全面梳理美国电影制片流程 适用于不同规模、类型的项目 最详细实用的必备工具书 《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结，将宝贵的资金用在正确的地方，廉正、体面、睿智地管理制片流程。 本书立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。 在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。 【推荐语】 在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。 ——高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁 我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。 ——安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人 收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！” 每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！” 回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。 今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、终极地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？ 看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！ ——徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制 我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。 ——沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制

他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 《电影剧本写作基础》（修订版）Screenplay:The Foundations of Screenwriting ：电影编剧专业的必读教材，自198 2年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《电影剧作问题攻略》The Screenwriter's Problem Solver ：《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《电影编剧创作指南》（修订版）The Screenwriter's Workbook ：融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

朗·霍华德最推崇的资深剧本顾问 风靡好莱坞三十年的经典剧作指南 【编辑推荐】 如果你初出茅庐，《编剧点金术》将会帮你提升技巧，讲出曲折动人的故事。 如果你是个老手，《编剧点金术》将帮你熟练地掌握那些依靠直觉习得的技能。 如果你正深陷剧本修改之苦，《编剧点金术》将帮你让故事柳暗花明。 【内容简介】 本书是琳达·西格多年剧本咨询与教学实践的经验总结，自1987年初版以来便广获好评，是全世界最有影响力的剧作书之一。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突，全书由浅入深，循序渐进，让读者产生亲历编剧课堂之感。同时，作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在，并给出创作思路方面的建议。全书最后更附有好莱坞著名编剧保罗·哈吉斯的个人创作谈，以获得奥斯卡最佳原创剧本奖的《撞车》、获得英国电影学院奖最佳改编剧本奖的《007：大战皇家赌场》为例，与书中提到的创作理念形成了有效互动。 书中还具有针对性地分析了一批经典剧本，如《阳光小美女》的人物出场方式、《回到未来》的伏笔、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的“时钟装置”等，帮助读者最直观地理解和掌握这些剧作技巧。而每章末尾精心设计的课后思考题，则便于读者对所学知识点进行回顾与自测。无论对电影、电视编剧或商业广告等文创人员，本书论述的讲故事的技巧都具有很强的实用价值。 【推荐语】 我发现《编剧点金术》太有用了，尤其是关于剧本核心问题和创造场景段落的章节。自从《阿波罗13号》时起，我就一直按照书中的观念来拍电影。 ——朗·霍华德，《阿波罗13号》《美丽心灵》《达·芬奇密码》导演 《编剧点金术》不仅能帮你理解写出卓越作品的惯用技巧，它还会帮你掌握这些技巧、打破惯例，并强迫你对自己提出富有挑战的问题——没有这一自我磨砺的过程，剧本就会迷失方向。对有抱负的编剧以及职业老手而言，这是一本必读的书。 ——波比·莫雷斯科，奥斯卡最佳原创剧本《撞车》联合编剧 琳达的书对我的帮助非常之大。所有有抱负、正在从事编剧工作的人都应该研究她在书中关于剧本结构、人物发展的论述。 ——斯图尔特·贝亚蒂耶，《借刀杀人》编剧、《加勒比海盗》联合编剧

揭开好莱坞电影产业的秘密 本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好 莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。 推荐—— 陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的权威指南，是亚洲业内人士的必读书目。 ——詹姆斯·吉莫曼（James M. Zimmerman），前中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官 陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认为她是最适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。 ——查克·波勒（Chuck Boller），夏威夷国际电影节执行主席 20年来，陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业，还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验，陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。 ——乔青山（Jonah Greenberg），美国创新精英经纪公司（CAA）中国首席代表 美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的第一手资料带到了中国，对中国电影产业的发展具有积极意义！ ——王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长 陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是挖掘他山之石的掘土机。 ——周黎明，影评人、《好莱坞启示录》作者 这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业，值得借鉴！ ——顾长卫，著名电影摄影师、导演

★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律 ★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验 ★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作，又有当下争议热门《科尼2012》 ★ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略 ★ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切 本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

《女巫布莱尔》如何一鸣惊人，创造出票房奇迹？ 《了不起的狐狸爸爸》如何引起关注，得获奥斯卡青睐？ 商业计划书——独立影片融资的必备利器 揭示小制作成功的幕后推手、推进助力 --------------------------------------------------- 本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。 --------------------------------------------------- 对中国独立电影制作者来说，早期的个人化、作坊式操作，在目前中国电影商业化体系中已经变得越来越难以维系，影片从制作到面世及至回收、赢利，都要求独立制作公司和个人必须面对更加严谨、专业的投融资平台，以期影片从构思阶段到投放市场都有一个更完备与科学的操作模式。本书恰是在此时为我们提供了很好的参考。 ——王小帅 在利维森的《电影制片人融资指南》出版之前，独立电影如何获得融资的秘诀，一直是被好莱坞锁在魔盒中。 ——里克·潘普林，制片/导演，成立了潘普林影业公司 非常感谢您为我的商业计划书提供的指导——从电邮到亲临现场——事无巨细。没有您的帮助，就不可能有这部电影问世。 ——罗伯·考伊，《女巫布莱尔》制片人 露易丝·利维森的《电影制片人融资指南》如果仅仅关乎如何制作商业计划书，就已经物超所值。但利维森用一种安排合理的、深入浅出的、通俗易懂的方式介绍了与电影商业有关的每个环节——营销、发行、各式各样的投资人以及融资组合——使得本书无所不包，甚至还现身说法地创制了一个商业计划书。对很多电影制作人而言，本书是必备读本。 ——莫里·沃修斯基，电影顾问以及《撼动摇钱树》的作者

北京电影学院精品教材全新修订版 取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验 聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿 ◎涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程 ◎理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用 ◎以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法 ◎近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力 ◎新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。 本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程 全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作 选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版 [ 内容简介 ] 本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。 [ 推荐 ] 对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。 ——马龙·白兰度 我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。 ——罗伯特·德尼罗 阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？” ——戴维·斯科特·米尔顿 阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。 ——《图书馆期刊》 斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。 ——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》 阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。 ——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》

★《狼图腾》导演钦定美术团队 ★ 500余幅珍藏设计稿精美呈现 ★ 近千个日夜的第一手幕后记录 ★ 来自金鸡奖最佳美术指导的独家创作笔记 “我喜欢这本书和它上面的插图，它完整记录了电影《狼图腾》的创作过程，非常美妙。” “很高兴能够和全荣哲一起工作，‘全’是一位非常棒的美术指导。” ——奥斯卡金像奖导演让-雅克·阿诺，作品有《狼图腾》《情人》《兵临城下》 【编辑推荐】 十年前的一本《狼图腾》让国人为之疯狂，十年后，这部“旷世奇书”终于被搬上大银幕，势必要在新年伊始再次带来一阵狼之热潮。 本书是电影《狼图腾》美术指导全荣哲老师的著作，他将为我们全面展示电影从文字向画面的转化过程，解析一幕幕精彩绝伦的视觉大戏如何通过幕后人员的努力，最终呈现在观众眼前。 书中包括大量中影独家授权的前期美术设计图稿和现场工作照，这也让本书不仅具有较高的学术价值，更有无与伦比的收藏性。 【内容简介】 本书全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导，从美术设计的角度，对整部影片的创作进行了深入的剖析，将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中， 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来， 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。 这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片，印刷精美，内容丰富。读者可以最直观地看到影片从文字到画面的转变过程，看到真狼如何在美术部门创造的场景中“施展演技”，看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼，使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。

芦苇版《白鹿原》电影剧本 最终定稿首次曝光 七易其稿，历时五载，独家访谈揭秘创作始末 另附剧本创作笔记，剖析小说电影化改编思路 为读者奉上一部实战型剧作范本 「内容简介」 本书是芦苇编剧作品中第一部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。 本书所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。 我在《白鹿原》剧本里，从封建帝国崩溃的前夜一直写到新政权的建立，但对原著的内容做了很大的取舍。我用人物命运来揭示时代命运——中国文化面临的问题就是裂变了、断根了、无后了，传统道德、传统理念断层了，而新的道德、新的理念并没有取而代之。这是最可悲的地方。《白鹿原》小说有价值，在于它讲的是这种伦理的断裂对于普通人命运的影响。我在剧本里牢牢抓住了这一点。你时刻可以看到两代人的冲突、两代人不同的选择与命运。 ——芦苇 「推荐语」 芦苇是中国最聪明的编剧。我通过他编剧的电影开始了解中国 ——罗伯特·麦基 芦苇是位有良知和责任感的编剧 ——吴天明 芦苇是位伟大的编剧 ——乌尔善

★ 如何拼创意？业内达人传授短片界秘辛 ★ 怎样组团队？用最经济的办法招兵买马 ★ 为自己代言！在电影节自然得体地刷脸 翻滚吧！小短片 如何做足选题创意、把握市场前景 如何抓准题材类型、避免创作陷阱 如何巧工会打交道、解决版权问题 如何巧拉赞助经费、控制 制作成本 如何经济组建团队、精简制作流程 如何多元有效营销、拓展发行渠道 ◎内容简介 这是一本全面介绍短片创作与营销的实战指南，作者由自己在短片界摸爬滚打多年的经验出发，以众多业内达人的亲身经历为例，分别从短片的艺术性和商业性两方面入手给予最贴心的指导，为你量身打造属于你的短片世界！在短片制作方面，教你如何从一位泥瓦匠变成建筑师；在制片融资方面，教你怎样拉赞助、省钱、做预算，做自己的制片人；还告诉你关于后期营销发行的一切，如怎样选择电影节、怎样利用新媒体、怎样洽谈播出平台……对于短片世界的所有法则言无不尽，倾囊相授。你准备好了吗？小宇宙爆发吧！ ◎推荐语 这是一本为所有想拍短片的新手准备的专业读物，它非常棒，简单易懂，能方便读者迅速进入短片世界。我热爱短片这种奇妙的形式，这本书更是给了我很大的帮助。 ——比尔·普莱姆顿 （Bill Plympton），美国动画导演，代表作《看门狗》 没有人能像金这样执着专注于短片领域，她积累多年的宝贵经验都集中在这本书里，那些实践过程中来之不易的教训和前辈们的忠告是一笔巨大的财富，非常鼓舞人心。 ——马克·斯托拉罗夫（Mark Stolaroff），独立制片人 这是一本非常具有实际可操作性的、包罗万象的短片创作指南。从短片制作的每一部分到怎么参加电影节，是每一个初学者都应该阅读的书籍。读一读这些充满热情、能量、幽默、真诚的忠告吧，对你有好处！ —— 克里斯蒂安·盖恩斯（Christian Gaines），曾就职于IMDb.com

拆解类型化剪辑技巧 介绍实战型剪辑原则 ◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 ◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 ◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验 ◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

研究迪士尼艺术与发展的权威之作 激励无数动画人追寻梦想 世界最伟大娱乐帝国的崛起之路 【编辑推荐】 《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。 深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。 “成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。 书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。 【内容简介】 自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。 第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。 这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。

称职的导演，胜任讲故事 优秀的导演，展现复杂性 伟大的导演，改变世界观 本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 [ 推荐 ] 本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。 —— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》 关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。 —— Camcorder & Computer Video 这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。 —— Back Stage West

前数字时代的特效宗师 视觉艺术与定格动画的先驱者 ▌内容简介 雷·哈里豪森这位举世公认的前电脑时代特效宗师曾创造过无数经典，如《史前百万年》、《伊阿宋与阿耳戈英雄》和《诸神之战》。作为其自传《动画人生》的姊妹篇，本书并未聚焦于那些影片本身，而是将重点放在了哈里豪森悉心保 管在伦敦家中的大量艺术作品上，其中很多作品以前从未公开发表过。 经本书高精度还原的佳作包括初期概念草稿、纤毫毕现的关键影格以及精心规划的故事板，这些概念艺术作品支持着他的创作。概念设计一旦完成，他便会投入到艰辛的动画拍摄中，让手中那些史前动物、外星人和神话生物代替真人演员在动画台上奉献一幕又一幕的精彩剧情。本书亦展示了哈里豪森为这些角色创造的那些生动精致的小模型，此外还有那些为了永久留存它们形象而铸造的青铜像。 这本迷人的画册是一曲献给哈里豪森卓越想象力与高深艺术造诣的赞歌，对爱好特效艺术或电影史的人士而言，本书绝对不容错过。 ▌推荐语 对我们这些在视觉特效业界摸爬滚打的人来说，雷就是一份伟大的天赐。我们之中大多数人当年都是看着他的影片长大的，这些作品的艺术成就给与我们的启发何其深远！——乔治·卢卡斯 制片人 / 导演 要不是雷·哈里豪森在特效方面的贡献和开拓，我们或许根本不会来做电影。——詹姆斯·卡梅隆 制片人 / 导演 雷，你对我们的启发将世代永存。——史蒂文·斯皮尔伯格 制片人 / 导演 他是我心中永远的定格动画之王。——尼克·帕克 阿德曼动画公司制片人 / 剧作家及动画师 《指环王》就是我的“雷·哈里豪森式电影”，要是没有对他那些神奇画面和叙事手法的毕生热爱，《指环王》是绝对拍不出来的——至少我是没戏。——彼得·杰克逊 导演 世界顶尖的傀儡师之一……——科米蛙 青蛙布偶 我们心有灵犀、意气相投，正是我们的想象力让我们心灵相通。——雷·布莱德伯里 作家/梦想家

北京电影学院摄影系名师之作 最经典、最前沿的影视照明百科全书 ● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵 ● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理 ● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧 ● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求 【编辑推荐】 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。 【内容简介】 本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

《异形》《全面回忆》编剧开讲！ 三十五年创作生涯经验结集 ★ 怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？ ★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？ ★ 《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？ 本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。 你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。 ——罗杰·科尔曼

“不可理喻”的中式电影课 一位“呆木”土教授VS四名“鬼精”洋学生 一个中国学者远渡重洋来到欧洲，给一群所谓的“中国通”讲电影与文化。面对着各种光怪陆离的问题、强词夺理的抬杠，他只能以其人之道还治其人之身。在这个过程中，中西两个阵营的文化差异以一种妙趣横生的论战风格被诠释出来。 《红河谷》如何成功让一个女人从黄河漂流到雅鲁藏布江；《地道战》《地雷战》靠什么成为了最受欢迎的民族战争片；白毛女何以坐上了奶奶庙的神坛；八十年代的北漂是如何《混在北京》的；冯小刚电影的价值体现在哪里，为什么他不让自己显得高深一点。作者以自己的独特思维，对这些荒诞不羁、故作高深的问题一一作答，令人捧腹的同时又蕴藏深意。 中国电影犹如一幅迷宫般的八阵图，吴迪的研究，就像迷宫的导游，不至于使我们误入歧途。他的研究，不仅洋溢着理想主义的激情，而且充满了学者式的智慧。 ——解玺璋（影视评论家，《北京日报•文艺周刊》主编） 如果书中描写的情景对话，都是吴迪本人亲身经历的话，那么他乃是天大的幸运之人，因为它们是如此的令人捧腹、妙趣横生。在这些精心绘制的故事背后，揭示出中国当代电影文化的深刻危机——对于现代政治文化、法治文明和人际关系的愚蠢无知。 ——崔卫平（思想批评家，北京电影学院教授） 北京人用语的活色生香，令我佩服的五体投地。王朔趣味低俗，但我不能不承认他的语言是当代小说家里最好的。王小波的语言若不好，即使趣味高雅也不可能让我违背艺术良心。吴迪的语言，则堪称中国学者里最好。至于趣味，不妨这么说，倘若吴迪的趣味不高、不佳、不妙，像我这么挑剔的人，早就把吴迪从我的朋友名单里挑出来——剔出去了。 ——张远山（学者，职业作家） 这是一本竭尽狡狯之能事的异书，叙述之洗练老到，台词之精彩尖新，均属骇人听闻。在国语的嗫嚅和洋言的无忌之间，是一片机锋洋溢的智性空间，读者能听到刀剑相交的声音。一卷读罢，我们见到大量战死的观点，它们化为尸骸，横陈于读者的眉峰之间，而在眉峰之上，新的观点又开始凝结。 ——周泽雄（文学评论家，作家） 看了这本书，除了生气和嫉妒，还有点奇怪。生气的是，他通篇比较着、显摆着、凸现着电影里的中国特色和中国特色的电影，讲的东西又多又让我动脑子，就凭这些，他写出了这么漂亮的书；我呢，刚被一权威大报把我论述中国特色电影的一段文字删了。嫉妒的是，他居然能以这样笑嘻嘻的态度、幽默的语调、让人琢磨不透的倾向把事情说得那么有声有色。有些故事很像是他自己杜撰的，许多地方我读着读着总忍不住笑。除了生气和嫉妒，我还好生奇怪，他从哪儿趸来的这些奇谈怪论？我也到国外去跟人侃过中国的主旋律，怎么就剩下了学术脸孔？让我不明白的还有一点，他在书里把那些老外写的好生可爱，自己也跟他们处得万分友好，怎么序言的结尾说是“仅供批判”。难不成，吴迪写的不是自己的得意心声，而只是抄录点大批判材料给我们。 ——郝建（艺术评论家，北京电影学院教授） 机智俏皮，风趣幽默，同时又让人在忍俊不禁的阅读中感受中西方文化的鲜明落差、领略中西方文化的不同韵味与内蕴，这是吴迪《中西风马牛》高于常见的“域外随笔”之处。这部作品的部分章节2004年在《北京文学》（精彩阅读）杂志发表之后，备受读者，尤其是众多全国政协委员的好评，并被《新华文摘》转载，就是最好的明证。 ——杨晓升（报告文学作家，《北京文学》杂志执行主编）

全程追踪剧组拍摄 官方资料首度公开 独家授权·深度访谈·拍摄笔记·特效揭秘 美术图稿·高清剧照·原色原寸·全彩印刷 本书全面记录了影片《少年派的奇幻漂流》从前期策划、辗转世界各地的拍摄到后期视效合成的制作流程: 由感动世界的原著出发，你将跟随李安、派和老虎帕克的脚步，从印度的古老城市到台中的废旧机场和垦丁的海岸线，最后到达了蒙特利尔。你将看到一个大型团队专业而富有创新精神的合作，将看到绿幕和摄影机环绕下的游泳池变成了暴风肆虐的大海，将看到一只活生生的老虎从计算机中生成，还能见到日复一日的思考、讨论以及趣味盎然的八卦琐事。这些专业的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解一部奇迹般的影片如何成型，以及具体到细节的不可思议的视觉奇观又怎样一步步地诞生。 本书由原著作者扬·马特尔和导演李安作序推荐，精选275幅官方概念图、工作照、故事板等，更特别收录了摄影师玛丽·艾伦·马克和艺术家亚利克西斯·罗克曼作品。 对所有参与其中的人而言，《少年派的奇幻漂流》都是一次充满了冒险精神并带来大量全新制作经验的旅程。就像派与理查德·帕克最后在墨西哥海岸登陆一样，我们终于带着这部电影到达了旅程的彼岸，现在是回望我们工作最后一眼的时候了。 ——李安 让·克里斯托夫·卡斯泰利这本内容详实的著作，不仅揭示了李安的才华和技术如何被结合在一起，同时也展现了那极为细致、耗费大量人工与时间、充满了灵感的电影幕后工作。 ——扬·马特尔

《大白鲨》编剧密传剧组兵法 UCLA怪咖教师私授导演锦囊 【编辑推荐】 片场如战场，导演如何握紧指挥棒？ 演员闹脾气，如何教他们正确摆好pose？ 高管要夺权，赶紧巴结剪辑师！ 保持冷静，风度翩翩，一书在手，片场我有！ ★《导演攻略》的两位作者拥有丰富的片场经验，使此书具有实战性。卡尔•戈特利布不仅是三部《大白鲨》系列影片的编剧，同时也作为演员、导演和制片活跃在电影业，其作品包括《月亮中的亚马逊女人》《大笨蛋》《双面博士》《皇家密杀令》等；托尼•阿特尔则活跃在洛杉矶的戏剧表演舞台上，曾在美国350余所高校巡回表演，在USC、NYFA、查普曼大学等开设过表演课程。 ★笔触轻松诙谐。《导演攻略》为读者一步步分析和传授各类影视剧组的生存法则和制胜窍门，并逐项解析影视作品拍摄过程中复杂的等级系统。 ★本书是想进入电影行业的年轻人不可或缺的手边书。《导演攻略》还适合初出茅庐的新手导演，也适合所有想与导演愉快合作、高效沟通的编剧和演员。 ★附有多份拍片需要的实用表格。包括“演员角色简介工作表”、“演员角色动机清单”、“供导演和其他部门负责人参考的表演类专业术语简表”、“演员角色小传工作表”和“推荐片目”的片单都十分实用，从多角度为编剧提供塑造人物的方法。 【内容简介】 本书集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里必备的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。 如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。