本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌曲的性慾表達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人複製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。 這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。出版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。 Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。 Bel Mooney，《泰晤士報》。 迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開了潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖滾樂有關性別、種族、國家意識、階級的骯髒祕密。 Charles Shaar Murray，《獨立報》。 罕見的奇書，從愛神如何從泡沫中誕生，探討到Bob Dylan、「男孩特區」的羅南，讓你知道搖滾樂的「加冕」過程。讀者終於理解「滾石合唱團」的Mick Jagger的自戀行止其實可以遠溯至古代根源。 Giles Smith，《標準晚報》。 風格特異的研究，認為搖滾樂其實是一種「男性創造」，奠基於希臘神話對待女性的原型態度。內容嚴肅卻充滿幽默趣味。此書讓Ruth Padel在「搖滾評論」的地位直追Greil Marcus。 Caspar Llewellyn Smith，《每日電訊報》。

◆本書為三言社出版《安迪•沃荷的普普人生》新版書！ ◆中文世界第一本安迪•沃荷自傳式語錄，現代藝術經典之作！ ◆最原汁原味的普普精神，最驚世駭俗的大師語錄！ ◆一代藝術大師對性、愛、美、藝術、成功的種種奇想！ ◆美國作家楚門•卡波提（Truman Capote）重量推薦！ ◆包益民、阮慶岳、梅丁衍、張照堂、辜振豐、馮光遠、黃心健、蔡康永、顏忠賢，藝文人士一致好評推薦！ 從愛到性，從名到利，從可口可樂到瑪麗蓮•夢露，普普教主最玩世不恭、奇想驚世的前衛人生！ 他是評論家口中「空無一物的本體」，是朋友眼中「灰姑娘與吸血鬼的綜合體」，是媒體報導「最會賺錢的過世名人之一」。 他是紐約社交圈的派對之王，是藝術界的普普教皇，是二十世紀的藝術巨星。他是安迪•沃荷。 普普藝術家安迪•沃荷暢談他對愛、性、工作、金錢、成功、紐約、可口可樂……等事物的種種看法。書中談及他的童年、赴紐約發展的歷程、六○年代藝術工廠的大張旗鼓、震驚社會的槍擊事件，以及周旋於時尚名人的派對生活。 字裡行間充滿玩世不恭的嬉笑怒罵，不按牌理出牌，非關藝術，卻流露最純正的普普精神。本書於1975年出版，被視為安迪•沃荷的非正式自傳，透過這本現代藝術的經典之作，讀者得以窺見一代奇才躍升美國當代傳奇的背後原因。他前衛獨特的觀點，帶給我們無比的娛樂性和啟發。 【安迪．沃荷語錄】 ◎愛 羅曼史難，但性更難。 ◎性 最刺激的事情就是「不去做」。 ◎工作 生下來就像被綁架一樣。然後被賣去當奴隸，不停地工作。 ◎藝術 賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。 ◎成功 在未來，每個人都能成名十五分鐘。 ◎美國人 美國人對賣東西興致缺缺――他們最喜歡做的事情是――買人，買錢，買國家。 ◎可口可樂 所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白•泰勒知道，總統知道，流浪漢知道，你也知道。

《空心之火》：书名是动人的。本书的目的在于将伊夫·克莱因作品中的火定位在虚幻的投影、典礼象征及艺术实践三重层面上。这一分析的三重层面将单色画家的火道路置于加斯东·巴什拉尔的哲学默想和荣格的精神分析学的中途，也就是说炼金术思想的中心。 皮埃尔·雷斯坦利，由于他自一开始就对伊夫·克莱因的作品极为喜爱，他成为唯一一个有能力对在火的影响下的人和作品重新提出来讨论的当代艺术史家。 对伊夫·克莱因的这一极为独特的重读，将为一部分人开启一些意想不到的反思境域，对另一部分人而言则肯定不那么出乎意料，这些人坚信“在空之心中一如在人之心中，有一些燃烧的火。” 皮埃尔·雷斯坦利生于1930年。1960年在巴黎、米兰创建了新现实主义者团体。他激情而常常引起论战的活动使他成为艺术舞台上的一位出色人物，闻名于全世界。

波普艺术，迷幻药，鲍勃·迪伦，地下电影制作——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，横扫了整个六零年代，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义 波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“地下丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。

我将是你的镜子，安迪·沃霍尔访谈精选1962-1987。与波普巨星的35次对话。 本书是第一本安迪·沃霍尔访谈选集——精选了这位波普艺术先锋谈论名声之艺术、让一米歇尔·巴斯奎特的作品等——从安迪·沃霍尔早年崛起的日子到他生命中的最后几个月。 问答方式的访谈是安迪·沃霍尔最喜欢的一种沟通方式——他甚至将他出版的杂志命名为《访谈》。然而一直以来，却从没有一本以沃霍尔访谈作为主要内容出版的选集。《我将是你的镜子》精选了35篇对话，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。 肯尼思·戈德史密斯身为知名的诗人、编者的评论家，在此提供了每一篇对话的出处以及与其相关之背景脉络。本选集包含了20世纪60年代沃霍尔访谈萌芽时期讨论关于他著名的康宝浓汤作品、杰姬·肯尼迪极度忧伤的肖像画，以及他极具震撼力的死亡和灾难系列作品。当沃霍尔在70年代从绘画转向电影制作，访谈便见证他成为一个社会名流、大出风头者以及带动风潮者的年代。极具影响力的《访谈》杂志、54俱乐部，以及到了80年代，沃霍尔对于新起的艺术家如基思·哈林的支持，在科技与艺术之间渐长的关系，以及到最后去世前几个月在一次访谈中回到宗教想象和精神性的表现。 《我将是你的镜子》展示了沃霍尔掌控、迷惑以及丰富我们文化各个领域的能力。

安迪·沃堆尔(Andy Warhol,1928-1987)，20世纪艺术界最有名的人物之一，被誉为波普艺术的领袖。本书主要介绍了他的生涯，以及其主要绘画作品的欣赏。

尽管与安迪•沃霍尔相关的文章、书籍、电影以及消费品多到数不胜数，然而，人们对于他的生活和艺术生涯仍然充满了无穷无尽的兴趣。本书——有悖于标题——既不是一本自传，也不是一本性写真集，却记录了他的真实个性，呈现了20世纪60年代至70年代初期那段五光十色的文化背景中的奇闻轶事。 本书通过对那些经历过沃霍尔工作室之人（包括沃霍尔最亲密的合伙人、朋友，以及他的那些超级明星）的访谈，勾画了一部别样的传记。多年来，许多从“工厂”出来的人都加入了无休止的出书行列，阐述了他们对沃霍尔的天赋以及其艺术的观点。本书与众不同之处在于其采访的对象既是沃霍尔塑造的人，同时也是塑造了沃霍尔的人。书中描绘了60年代臭名昭著的“工厂”的盛况，从一个私密的视角深入解析了沃霍尔早年声名鹊起之时的职业、性格和私生活。这可能是沃霍尔最富有启迪性的肖像画；此书并非只提供一种视角，而是许多印象的合成物，每一个印象都是安迪•沃霍尔的一个侧面，如同一幅完整拼图中的一小块。 作为非主流文化和曼哈顿艺术圈的一位敏锐的观察者，沃霍尔刚刚开始他的电影拍摄事业时，约翰•威尔科克是“工厂”的常客，也是他的知己。正是沃霍尔的超尘脱俗，令威尔科克萌发了采访他圈子中的形形色色的人物这一想法，那些人物包括利奥•卡斯蒂里、杰拉德•马兰加、马里索尔、妮可、卢•里德、紫外线、维娃等。 1971年，起初威尔科克自费出版了该书，现在这本绝版已久的书经过重新修订和设计，再次问世。其中收录了200多幅图片，包括许多申克-肯德为“工厂”的超级明星拍摄的原版肖像照，另外还有插图、电影剧照——以及一些之前从未面世过的作品。

《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。 同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。 三十余年过去，安迪·沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。