尽天下食材，图文足料饕餮盛宴。为便于读者搜求美食，所有食物名称都以双语显示。 《有生之年非吃不可的1001种食物》是一部介绍世界上最令人兴奋美食的精美图书，由美食撰稿人、大厨和美食家组成的专业团队强力打造。这本华丽而权威的图书展示了1001种诱人的食材，让你的味蕾蠢蠢欲动。白色的松露和熊本牡蛎会让你垂涎，印度黑盐将给你的厨房主食增添光彩，臭豆和费约果会拓宽你味觉的广度，诸如牛睾丸和巨型龙虱这样的极品则会让你震撼不已。 本书是世界各地美食家必读之物，每一页都信息丰富。跟随本书主编弗朗西斯•凯斯开始这段精彩的旅程吧，到世界各地的集市、食品摊和熟食店去逛逛，让凯斯为你介绍一生中非吃不可的最有价值的食物。闲暇时，你可以随意翻翻这本书，最重要的是，带着你的灵感，享受每一种新口味。 神户牛肉为何如此昂贵？可可脆皮为美国杰克奶酪增添了怎样的特色？为什么用橡子饲养的猪能制成极品火腿？番茄和粘果酸浆的区别究竟在哪？ 在《有生之年非吃不可的1001种食物》中，你将找到以上这些问题以及很多类似问题的答案。这是一本介绍世界上最美味食物的精致之作，将带你开启一段醉人的环球之旅——从巴黎的肉店到马拉喀什的露天集市，从葡萄牙的鱼市到伦敦的熟食店……

图文馆•1001系列重磅作品，图文并茂，精装960页，铜版纸全彩印刷，重达4斤。精选全球1001处自然奇观，世界上游历最广泛的一批作家、生态学家、摄影师和自然资源保护主义者参与编撰，联合国教科文组织权威审定。 《有生之年非看不可的1001处自然奇观》将带你游历我们美丽星球上最奇妙的景点，其中许多已被列入联合国教科文组织的世界遗产景观名录，赞颂了地球数十亿年骚乱的自然历史，展现出独特遗产的美丽之处。这本绝佳的综合性指南包含这些自然奇观的产生、发展与位置信息，提供了保护区和濒危物种的详细资料，将激发人们深入了解这个星球无价资源的兴趣。 《有生之年非看不可的1001处自然奇观》跨越了地球上的每一块大陆和每一片海洋，列出的每处景点都将为游客提供一生难求的经历。迈克尔•布莱特在此选择了大自然最壮观、最振奋人心的作品——它们的景色与位置令人叹为观止，会让你永生难忘。加入迈克尔•布莱特令人惊叹的旅行吧！看看亚利桑那沙漠那些形象的岩石与尖峰，还有冰冷而庄严的斯堪的纳维亚群岛；了解加勒比火山群爆炸的隆隆声和残存的伊比利亚猞猁栖息地——僻静的西班牙湿地；想象一直遭受全球变暖任意摆布的澳大利亚脆弱珊瑚礁那惊人的美丽。让我们一起踏上这趟不可思议的旅程，去欣赏自然界最不寻常的风景吧！

在《女人与女红》一书中，作者托马斯•莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女红为主题的绘画作品。数百年来，手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的题材之一，表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到，不论是富家千金或出身贫寒，不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女，她们手中都放不下针和线。不管什么时代，她们在织布机旁工作，或是纺羊毛、编结花边、缝纫、补缀、刺绣和钩织。画家们不仅捕捉到她们在做女红时的神情与情感，还描绘了这些女人的社交生活。 本书收录的艺术作品力求凸显细节，将读者带入过去几百年的女性日常生活场景之中。艺术史学家、纺织史专家托马斯•莱希涅夫斯基将这些画作内在的关联性摘出来，用一种直观的方式说明其中的艺术、文化和社会意义。不论我们现在所处的时代是怎样的，是否已经丧失了女红的传统，这本书丰富多样的名画可以帮助读者重回旧时光，那就是：女人的手中紧握着针和线！

《有生之年非听不可的1001首歌曲》是“1001系列”的又一本力作，《有生之年非听不可的1001张唱片》的姊妹篇。 本书从近一个世纪的音乐作品以及最动听的专辑中精选出最能激励人心的1001首歌曲。由资深编辑团队通力合作编撰而成，其成员包括诸多从事音乐工作的记者与评论家。本书中的每个条目都介绍了一首歌曲，并提供了有关歌曲的诸多信息，包括歌曲作者的灵感从何而来；为什么歌曲能够经久不衰，它影响了哪些歌曲；共有哪些版本值得一听。另外值得一提的是，本书配有多幅全彩页插图，囊括了近一个世纪内杰出的歌手（乐队）与歌曲作者。本书附录部分特别收录了编写团队精心挑选的10001首值得收听与下载的歌曲清单。无论你是赏乐新人还是音乐老饕，这本书都值得珍藏。

全球色彩权威Pantone，邀您共赏百年色彩变迁。 这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评述诸多潮流元素，以色彩的标准语言潘通回溯近现代史，再现社会百态。书中收录三 百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经 典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。

本书豆列：http://www.douban.com/doulist/2602718/ 作为持续热卖的“1001系列”丛书中的一本，《有生之年非玩不可的1001款游戏》将为你献上一份详尽的游戏指南，带你领略史上最伟大的电子游戏的风采。从早期经典到最新热门大作，本书汇集了各类兼具人气与评论盛赞的作品、冷门佳作，以及曾经改变游戏发展历史的里程碑式经典。 中文版 根据英文第2版制作，收录了截至2013年的1001款值得你了解与尝试的游戏佳作，其中包括《太空侵略者》（Space Invaders）、《爆破彗星》（Asteroids）、《吃豆人》（Pac-Man）等最早将电子游戏推向世界的街机经典，让雅达利、Sinclair、Commodore等品牌家喻户晓的电脑游戏，以及《光晕》（Halo）、《侠盗猎车》（Grand Theft Auto）、《生化危机》（Resident Evil）等早已成为流行文化符号的主机平台大作。 电子游戏是世界上最具动感活力的娱乐方式之一，《有生之年非玩不可的1001款游戏》不仅为读者奉上这一娱乐方式的终极攻略，更是骨灰级玩家和游戏菜鸟不容错过的佳作。本书中的每个条目都配有该游戏的实际操作截图，附上详尽的发售日期与游戏平台介绍；更有知名游戏评论权威解说，详细点评每款游戏的操作、艺术水准及对相应游戏类型的突出贡献。 “不管你身在何方，不论任何性别年龄，你都不能说这世上没有对你胃口的游戏。在这精心挑选的1001款游戏中总有一款适合你，希望这些游戏能够给你带来不一样的感觉，正如它们影响了我与游戏结缘的一生。” ——彼得•莫利纽克斯（Peter Molyneux），游戏开发设计师，本书序言作者 “本书撰稿人中有很多是我所钟爱的。即使我还没有拿到这本书，我都可以向你保证它绝对是本值得拥有的佳作。” ——摘自知名综合性博客BoingBoing.net “《有生之年非玩不可的1001款电子游戏》由来自全世界的专业电玩评论家团队编写，以时间顺序编排，完整地呈现了电子游戏自20世纪70年代发展至今的辉煌历程。” ——摘自国外知名游戏博客Kotaku.com

☆古典音乐不是古板音乐，古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课，不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！ 学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音 乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。

在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。 在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）——一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。 本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。

*揭开复杂、昂贵、费时的用户研究方法的神秘面纱 *创建跨学科设计团队共享 *视觉呈现极具说服力的实例介绍 *介绍运用这些设计方法有助于优化设计研究策略的最佳时机 《通用设计方法》全面介绍了100种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。内容简明易懂，适合各行业设计师 、教育 工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华，帮助设计团队选择和实施适合自己的设计文化，提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。 “《通用设计方法》有效收集了研究和设计的方法，是各领域设计人员的绝佳选择。设计人员遇到疑难问题时，可以将本书作为重要参考。每位设计人员都应该细心阅读本书，包括你在内！” ——大卫·斯尔文（David Sherwin），青蛙设计主设计师，著有《创意工场：提升设计技巧的80个挑战》 “《通用设计方法》是设计领域的一座里程碑……对各层次的设计师来说都是重要的资源库，也是设计师工具箱中必不可少的参考工具。” ——威廉·立德威尔（William Lidwell），休斯敦大学工业设计讲师，著有《通用设计法则》

《零ZEЯRO：世界符号大全》是日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师松田行正的代表作之一。松田行正为形状着迷，从零（ZERO）出发，进入121座复杂奇妙的符号宇宙，逐渐偏离（ERR/ERROR）了沟通和文法的秩序，形成一幅系谱式的符号大观。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。 本书中文版已有四种颜色装帧,分别是黄金版、纯黑版、亮橙版、深蓝版。每种装帧的书衣、封面、环衬、飘带颜色相同，连三个切口都刷成同样的颜色。书衣的两端被切割成人的脸部形状，正面不着一字，只是打了九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZERRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。书衣的背面是作者精心绘制的一株信息量丰富的文字树。

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。 不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已近百万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。 本书根据英文第8版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）到20世纪乐坛传奇人物“摇滚变色龙”大卫·鲍伊（David Bowie）的最新专辑，前后横跨近六十年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。 这不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外，精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料，都使得本书显得弥足珍贵。 这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录，无论从何种角度来说，都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。 ——《出版商周刊》 在这本极具吸引力的音乐指南中，你一定能找到想要拥有的每一张唱片。 ——Amazon.co.uk 我知道，你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱，而且我希望，在翻阅本书时，你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前，你可能从未听说过它们。 ——迈克尔·莱顿，《滚石》元老编辑

人民日报、人民网"2010年度最有影响力10本书之一 新闻出版总署2010年度大众喜爱的50种书之一 格林威治皇家天文台与英国国立海事博物馆在新千年来临之际举办了一场盛况空前、别具一格的展览，名为“时间的故事”。这场展览得到全球数百家博物馆、美术馆及包括英国女王在内的个人藏家的鼎力支持。格林威治皇家天文台台长克里斯滕•利平科特女士邀请各领域顶尖学者参与盛事，并策划了这本主题图文书。每位学者撰写一篇相关领域以时间为主题的文章，配以相关展品图片及解说，经过精心编排，汇成一部集科学、哲学、天文学、医学、艺术、宗教、历史等多学科跨文化的大成之作。 《时间的故事》一书绝无仅有。它多学科、跨文化地探讨了地球上从文明之初到第三个千年伊始关于时间的方方面面。凭借世界各地杰出作者的原创之作，它探究人们对时间的感知，并反思全世界各种文化对待时间的方式。全书搜罗了400多幅彩图以表现著名的器物和画面，从古代埃及和巴比伦的历法以及提香的寓意画到萨尔瓦多•达利笔下扭曲的时钟以及哈勃望远镜最近拍摄的深空照片。 《时间的故事》分为五个主要部分： 时间的创造：分析不同的创世神话以深层揭示各种文化关于时间结构的想象。 时间的度量：人类不断寻求，以发现记录、划分和度量时间流驶的方式。 时间的表现：东西方各个时代的艺术家如何表现时间。 时间的体验：我们在生理上和心理上如何体验时间，从老化过程到音乐感受、从入定和梦境到讲述未来。 时间的终结：关于时间终结和永恒的种种观念，包括各种关于死后生活和宇宙终结的世界性信仰。 谁若想要涉足这一最为常见但却神秘的主题，《时间的故事》将为他提供极具启发和教益的引导。本书的出版配合了在格林威治国立海事博物馆王后之屋举办的一个主题展览，以及皇家天文台的新千年庆祝活动。皇家天文台是格林威治标准时间和本初子午线之家，是新千年开始之处。祝您长命百岁！

《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的 后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。 大开本，铜版纸，近四百张图片，全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程。

本书中文初版被人民日报、人民网评为2010年度最有影响力10本书之一 被新闻出版总署评为2010年度大众喜爱的50种书之一 2013年版采用软精装，便于读者阅读与收藏。 格林威治皇家天文台与英国国立海事博物馆在新千年来临之际举办了一场盛况空前、别具一格的展览，名为“时间的故事”。这场展览得到全球数百家博物馆、美术馆及包括英国女王在内的个人藏家的鼎力支持。格林威治皇家天文台台长克里斯滕•利平科特女士邀请各领域顶尖学者参与盛事，并策划了这本主题图文书。每位学者撰写一篇相关领域以时间为主题的文章，配以相关展品图片及解说，经过精心编排，汇成一部集科学、哲学、天文学、医学、艺术、宗教、历史等多学科跨文化的大成之作。 《时间的故事》一书绝无仅有。它多学科、跨文化地探讨了地球上从文明之初到第三个千年伊始关于时间的方方面面。凭借世界各地杰出作者的原创之作，它探究人们对时间的感知，并反思全世界各种文化对待时间的方式。全书搜罗了400多幅彩图以表现著名的器物和画面，从古代埃及和巴比伦的历法以及提香的寓意画到萨尔瓦多•达利笔下扭曲的时钟以及哈勃望远镜最近拍摄的深空照片。 《时间的故事》分为五个主要部分： 时间的创造：分析不同的创世神话以深层揭示各种文化关于时间结构的想象。 时间的度量：人类不断寻求，以发现记录、划分和度量时间流驶的方式。 时间的表现：东西方各个时代的艺术家如何表现时间。 时间的体验：我们在生理上和心理上如何体验时间，从老化过程到音乐感受、从入定和梦境到讲述未来。 时间的终结：关于时间终结和永恒的种种观念，包括各种关于死后生活和宇宙终结的世界性信仰。 谁若想要涉足这一最为常见但却神秘的主题，《时间的故事》将为他提供极具启发和教益的引导。本书的出版配合了在格林威治国立海事博物馆王后之屋举办的一个主题展览，以及皇家天文台的新千年庆祝活动。皇家天文台是格林威治标准时间和本初子午线之家，是新千年开始之处。

☆十大主题循环展示，全面介绍艺术知识。 ☆每天一课，不知不觉中轻松掌握。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 蒙娜丽莎、巴特农神庙和松果之间有何共同之处？梵高为什么会撕裂自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？咖啡何时从休闲饮品华丽变身为艺术媒介？节食时应该穿什么颜色的衣服？ 所有这些问题都可以在本书中找到答案，十大主题，展示艺术的方方面面，带领你畅游绮丽多彩而发人深思的艺术世界，帮助你了解艺术的诞生、千百年来的发展以及它在当今世界文化中的重要地位。365篇札记汇集了各种启迪心智的主题和观点，不论你的目标是发展之前没有得到充分培养的艺术兴趣，或是温习已经了解的艺术知识，抑或是想从中得到启发以创作出属于自己的作品，阅读本书都能使你获益匪浅。  学习艺术知识：了解艺术简史，剥离哲学中的艺术，教你诠释、品味和交流艺术。  畅游艺术殿堂：剖析伟大的艺术家，走访世界各地，参加各类展览，品读让人惊叹的另类艺术。  享受艺术创作：作者为希望小试牛刀的读者设计了各种简单有趣的练习，赶快拿起手中的画笔吧！

《摄影原来如此神奇》展现了80幅世界摄影名作的细节，并对其何以成为经典进行了恰如其分的评述。作品类型从先锋黑白经典到今日的数码杰作，涵盖了阿尔弗雷德•斯蒂格利茨、恩斯特•哈斯、南•戈尔丁、李妮科•迪克斯特拉和马丁•帕尔等不同风格类型的作者。瓦尔•威廉姆斯突出了每幅作品区别于其它同类作品的因素所在，比如构图、色 彩、材质以及对主题的忠诚度等，阐释了作品如此成功的原因。她极具洞察力的文字将开阔读者的视野，让读者看见从人像摄影到风景摄影、从新闻摄影到社会纪实摄影，各时期不同类型的重要作品的决定性特质，提高读者对摄影作品的鉴赏能力。

“世上处处皆有好风景，然而最最吸引人的，还是书店风景。” 二十多年间，本书作者游走于东西方书业，走访上千家书店，撰写这部引领潮流的《书店风景》。几经修订，本书早已成为爱书人、藏书家、出版者、书店迷们心目中名副其实的圣经。 如同作者一样，每个人心中都存有一幅幅难忘的书店风景。时光飞逝，书店或许消失，风景因而改变，但岁月不会忘记留下痕迹。就让《书店风景》陪着喜爱书（店）的你我，编织属于自己的记忆。 作者特为2012年精装版撰写了新序，重新创意装帧，降低定价，与《书店传奇》及《书天堂》（增订版）统一风格，构成美轮美奂的“书话三部曲”，是爱书人的典藏佳品。 作为钟芳玲的成名作，本书介绍了众多西方知名的地标性书店、主题书店、二手书店与古书店，是第一本近距离描绘西方书店的中文专书，引发华文世界书店书写的风潮。新版设计精美，编排独特，作者借此向自己所钟爱的阅读志趣、古董书收藏的爱好致敬，也希冀广大读者能从中感受到纸质书所独有的魅力。 钟芳玲“书话三部曲”包括《书店风景》、《书天堂》、《书店传奇》，在内容上相辅相成、设计风格上同中有异，全面展现女书人钟芳玲读书、编书、买书、卖书、藏书、玩书与写书的完整心路历程。铜版纸全彩印刷，值得广大读者和藏书者收藏。

《红书》拉丁文书名为《新书》（Liber Novus）。约创作于1914年到1930年间，记录了作者个人的梦境、灵魔与精神追寻历程。荣格生前拒绝出版，直到其去世后近五十年，此书方得见天日。 1913年，荣格与弗洛伊德决裂，开始发展自己的理论体系，一度备受幻觉折磨而濒于崩溃。荣格身陷中年危机，重新审视生活，从内心探索最深处的自我。他将一些梦和幻象记录下来，整理成《黑书》，同时着手幻象内容的写作，形成私密之作《红书》。《红书》是荣格日后写作的主要灵感，由此生发出一整套的分析心理学理论。此书的出版为我们开启了一扇理解荣格著作的窗口。 荣格曾于1957年谈到这本书：“我跟你谈到过那段岁月，追寻内心图像的那些年是我此生最重要的时光。其他一切皆发源于此。这本书就始于那时，在那之后的枝枝节节几乎无关紧要。我的一生都在阐释那些意象，它们从潜意识中迸发，像一条深不可测的河流，在我的内心泛滥，几乎要毁灭我。这些已超出我的一生所能承载。后来只是一些外在的现象、科学的阐述与生活的融合，而包孕一切的神奇开端就在那时候。” 中文版卷一、卷二根据德文版翻译，审视与附录根据英文版整理翻译。彩图版图文并茂，全彩印刷，完整呈现原作风貌。

人类与生俱来便有发明创造的能力，这是人类得以生存并不断进化的重要因素。在日常生活工作中，我们会用到数不清的科学发明，有些科技甚至能够挽救生命，但这些技术的起源时间、发明背后的故事也许鲜为人知。 《改变世界的1001项发明》以编年史的形式对全球各个时期对人类生活产生重大影响的科学技术发明进行了回顾。书中既包含了车轮这样的原始发明，也有MP3播放器这样的高科技，旨在带领读者探索发明背后的故事，追踪每项发明从理论到成型的实践过程。编者相信定会有许多内容令你惊诧不已：你一定不会想到牙膏在大约七千年前就已经出现了；而在公元前1500年人类就已经开始使用剪刀了。另外，你一定想知道互联网是如何诞生的？以及卫星技术的工作原理是什么？ 翻开《改变世界的1001项发明》，你将沉浸在一个由无数发明集合而成的奇妙世界中，各种各样的发明故事向你诉说着一部光辉绚烂的世界史，让你在轻松有趣的文字中品读人类的奋斗历程。

《世界动画史》大开本精装，铜版纸全彩印刷，重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革 ，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。 本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络，并配有必看影片及剧情梗概，以及动画人与动画公司的具体介绍，展现了动画的演变历程，从转描技术到改进后的赛璐璐技术，从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。 综述世界动画的发展历史，展现动画的各种类型、风格、媒介和技术； 囊括各种电影长片、电视剧集，以及网络动画作品； 全彩印刷，插图精美，内容详实； 收录动画先驱及领军人物的详细生平简历。 ------------------------------------------------------------- 想要寻找一本可以“一站式”了解世界动画史的图书？那就是它了！无论是手绘动画、定格动画还是数字动画，作者史蒂芬·卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。 —— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon 《世界动画史》如史诗般向我们展现了核心动画技术的演化历程……这是一本既赏心悦目，又能带给你无限乐趣的书。 —— 《图书馆杂志》（Library Journal） 这是一次奇妙的旅程，我们经由那些不同寻常或者闻所未闻的艺术家们的创作，体会到各种惊奇与争议。他们为我们提供了全新的眼光与视角，去重新体味那些我们曾经最爱的动画。 —— 来自subtitledonline.com的评论 本书拥有丰富的插图与深刻的阐释，确实是一本好书。 —— 《每日快报》（Daily Express） 这本书好像拥有某种魔力，你很难不被它吸引。 —— 《星期日邮报》（Mail on Sunday） 卡瓦利耶曾为斯皮尔伯格和迪士尼工作。本书为我们展现了一部广阔的动画发展史，他完成得很棒。 —— 《我们爱这本书》杂志（We Love this Book）