❈ 本书是《洛杉矶时报》图书奖获奖作品。路易塞利曾获得美国图书奖，入围美国国家书评人协会奖短名单，入选“波哥大39”拉美青年作家名单。

❈ “人群中那些面孔涌现；/潮湿、乌黑树枝上的花瓣。”几个原本无关的灵魂，以看似偶然的方式相遇，发现着有关人生和文学的本质。读这本书，就像见证一连串层层叠叠的记忆，它们就像那些骤然出现的面孔，花瓣一般短暂而永恒地展现。

❈ 小说三个时空中展开，三重故事相互交织，最后融为一体。在墨西哥城，一个年轻的母亲正在书写她曾在纽约度过的青春时代。在纽约，一位翻译者拼命想要出版一位无名的墨西哥诗人希尔韦托•欧文的作品。在费城，患白内障而渐渐失明的希尔韦托•欧文，讲述着他和诗人洛尔加的友谊，以及他眼中那个世界最后的光亮……

❈ 写作，就是要拯救被困在狭小空间中的人和生活。这部小说，不仅是关于一个女性的日常生活和内心世界，也是献给写作者的颂歌：每一个书写者的声音和风格，都不可避免地来自过去时代的一个或多个作者。众多平凡的生命，在写作和文字中不朽、重生。

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《没有重量的人》带有一部分自传色彩，故事的主人公是一位身在美国的女作家，她和丈夫、一个女儿、一个儿子生活在一起，努力在家庭责任和写作之间保持平衡。小说前半部分写到了她结婚前的生活、婚后和家人的相处过程。女主人公想要出版一位不知名的墨西哥诗人希尔韦托•欧文的书，为了说服主编相信欧文的地位和意义，她甚至伪造了另一位著名诗人翻译的欧文诗歌译稿。有一天，“我”偶然在欧文住过的楼上见到了一个种着植物的花盆，忽然发现这个花盆和欧文曾在信件中描绘的他看见的花盆一样，于是“我”把它带回了家。自此，“我”仿佛和半个世纪前的诗人欧文产生了一种神秘的联系……

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这是一本多角度叙述的小说，让我们看到了一个年轻女性，一个花言巧语的骗子还有一个年轻母亲和妻子的故事，让读者沉迷其中。瓦莱里娅•路易塞利是一位早熟的天才，有独创性的作者。

——弗朗西斯科•戈德曼（Francisco Goldman）

这部书以诗化的方式思考了爱、必死性、幽灵，以及将我们人类的残骸转化为艺术、被创作所拯救的渴望。瓦莱里娅•路易塞利的声音是令人惊诧和独一无二的。她的作品急需我们关注。

——劳拉•凡•登•伯格（Laura van den Berg）

在《没有重量的人》中，路易塞利不仅写出美妙的句子，同时也不断重新审视和打破小说惯例。这让她成为拉丁美洲文学版图上一个令人激动而且不可缺少的声音。

——《洛杉矶时报》

她的写作最大的美妙之处在于，见证那些互相矛盾的故事如何崩塌或者相互交融、合并，成为一个出人意料的整体。

——《洛杉矶书评》

充满了密集的心理活动，激光切割般清晰的语言，混合着虚构、参差的故事线和谜题。

——《华尔街日报》

《现代艺术：1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷，探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。 牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 中文首次引进，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 现代艺术史的必读书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 世界一流美术院校学者：理查德•汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬•埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦•卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。 本书极具新意，用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。 ——理查德•汤姆逊（Richard Thomson），爱丁堡大学教授 一本不可替代的著作，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 ——史蒂芬•埃森曼（Stephen Eisenman），美国西北大学教授 现代艺术史的必读书，既包罗万象，又充满激情。 ——弗朗索瓦•卡钦（François Cachin），法兰西博物馆馆长

1923年6月26日夜，紫禁城中一场神秘的大火， 将收藏乾隆帝无数珍宝的“建福宫花园”，化作一片废墟，留下满目疮痍。 ——作为乾隆敕建且最钟爱的御花园，建福宫缘何遭遇回禄之灾？ 75年后，当年的紫禁城，已变身“故宫博物院”。 在幽邃的红色高墙内，以传统工艺将御苑重建如初 ，依然步履维艰。 从清代帝王怡情养性的静地，到现代展览多功能空间， 古建修复的意义和用途，究竟何在？ 全书四色彩印，以百幅珍贵图片，尽显建福宫花园的辉煌与失落 传统工艺与现代技术的碰撞，引发一段段扣人心弦且发人深省的故事 饱经沧桑的紫禁城，因建福宫花园的重建，而更加完整了吗？ “建福宫花园”位于北京故宫西北隅，初建于清乾隆年间，乾隆帝将至爱珍宝尽藏于此，并常在园内吟诗赏画。1923年6月26日，花园突遭回禄之灾，“宝库”一夜之间化为废墟。自此，建福宫花园沉睡在瓦砾之下长达75年之久。1999年，国务院批准了香港中国文物保护基金会捐资的建福宫花园复建工程。工程于2006年竣工，以传统工艺结合现代技术，成为古建修复中的典范。本书作者全程跟踪工程进展，研读大量相关历史档案，得以全面追溯这座御苑从乾隆兴建到复建竣工之间的曲折历程。书中更收入近百幅珍贵图片，花园昔日的失落与重建的艰辛历历在目。

▼啄木的短歌，使爱惜刹那的生命之心得满足 “总之歌这东西不会灭亡的。我们因了这个，也就能够使那爱惜刹那刹那的生命之心得到满足了。”——石川啄木 ▼散文大家周作人经典译本 —————————————————————————————————————— 全书收录了石川啄木的四部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

本书是张北海的散文精选，并配有百幅彩图。这不光是一个讲美国讲纽约的文化读本，这里虽有旧物但丝毫不老，更是能体现出一个妥帖平易恬淡的人，一个写“无用之物”、视角独到、让人着迷的老嬉皮。

本书为小说集，由三部小说组成，包括《左撇子女人》《短信长别》和《真实感受的时刻》。 《左撇子女人》的主人公玛丽安娜似乎毫无先兆突如其来地解除了与丈夫的婚姻，要过上一种独立自主的日子，她好像神秘地幡然醒悟了一样。她独自承受着寂寞、忧虑、考验和时间的折磨，竭力保持独立，不屈从于任何世俗理念。

彼得·汉德克最重要的代表作，一部继承了歌德、黑塞以来的德语文学传统，具有漫游者气质的成长小说。 刚结束中学的学业，20岁的奥地利青年菲利普•柯巴尔放弃了和同学一起去希腊的毕业旅行，决定前往斯洛文尼亚寻找他失踪二十多年的哥哥。他随身带着哥哥留下的农学院笔记本和斯洛文尼亚语-德语词典，凭借这两样东西，柯巴尔发现了语言在叙述、转换现实中的魔力。穿越斯洛文尼亚之旅，实际上 也是柯巴尔追寻祖先踪迹，发现民族和传统，寻找自我的历程。