《东方学》这本书与当代历史的动荡和喧腾是完全分不开的。在书中，我相应地强调无论是“东方”这一用语，还是“西方”这一概念都不具有本体论意义上的稳定性，二者都由人为努力所构成，部分地在确认对方，部分地在认同对方。 《东方学》以对1975年黎巴嫩内战的描写为开端，这场战争结束于1990年，但是暴力与丑恶的人类流血事件却延续至今。我们经受了奥斯陆和平进程的失败。第二次巴勒斯坦人起义爆发以及遭到再次入侵的西岸与加沙地带的巴勒斯坦人的可怕苦难，在那里，以色列使用F-16战机与阿帕奇直升机对手无寸铁的平民进行了例行集体惩罚行动。自杀性炸弹袭击现象充分显现出了它所具有的可怕破坏性，这当然没有什么比“九·一一”事件及其后对阿富汗和伊拉克的战争更骇人听闻、更具有末日预言的昭示意义了。正当我写作本文时，美英对伊拉克非法的和未经授权的入侵和占领正在进行，随之而来的则是匪夷所思的物质掠夺、政治动荡和变本加厉的侵略。这都被认为是那个被称作文明冲突的一部分，无休无止、无法平息、不可救药。但我认为并非如此。

【21世纪影像启示录】——陈传兴具备影像创作的丰富技巧及完整理论，本书是他对影像的本质、特质及伦理的深层解读，书中收录的《明室》深度书评，已成为解读罗兰·巴特的经典文本。当灵光早已不再，本雅明和罗兰·巴特们该如何面对如今泛滥的屏幕和无节制的图像？《理想国 银盐热》或可以给出某种意义上的答案。 【以影像阅读方式深入台湾百年史】——从十九世纪至今，影像在台湾从档案记录，到帝国观看的工具，到现在无所不在的全知全能观看，其中折射的是民族、社会与生活方式的历史变迁，陈传兴对台湾历史影像的解读，透彻深入，揭露了此前从未有人言说的台湾影像政治。 【谜样文字的多重含义】——陈传兴的跨界背景及对多领域的精通，让他的文字呈现出一种独特的表达方式。阮义忠曾说陈传兴的文章“有如刻意蒙上一层烟雾，处处充满隐喻、双关语，仿佛要留下线索让读者探秘，唯恐把事情讲得太白”，陈丹青则认为陈传兴的论述把握了摄影的文化含义。 【精彩呈现多幅经典摄影作品和珍贵档案】——本书收录多幅著名摄影师阮义忠、谢春德代表作，并在大陆首次发表台湾杨肇嘉家族收藏的近百年前珍贵图片资料，再加上陈传兴的专业解读，值得珍藏。 当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 《理想国 银盐热》集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来最具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。 ★阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场，陈传兴的表述则把握摄影的文化含义。我相信如阮义忠那般热情，陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物已经出现并散布在我们周围…… ——陈丹青 ★在言语方面，陈传兴完全表现了作为优秀学者的长才，见解精辟、逻辑准确、表达清晰；但这些优点在他写文章时却伪装变貌，有如可以蒙上一层烟雾，处处充满隐喻、双关语，仿佛要留下线索让读者探秘…… ——阮义忠 ★陈传兴是我归之于大脑过动型的，极少数的，哲学艺术家之一。 ——罗智成 ★多年前我在阅读陈传兴先生的《银盐热》时……作为阅读者的我仿佛有人引烛于道，微光启示了我过去鲜少思考的一个影像的生产、观看间的重要过程：观看方式的选择，亦将是独特影像叙事的形成。 ——吴明益 ★我们已远离本雅明所指的机械复制时代氛围，环绕影像的神秘灵光不再，影像所赖以居停与希冀的记忆之宫逐渐崩解……数码影像的拍摄行为，重复的表演姿态为了投映自己的碎片去捕捉他者，去掩盖世界，我即影像， 如同是我唯一的器官，瞧! ——陈传兴

作为《资本主义与精神分裂》的续作，本书将前作《反—俄狄浦斯》中已然肇始的思想实验向更为开放而宽广的领域推进：地质学、生物学、史学、神话学、数学，等等，都成为真正的思想—“根茎”的蔓生之地。而盘踞于传统思想模式中的种种“层”、“编码”、“超越性平面”、“纹理化空间”等，则伴随着这场激动人心的实验进程而渐次烟消云散。全书散布着一座座流播强度的“高原”，而多元性、异质性的连接则成为它们之间彼此沟通的横贯线。但在乱花迷人眼的表象之下，全书却流淌着纯正的哲学血液，因为它所致力于的正是德勒兹一以贯之的信念：哲学，就是概念的创造，就是新思想方式的创生。

《反对阐述》是苏珊·桑塔格20世纪60年代的作品，也正是它奠定桑塔格美国"现有的目光最敏锐的论文家"地位。今天读者来重温这部将评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影的论文集，一定能从中汲取积极有益的东西，这些与自己的艺术细胞相碰撞，很可能会有新的灵感火花。

随着中国电影近年来在各大国际影节上屡获殊荣，西方批评界对于中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题。 《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性/本土性构建中扮演了一个重要角色。

对光影世界再现历史记忆的深度审视。 正如本书戴锦华所言：“再现的政治不仅联系着历史与记忆，但21世纪之初，它却的确成为再现政治中极为突出的命题。于今日中国，历史与记忆的命题不仅关乎过去，而且联系着当下，指涉着未来。” 接续上一年《光影之隙》的追求，年书仍深怀全球视野，既关注新新人类送别《哈利·波特》的“稚嫩的沧桑感”，更把目光锁定在“夹边沟”“光尘之忆”等历史记忆的表述及其对遗忘的抵抗之上；既关注小成本制作的突围之举，也关注新技术手段带来的冲击和无限可能性。

上世纪五十年代至八十年代，我国出版了一大批外国政治、历史、哲学、文学著作，一律以灰色、黄色、蓝色、白色、绿色等单一色调作书衣，时人称为“灰皮书”、“黄皮书”等。“皮书”的出版，在世界出版史上堪称奇特的景观。 本书通过个案，对“皮书”出版作了大致的描述；由出版及于外国文化历史，引导读者从旁门走向世界。 目录 1/小引：何谓“皮书” 1/关于“皮书”的集体记忆 24/苏维埃政权的早期斗争 76/托洛茨基“不断革命”论的虚幻 105/赫鲁晓夫的“新纲领” 125/斯大林女儿流亡记 180/吉拉斯笔下的斯大林 192/社会批评的角色 238/另外一种声音 273/“老大哥”和卫星国 313/铁托时代的政治风云 348/马尔库塞与波普尔论战记 366/用什么代替恐惧？ 381/同意的革命 399/罗易的革命往事 437/参考书目 440/后记

本书是作者20多年来诗歌、散文、随笔和小说的大部分精华的集成，其中一些篇章堪称现代汉语的杰作。作者对于历史和现实的深邃见解，被编织在绚丽而坚硬的语体里，形成独特的叙事一阐释风格。书中图片亦是隐喻式书写的延伸，不仅能够满足读图时代的视觉需要，而且暗含耐人寻味的文化密码。

《疾病的隐喻》一书收录了桑塔格两篇重要论文“作为隐喻的疾病”及“爱滋病及其隐喻”，在文章中桑塔格反思并批判了诸如结核病、爱滋病、癌症等如何在社会的演绎中一步步隐喻化，从“仅仅是身体的一种病”转换成了一种道德批判，并进而转换成一种政治压迫的过程。文章最初连载于《纽约书评》(1978年)，由于反响巨大，此后数年中两篇文章被多次集结成册出版，成为了社会批判的经典之作。

《娱乐至死：童年的消逝》里，波兹曼指出，一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这是一份精彩、有力、重要且难以辩驳的控诉书。在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治·奥威尔曾在《一九八四年》中预占人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫肯黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉人家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西！