Beginning in 1994 and closing in the first months of 1998, the UK passed through a cultural moment as distinct and as celebrated as any since the war. Founded on rock music, celebrity, boom-time economics, and fleeting political optimism, this was "Cool Britannia." Records sold in the millions, a new celebrity elite emerged, and Tony Blair's Labour Party found itself returned to government. Drawing on interviews from all the major bands including Oasis, Blur, Elastica, and Suede, and from music journalists, record executives, and those close to government, Britpop! charts the rise and fall of the Britpop moment. In this wonderfully engaging, page-turning narrative, John Harris, currently the hottest young music journalist in the UK, argues that the high point of British music's cultural impact also signaled its effective demise. After all, if rock stars were now friends of government, how could they continue to matter? "Cool Britannia was an empty promise that was bound to end in tears. John Harris captures the moment when New Labour, desperately wanting to seem hip, invited Britpop into Downing Street. Irresistible." -Billy Bragg

搖滾樂是種極具美式風格的藝術型式，它以音樂的角度呈現流行音樂與價值觀的革命性改變，是一股如颶風般衝擊著白種中年人的迪奧尼索司式洪流，這股力量勢必要持續震撼好幾十年並導致美國文化的轉型。綜觀其四十餘年來的歷史，搖滾樂本身仍然不斷在自我創造，以挑戰、顛覆、打破舊有教條而建立嶄新的秩序。《搖滾樂：狂噪的歷史》係對於搖滾樂之全觀性的禮讚，除了詳實描述搖滾樂的根源，並且進一步探討圍繞在音樂周圍所凝聚成的「搖滾文化」。 在本書中，羅伯．帕默這位擔任公視搖滾史節目首席顧問的傑出搖滾評論者與音樂家，探求了搖滾樂複雜的創造過程，並深入至叛逆、反主流、多民族的美國文化裡，剖析搖滾音樂之所以成為有生命之藝術的原因。藉著對於其根源與分支的關注，帕默提出一套搖滾史持續發展的流程，並且將許多其所涵蓋的音樂範疇──從藍調與福音到雷鬼、叛客與饒舌音樂──綜合起來寫成這本史上最具洞察力的搖滾史。

他俩的相遇，是一个时代的风云际会！ 本书的书名《摇滚成金》直接来源于那个时代的流行著作《将布鲁斯变成黄金》，如何把握商业潮流，将大众娱乐转变成有利可图的产业?本书提供了清晰的路向。 20世纪40年代的芝加哥是美国摇滚乐的中心地带，其中尤以马迪•沃特斯为杰出代表，可是在遇到伦纳德•切斯之前他只是尚未化作龙的涸辙之鱼罢了，那是一个群情激昂的时代，如此多的年轻投机者涌入唱片行业——这个产业太新奇了，任何人都可以重新制定游戏规则，整个创业过程又是如此诱人，头顶上没有任何传统可言，更没有什么规矩束缚你的手脚。但伦纳德却成为其中最成功的一位，成功地将一家独立厂牌发展成与大唱片公司分庭抗礼的行业传奇！ 回首业已成为历史的切斯唱片，一张张面孔水一样掠过，我们讶异于如此众多的大牌音乐人出自于切斯唱片旗下：马迪•沃特斯、查克•贝里、“嚎狼”、宝贝男孩、艾塔•詹姆斯…… 伦纳德如何神奇地跨越了创意产业与商业之间的巨大鸿沟，书中的一段话或许透漏了些许奥妙：任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到一个巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众罢了。

Rebellious, individualistic, and explosive, rock and roll seems incongruent with modern Chinese society. However, as the music has evolved from a Western import into something uniquely Chinese, it has been shaped by the nation’s unique system and its relationship with the outside world. As it tracks the music's long journey from the Mao years to present day, this account considers the people and the events that have created Chinese rock's identity. Including interviews with musicians, journalists, and industry experts, this book demonstrates that Chinese rock may be ready to smash its guitars on the global stage.

《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

每個人心中都應該要有一個盧廣仲，用自己的方式去ROCK！！！ 廣仲：「我決定要繼續寫歌、唱歌，直到好遠好遠的以後， 希望你能陪著我繼續完成神奇的人生！」 100種全心生活‧盧廣仲 一種我們現在才發現的平凡超能力 一把吉他+一副眼鏡+一件短褲， 是他的標誌，也是他堅持生活的代表符號， 充滿生活質感的盧廣仲，如何單純地唱歌、單純地過生活？ 超過33萬名Facebook粉絲熱情愛戴的廣仲， 不只唱給你聽，也寫給你看！ 熱血小隊長的第一本創作書，千萬不要錯過！ ◎ 100篇以上文字創作，探究廣仲的內心世界 ◎ 200張小隊長獨家珍藏照片大公開 ◎ 50款原汁原味手繪插圖登場，展現不為人知的繪畫天分！ ◎ 30張創意剪影KUSO呈現 ◎ 5首廣仲手繪吉他譜收錄其中 ◎ 64題粉絲大哉問Q&A獨家解答 音樂不能停，夢想不熄滅！ 一份早餐加一把吉他，也能快樂一整天！ Yeah～ Rock！ 音樂就是我的生活！ 想收藏更多不為人知的廣仲私密生活？ 時間回到寫生活週記的學生時代， 記錄盧廣仲的大大小小各式生活奇想與音樂心情， 以及老師評語與廣仲的隨筆塗鴉…… 還有不曾曝光的生活照、搞笑照、自拍照大公開！ 而粉絲天馬行空的問題，廣仲如何接招呢？ 獨家內容、精采呈現， 待您細探廣仲內心深處的真情告白～

附赠CD曲目： 1、last fllight: War Is The New Peace 2、Prophetic: This Is My Church,Please Play With Matches 3、Nike：The Sun The Moon The Star 4、风滚草：放手 5、瑞王坟：God Save The Poors 6、Point Blink: Right Here Right Now 7、低苦艾：挽歌 8、寂寞夏日：一 9、便利商店：世界 10、惘闻：思乡病

摇滚是什么呢？摇滚是怎样诞生的？它走过了怎样的发展历程?摇滚乐有哪些代表人物和流派？他们的特点是什么?摇滚是怎样左右了猫王、“披头士”、吉姆・莫里森、鲍勃・迪伦等巨星的命运的？ 摇滚的本质是什么？摇滚是猝然闪切进历史画面的一种偶然性的东西吗?摇滚仅仅是一种时尚现象吗？抑或摇滚仅仅是一种“愤青”现象吗？摇滚到底是商业社会的产物呢，还是国际政治的晴雨表?摇滚跟国际风云、跟战争有没有较为密切的关联，进而摇滚是否是一种战争化的与战争状态性的东西呢？从摇滚自身来讲，摇滚仅是一种自我解脱、自我渲泄与自我沉迷的现代噪音吗？常规摇滚和艺术摇滚的区别又何在呢?从后现代语境讲，摇滚跟后现代主义与后现代运动的关系是怎样的呢?从本质意义上讲，摇滚到底是自娱性的还是批判性的、到底是青春荷尔蒙性的还是激情燃烧性的呢？ 本书以翔实的史料、经典的图片、个性的设计与新锐的视角为您提供了您想了解和意想不到的摇滚全景图。

England's Dreaming is the ultimate book on punk, its progenitors, the Sex Pistols, and the moment they defined for music fans in England and the United States. Savage brings to life the sensational story of the meteoric rise and rapid implosion of the Pistols through layers of rich detail, exclusive interviews, and rare photographs. This fully revised and updated edition of the book covers the legacy of punk twenty-five years later and provides an account of the Pistols' 1996 reunion as well as a freshly updated discography and a completely new introduction.

Led by their charismatic and photogenic vocalist Ville Valo, H.I.M. is set to be the hottest alternative rock act of the decade. Fusing gothic, heavy metal, and power pop, the band has established a new musical genre, which it describes as love metal,” that transcends existing genres and gives it the crossover appeal that has generated album sales in excess of 3 million. In H.I.M: His Infernal Majesty, Barry Keating recounts the story of the band’s rise from a Helsinki covers group playing everything from Chris Isaak to Blue Oyster Cult to a global rock phenomenon. Through interviews and anecdotes, Keating explores the band’s unique ethos and influences, and the genesis of the love metal sound, as well as the band's quest to bring goth music to the masses. Featuring a wealth of eye-catching images, the book details the breathtaking way in which H.I.M.'s singular approach to music has brought it to the cusp of global stardom.

柯特·科本美国摇滚乐队nirvana的主唱和吉他手。1967年1月14日生于美国华盛顿洲的边缘小城阿伯丁。1994年4 月8日尸体发现于西雅图，法医验为了3日前自杀。 “不要离开，我已经发现了涅槃。”柯特·科本曾这样说过。枪口抬起来，柯特死了。长夜漫漫没有人真正为他欢呼过。他在孤独中伫立，灵魂在呐喊中升华。他的呐喊是何等的撕心裂肺，柯特，他有永不妥协的傲骨。在这个世界上，当反叛只剩下苟延残喘，柯特勇敢地站出来。他孤注一掷，注定的是失败，放下吉他，在音乐中忘却的痛苦又扑面而来。毒瘾带来的变本加厉的病痛终日纠缠不息。最终，他觉得自己已经失去了对音乐的激情。

这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。 本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。

“或许是有史以来关于摇滚乐的最佳著作” ——《滚石》杂志 “和最好的摇滚乐一样，触及了美国和美国音乐的心智与灵魂。” ——布鲁斯•斯普林斯汀 这本有关摇滚乐和美国文化的杰出研究书籍于一九七五年首版时，许多书评人称它是此主题下的最佳作品。现在，《神秘列车》的经典地位已然确立，它鼓舞了整整一代的音乐家、乐迷和作者。在这个版本中，作者修订了正文，令人不胜欢喜的资料性部分“备注与唱片目录”也经过了更新和扩充。多数读者依然会同意《滚石》杂志对《神秘列车》的评价——“或许是有史以来关于摇滚的最佳著作”。 《神秘列车》的闪光点不胜枚举，在很多人看来，书中论述埃尔维斯的卓越章节“普利亚特”是关于普莱斯利的众多文字中最具洞察力的。普莱斯利辞世后，马库斯的文章从喧哗和歇斯底里中浮现出来，成为美国文化批评的一个地标，达到了“狂喜、恐惧和理解的高峰”（《村声》杂志，弗兰克•里奇）。 通过六位艺人——先辈：罗伯特•约翰逊和“口琴”弗兰克，继承人：兰迪•纽曼、“乐队”乐队、斯莱•斯通，以及普莱斯利——按照乔恩•兰道在《滚石》杂志上所写，马库斯“就美国和摇滚乐写下如此有创新精神的野心之作，在体裁、智慧和创造力上都冒了很大风险。马库斯经常引用‘乐队’乐队的罗比•罗伯逊的名言：音乐绝不该是无害的。这本优秀著作的美妙之处便在于，它也绝非无害。” “任何对美国或美国音乐有兴趣的人都应该读的书。”——《纽约时报》