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标签：电影理论
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美国电影美国文化
是什么使美国电影一次次刷新全球票房纪录 是什么使美国电影开启电影史上一个个新纪元 美国古根海姆学者奖获得者——约翰•贝尔顿教授精选了自19世纪末到21世纪初的经典美国影片作为分析案例，通过好莱坞叙事结构、商业营销策划、电影科技发展等方面，讲述了美国电影文化的积淀、传承与创新，以此展开一幅全新的美国电影疆域图。 -
电影的本性
齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。 -
外国电影理论文选(修订本)
本书是现代西方学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。 -
经典电影理论导论
◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作 ◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版 ◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 ◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性 本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。 这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。 ——《电影研究季刊》 本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。 ——《电影批评》 安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。 ——《视与听》 美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员 -
宽忍的灰色黎明
《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访 谈等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。 -
光影大师
《电影馆:光影大师》介绍： 台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。 电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位，在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到《推手》、《饮食男女》这样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这套书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片。在书里，这些我们无数次只能景仰的大师还原成一个具体的人，一个困顿在电影制作中的人。这样的书籍，对我们来说，无疑是一次平心静气的沟通，我们读着书，再看他们的电影，设想他们在他们在自己的时代，一点一滴地表达自己的人生经验，于是我们更深入地进入他们的电影，对于他们的电影，我们不再利用一套文化理论话语，做出符号化的诠释。我们开始理解这些影象的来源，因为理解，这些电影不再是我们理论表述中一道熟悉的摆设，而是开始有些贴心贴肺的意思。 台湾远流电影馆丛书一共100多部，这次广西师范大学出版社仅引进了其中的八部陆续出版。据悉未来将会有更多的书籍引进。 -
好莱坞的叙事方法
好莱坞电影制作是美国生活中的恒量之一，但在大制片厂的光辉岁月之后它改变了多少？大卫·波德维尔认为，即使是在浮肿的卖座大片中，制片厂时代创造出的，用视觉来讲述故事的原则依然健康鲜活。从浪漫喜剧如《甜心先生》和《真爱至上》，到更加令人难忘的影片《美丽心灵》，他在1960年后拍摄的一系列电影中追索了一个世纪的传统。该书所涉及的范围跨越了整整四十年，既考察了如《美国风情画》和《教父》这样的经典，也包括近期的成功影片《指环王：双塔奇兵》。好莱坞的导演如何创造出了一个强健的、机智的、继续吸引着全世界观众的用影像来讲述故事的传统？该书提供了一个生动而迷人的阐释。 _________________________________ “大卫·波德维尔是我们关于电影的最好的作者。他对电影的了解深刻而广博，他爱电影，他写电影，他的明晰度和洞察力使得阅读他文章成为一种享受。因为他看电影的角度如此新颖，不会被通常的类别蒙骗，而在意想不到的地方发现卓越与实验。对他来说，这并不是一个简单的主流电影对独立电影的问题。他经常是用一个镜头接一个镜头的细节来展现电影如何既通过风格，也通过素材和故事来交流。他的著作具有解放意义，能使我们精确地了解电影如何以及为何如此。大卫·波德维尔的著作真的令人震惊。” 罗格·艾伯特（Roger Ebert） “这无疑是迄今为止相同论题中最优秀的著作。对于新的技术如何既扩充也限制了当前电影故事讲述的表现范围，波德维尔尤其富有洞见。” 拉瑞·格罗斯（Larry Gross） “关于近期美国电影艺术与商业的问题，没有能比这本著作更有启发的了。我们每个人都应该去读。” 马克·约翰逊（Mark Johnson） “关于1960年代至今的美国电影，这将会是最为重要的著作之一。” 加州大学洛杉矶分校电影电视专业教授：约翰·考德维尔（John Caldwell） “关于当代好莱坞的学院派著述并不缺，但是没有一本能够达到波德维尔在此确立的标准。再无一人拥有这样的视野、深度、辩才和威信。” 肯特大学电影研究专业教授：穆雷·史密斯（Murray Smith） -
解读电影（上下）
这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家，在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向，提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。 从一部电影的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满激情地沉思着电影之无穷无尽的可能性。 -
不敢问希区柯克的，就问拉康吧
希区柯克的电影一直广受世界影迷的热爱，对其电影的研究现已具有高度的复杂性和广泛性。拉康是结构主义精神分析学派的主要代表，他在思想界的影响也是世界性的。看起来他们之间谁和谁都挂不上关系，怎么作者会把他们强行拉到一起呢？而且有这样一个说法——不敢问希区柯克的，就问拉康吧。 齐泽克是斯洛文尼亚卢布尔雅那大学社会科学研究所的教授，是近年来国际上非常活跃的学者，他因为对拉康理论的精深阐释、准确使用而知名，同时，他对大众文化现象也很有研究，尤其是对希区柯克的电影也有着深入的研究。本书就是他对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又不枯燥，从阅读角度讲，还可以算一部可读性和趣味性均有的作品。 本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。第一部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。 -
世界电影史
书名原文:Histoire du cinema mondial des origines a nos jours:乔治·萨杜尔,法国电影史学家 。对世界各国的电影事业概况、思潮流派、创作倾向、重要作品和人物做了全面的论述。 评论：萨杜尔令人钦佩之处正在于他的自觉意识；他在将电影史那段不为人所知的部分（从卢米埃尔到格里菲斯这个范围广阔的时期）理出头绪，恢复其历史原貌之后，再写20年代这段当时似为人所熟知的历史，对他来说，就容易得多了。 萨杜尔每当感到史实不足，无法判断之时，宁可中途搁笔。对他来说，他也需要以历史家的眼光，而不是以日常影评家的眼光来重新观看影片，重新思考他对作品的看法。这种一丝不苟的作法他一直信守不渝，直到他生命的最后一天，他还不断要求我给他放映影片。 一个艺术史家既然有实在的作品可资研究，当然不会满足于史料的叙述。显而易见，电影史家也不会满足于一些年表、传记性的、经济的与技术性的文献资料，如果有影片可供他观摩，从而可以用今天的眼光来观察这些影片的话。 乔治·萨杜尔的这部《世界电影史》是从他必须重新考察现存的作品中、从不丢失他所熟悉的大量文献资料的价值这一需要中产生出来的。 -
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电影理论与批评
电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华 -
电影史
历史就是阐释，撰写电影史是史学家与其所使用的资料的抗衡，阅读电影史是一种积极的质疑活动与判断过程。本书是对传统电影史研究方法的突破，罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发，重新审视唯杰作论等治史方法，将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中，对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨，提出了若干新鲜的研究观念，致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。 在阐释上述理论与方法的过程中，本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。此外，本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。 本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。 新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重写电影史”的最新思考——“史学与争鸣：重构中国电影史学”，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。 ★少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。 ★案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。 ★特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。 ★参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。 ★插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。 -
法斯宾德论电影
“我想用我的电影盖一幢房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。“《法斯宾德论电影》中收集的文章即是通往这幢房子，进而登堂入室的甬道。本书收入了法斯宾德两本极富个人色彩的文集：以访谈为主的《幻想的无政府主义》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》。 这些文章作于一九六六年至一九八二年间，经编者四处搜寻编辑成书，其中有些甚至是首次公诸于世的手稿。有人称法斯宾德的电影是一本极个人化的日记，这些访谈则又加上了注解。他总是会拨冗接受“审讯”，深知如何俯身瓦解对谈战略，扭转情势；有时又摇身一变成了访问者。一种快速而直接反应其感受的工作美学鲜明可见。而在随笔和札记中所呈现出来的，则是一位非常精准反映其工作的自由开放，构成了这些文章的魅力，除了谈论电影，还谈爱，工作，欲望，依赖，压迫以及未能实现的梦想。 当影院的灯光暗下来时，梦开始了……而这位自称浪漫的无政府主义者却不断向观众挑衅，以电影解放了人们的心智。 -
世界电影史
《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。 《世界电影史》电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的系统论述之外，《世界电影史》对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。《世界电影史》无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 -
电影剧作问题攻略
本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” -
外国电影史
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。 -
电影或想象的人
本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。 题解： “只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。” “电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。” ——埃德加•莫兰 -
电影美学与心理学
电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。 -
拉片子
《拉片子:电影电视编剧讲义》内容简介：学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子。拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧。优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。 坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习影视编剧手法，是一段有趣的、累人的、富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，初步掌握编剧手法，熟悉编剧基础理论，从而学会了编剧写作的必要技能。 用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象、生涩的编剧理论生动地结合在一起，有助于学生理解各种概念和熟悉它们的使用。同学们脑子里存贮了一定数量的情节桥段，对电影叙事就会自然产生一种节奏感和模式记忆。 拉片子是一项看似简单，实则复杂，需要很大耐心的工作。学生要完成一部影片的精读作业，必须仔细地反复地拉片子。一个学习小组分工合作，用一周时间系统地分析一部影片也非易事。并不是看过一遍影片，经过简单整理，就能写出只有内行才能完成的影片记录。这就如同一个专业画家临摹一幅好画，如果仅仅描绘出轮廓就等于什么也没看到。他应该看到的是构图、色彩、技法、步骤、情感表达方式这些大到整体小到非常具体而琐碎的别人不屑看或者看不出来的内容。要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而有效的基础学习。 《拉片子:电影电视编剧讲义》采用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。
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