法国“新浪潮”可以说是所有电影运动中最迷人的，因其丰富多彩、敢作敢为与先锋技巧而著称。《法国新浪潮电影史》以新鲜的视点，考察了形成1950年代法国电影的社会、经济与美学机制，并且详细研究了20世纪50年代末至60年代初出现的最重要的“新浪潮”电影。作者详细考察了一些著名影片，如：《四百下》（1959）、《精疲力尽》（1960），以及鲜有人研究的影片，如：《短岬村》（1955）、《巴黎属于我们》（1960）、《美好年代》（1964）等。 作者首先追踪“新浪潮”电影运动的先驱，展示他们如何为追随者提供蓝本。阿斯特吕克、梅尔维尔与年轻的瓦尔达，都提供了宝贵的叙事教程与制作低成本电影的样板。他们的追随者瓦迪姆、马勒，以讲述性感故事的方针与活泼新颖的叙事策略，帮助确立了一种引人注目的新电影。《电影手册》评论家出身的导演组成的核心团队（尤其是特吕弗、夏布罗尔、戈达尔），真正体现了电影制作的不断变化。

全方位剖析好莱坞最具个性的导演罗伯特·奥特曼 仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演之一 【编辑推荐】 本书讲述的对象罗伯特•奥特曼是好莱坞最具个性的导演，代表作品《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《高斯福德庄园》，是仅有的两位囊括世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金 熊奖的导演之一，另一位是安东尼奥尼。 本书填补了国内出版界关于罗伯特•奥特曼的空白。 作者是著名女导演，北京电影学院导演系1982届毕业生，曾经凭借《美丽上海》勇夺金鸡奖最佳影片和最佳导演。 作者彭小莲能导能写，代表著作有《回家路上》、《他们的岁月》、《理想主义的困惑》等。 【内容简介】 作为一位囊括了世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演，罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程，探讨《陆军野战医院》《纳什维尔》《高斯福德庄园》等经典之作的幕后拍摄故事和艺术特色。 奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。 书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特·奥特曼。

本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物，内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验，参考大量中外优秀影片案例，使本书生动、丰富而又极具可操作性，既可供影视专业人员作为教材学习，又可供影视爱好者及写作者参考。

《香港类型电影漫谈》试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。 香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。

柏林电影节、东京电影节、香港金像奖、台湾金马奖 最佳导演严浩手把手教你当导演 三十余年拍片经验与心得体会倾囊相授 严浩是香港电影新浪潮电影的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。 香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，本书为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。本书内容十分丰富，从开场白讲解《疯狂的石头》到电影导演的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎特传》等实例作辅助说明，在他的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发，亦可获得操作性强的导演实务指导意见。

《宽银幕:观看、真实、人物、在别处》内容简介：在过去的十年中，电影发生了巨大的变化：亚洲电影主动出击；一直萎靡的纪录片流派取得了突破：数字电影和DVD使得低迷已久的电影历史得以复兴，并在进一步实行方案革新；世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移；而动画片也比自迪斯尼成立以来的任何时候都更占主导地位。因此，每个月，评论家兼电影制片人的马克·卡曾斯都会在知名杂志《前景》（Prospect）中指出这些变化并予以形象地阐述。在对英国、欧洲、伊朗、印度和墨西哥电影的评论中，作者注意到了现代电影中易变的社会潮流和审美意蕴。 《宽银幕：观看、真实、人物、在别处》正是这一成果的体现。今天，一位持怀疑态度的、有激情的电影见证人做出了他独出机杼的论断，您将会读到一部了不起的作品。

电影本体论的入门专业教材。

What the industry's most succcessful writers and directors have in common is that they have mastered the cinematic conventions specific to the medium.

这是一部关于怀旧电影的评论文集，它将带你畅享世纪电影的无限美学。 本书所集有关中国电影与电影研究的文章，按主题分成三大部分。第一部分是“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现，既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式，又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响，还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现，人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证，并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型期的城乡情怀，以及台北世纪末的时空重建等等。

本書循中國電影史基本的脈絡，以性別表述為主軸，探討電影中的文化政治與批判性議題。書中的論述嘗試直面並觸摸後冷戰時代紛紜繁複的中國社會事實，嘗試凸現冷戰∕後冷戰、第三世界、亞洲的思考座標，嘗試在反身自問作者的言說位置的同時，檢省包括女性主義在內的諸多理論命題。此書的各章節仍以電影文本、電影史、文化史上的重要現象為依託，但不僅關注影片的事實及相關的電影的事實，而且嘗試藉此開敞重返歷史與現實的通道。 本書為作者的一份講稿，為日本御茶水女子大學性別研究的系列講座而撰寫。

电影是什么？电影艺术家是什么？电影有灵魂吗？电影是一门艺术吗？电影会消亡吗？导演是在利用电影与形象进行交流吗？电影是一门语言还是一种表达方式？当电影走上电视屏幕的时候会变成什么样子？为什么美国电影能将一个故事完整而清楚地讲述出来？现代电影究竟指什么？广告影片是二流的体裁样式吗？为什么大量的影片过时得如此迅速之快？恐怖电影让你真正地感到恐惧吗？等等。关于电影，我们曾提出过很多或肤浅或晦涩的问题，有些问题在今天看来已经过时了，有些问题明显是毫无意义和不切实际的，甚至还有些时候，一个问题的背后可能陷藏着好几个问题。我们希望通过这本书展示一些对电影的正确理解，同时，在人们史畅谈所喜欢的东西的意义上，在如同于连·葛哈克的文学作品所写，仅仅那些称得上“堕落的产物”的作品才值得一读的意义上，构造出一种和它富有热情的关系和同盟。鉴于“电影”是由我们观感中存在的大量影片的集合概念，本书将不会对电影这一总体概念详加讨论，在我们看来，还存在着一些更有价值的，由某些导演拍摄的作品应该纳入讨论范围－至少，之所以这些作品都属于广义上的电影，是因为“电影”这个词本身，像“文学”或“音乐”那样，涵盖了相当广泛的现实事物。

本书作者力图用马克思主义的观点，对电影美学作出系统阐述，特别是在电影特写和蒙太奇、摄影技巧、电影声音和音乐、电影风格等方面进行了深入探讨和分析，在比较有声和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。这些早期的电影美学理论研究在电影上占有重要地位，有着广泛的影响，至今对研究电影发展史和电影理论仍有重要的参考价值。

《电影赋比兴》内容简介：刘成汉先生是香港知名导演及电影理论和历史工作者，对大中华文化圈电影理论与创作美学有着虫特和持续的思考。在《电影赋比兴》中，作者提出著名的“电影赋比兴”理论，从中国传统诗歌美学人手，对百年中国电影作了一番探幽发微、披沙拣金的研究工作，以期在西方电影理论体系之外建构具有中华民族特色的电影美学。作者学贯中西，既是导演义足影评人，故而《电影赋比兴》所收文章旁征博引、深入浅出，既有启发性，又有可读性。

法国人凭其新发现的词源学热情创造了“叙事学”(narratologie)这一词语，用以指研究叙事结构的学问。英美知识界颇怀疑于“一0logy”的大胆运用，也许不无道理。不过，名称问题不应与话题的合法性相混淆。尽管关于长篇小说、史诗、短篇小说、民间传说、寓言等具体文类的研究著作汗牛充栋，但从总体上讨论叙事学科的英语论著却极少。除体裁区别的分析以外，还有对于“叙事本质上是什么”这一问题的界定。文学批评家们太过倾向于单独地考虑文字媒介，尽管他们每天都通过电影、滑稽连环画、绘画、雕塑、舞剧与音乐来消费故事。在这些人工制品之间必定有某些亚层次是共同的，否则我们无法解释《睡美人》如何能被改编成电影、芭蕾舞剧或哑剧表演。 本书在有效综合俄国、法国、英美的符号学、语言学、叙事学等各种相关理论的基础上，着眼于广义“叙事”(包括各种媒介的叙事，尤其是小说与电影两大媒介)，对“故事”与“话语”两大范畴进行了严格区分和细密论证，从而廓清了一般叙事之结构。导论部分由“表达／内容”与“质料／形式”的纵横交叉，区分出“表达的形式与质料”和“内容的形式与质料”，进而厘定了“故事(内容)”与“话语(表达)”各自的涵盖领域。第二、第三两章是关于“故事”的具体展开，分别对“事件”与“实存”两方面加以论证。第四、第五两章则是关于“话语”的具体展开，对“非叙述”与“叙述者”的若干形式进行了精细区别和论证。结语部分给出了“叙事结构示意图”。该书在叙事理论史上具有广泛影响，其中的“叙事一交流情境示意图”与“叙事结构示意图”被频繁征引、讨论。它对于叙事学、小说理论、影视美学等领域的学者都有重要的参考价值。

《小说与电影中的叙事》内容简介：跨媒介叙事是当前叙事学最重要的课题之一。《小说与电影中的叙事》以叙事理论为利刃，横剖小说、电影两大叙事形态，为跨媒介叙事研究树立了一个典范。全书分两部分。第一部分是叙事理论导论，将叙事理论主要范畴下的基本概念一一阐释，每个范畴都从小说与电影两个领域中采撷了丰富的实例。第二部分是个案研究，专注于被认为改编潜力不大的现代主义作品，选取四部经典小说及其电影版，深入探讨了如何使小说作品中饶富意味的叙事适应视听媒介的特征，创造性地实现题材的跨媒介移植。《小说与电影中的叙事》对于叙事理论、电影美学、影视改编、文化批评、现代派研究等诸多领域都有重要的启示意义。

【内容简介】 麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。 【编辑推荐】 精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。 【名人推荐】 罗伯特・麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得・杰克逊 关于故事结构，我所了解的一切都来自伯特・麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗・哈吉斯 麦基说，高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善 他是罗伯特・麦基，真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己，让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京！南京！》导演陆川 我的笔记有87000字，几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候，经常有许多言论与我创作的经验不谋而合，这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人，能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞 一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星 想要学编剧，这书是必读的。——影评人周黎明 虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影 感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们，最好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮 我迄今读过的最伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波 【媒体推荐】 鼎鼎大名。——《华盛顿邮报》 享誉全球。——《纽约时报》 终极大师。—— BBC 麦基写作哲学的中心是人性。他的理论融汇了戏剧手法、哲学，强调了写作的古典根基、轴心及安全阀……而使之永葆新鲜活力和激动人心的，是它交织阐述的方式——麦基的故事理论。——CNN 麦基是世界上最有名和最受尊崇的讲故事艺术讲师。——《华尔街日报》 他对故事讲述的深邃洞察和广博知识无人能比。——《洛杉矶时报》 电影行业的公开秘密，好莱坞最炙手可热的编剧教练。——《名利场》 融合了电影的摩登艺术和讲故事的古老手艺。——《每日新闻》 罗伯特・麦基强有力地教会我们什么是生命、死亡和人类的心灵。——《独立报》

《视觉隐喻——拉康主体理论与电影凝视研究》主要运用拉康主体理论研究电影中的凝视现象与隐喻结构。首先，《视觉隐喻——拉康主体理论与电影凝视研究》作者曾胜梳理了拉康主体理论的学术渊源，分析了凝视何以成为拉康主体理论与电影文化研究的契合点。然后，作者阐述了拉康镜像阶段理论与影像认同的关系，并从身体和空间两个角度论述了女性主体和文化主体在电影影像中的隐喻性建构。同时还论述了电影语言结构与无意识主体之间的关系，分析了在近期中国电影中出现的仪式思维与反结构隐喻。最后，作者阐释了“拉康-齐泽克理论”，并对齐泽克的拉康主义电影研究作出生动的分析。