"The Routledge Companion to Philosophy and Film" is the first comprehensive volume to explore the main themes, topics, thinkers and issues in philosophy and film. The "Companion" features sixty specially commissioned chapters from international scholars and is divided into four clear parts: issues and concepts; authors and trends; genres; and, film as philosophy.Part one is a comprehensive section examining key concepts, including chapters on acting, censorship, character, depiction, ethics, genre, interpretation, narrative, reception and spectatorship and style. Part two covers authors and scholars of film and significant theories Part three examines genres such as documentary, experimental cinema, horror, comedy and tragedy. Part four includes chapters on key directors such as Tarkovsky, Bergman and Terrence Malick and on particular films including "Memento". Each chapter includes a section of annotated further reading and is cross-referenced to related entries. "The Routledge Companion to Philosophy and Film" is essential reading for anyone interested in philosophy of film, aesthetics and film and cinema studies.

《文本与视觉的互动:英美文学电影改编的理论与应用》内容简介：文学视觉化（以及视觉产品文学化）的趋势前，学术界的研究即使无法超前引领，至少也应该与其同行，在既有和新开发的理论视阈内对其进行研究分析，做出自己的判断和评价。我们这部小小的文集，可以算是朝这一方向做出的一次努力和尝试。

本书在考察了经典“真实”理论的基础上对其加以质疑和发展，通过电影的自体反思、以及对观影心理与现实胁迫的梳理，将理论史上零星提到的“奇观”推举到与“真实”同样重要的维度，它们分别是评价影片的纵横坐标，是电影“雅努斯”的两副面孔。

《影视画面分析学》从微观层面对影视艺术的特质、內涵、表现形式与元素、审美特性、视觉心理等进行了系统、全面、深刻地梳理。因此，该书对广播影视艺术类专业的在校本科生和研究生具有很强的理论学习的针对性；对影视理论研究工作者具有积极的参考价值；对影视工作者的创作实践具有很强的理论、艺术与修养方面的指导意义；对报考影视艺术类本科专业的中学生和报考影视艺术类专业研究生的青年学子的应考学习十分重要；同时给热衷影视艺术的社会各界人士提供了一个了解影视画面和感受影视艺术的知识平台。 影视画面分析，旨在从影视作品的画面入手，对影视节目的镜头构成、镜头位置规律、画面元素构成进行分析，提高对影视作品画面的分析、审美与鉴赏能力。 《影视画面分析》包括三编，上编为影视基础理论，中编为影视画面分析，下编为影视作品分析。 上编重点介绍了影视画面(影视作品)分析中需要了解、具备的一些影视基础理论与基本知识。包括影视画面的特点、画面的美学风格、影视艺术的传统、影视艺术的文化构建等。 中编为本书的核心內容，专业、系统、通俗、实用地讲解了影视画面分析的相关专业理论知识，共分八章，即影视镜头、影视画面景别、影视画面的光线与色彩、影视画面角度、影视画面连贯、影视画面运动、影视画面构图、影视画面视觉元素。 下编为影视作品分析，是对上编、中编内容的实践性体现，主要是选择整理汇集了中外不同时期具有代表性、典型风格的16部经典电影、电视剧和电视纪录片作品分析。作品分析抓住作品本身的特点与风格，注重方法与思路的引导，旨在抛砖引玉，提纲挈领。体现普及性、实用性，既有一定的专业深度，又深入浅出，通俗易懂。

Twelve essays written between 1928 and 1945 that demonstrate key points in the development of Eisenstein's film theory and in particular his analysis of the sound-film medium. Edited, translated, and with an Introduction by Jay Leyda; Index; photographs and diagrams.

本书从介绍、分析我国第四代、第五代、第六代电影导演入手，并从社会文化的角度对2世纪八九十年代中国电影进行了较为全面、细致的论述，对学习影视的学生认识和理解新时期中国电影的各种现象会有极大的帮助。

《情节剧》这种戏剧类型，最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情节剧”之谓。

看完了这本书，你就会从一个动画制作的角度来看动画了。书的语言很浅显通俗，适合所有对这方面有兴趣的人阅读。它也许能带给你很多灵感，也许能激励你的创业梦，也许，你还能发现你拥有另一项有待挖掘的才能——写作动画剧本……

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。 •剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。 •学会使用原型来创造独特的角色。 •审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。 书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇•巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！

As almost (or, truly, virtually) every aspect of making and viewing movies is replaced by digital technologies, even the notion of "watching a film" is fast becoming an anachronism. With the likely disappearance of celluloid film stock as a medium, and the emergence of new media competing for an audience, what will happen to cinema - and to cinema studies? In the first of two books exploring this question, D. N. Rodowick considers the fate of film and its role in the aesthetics and culture of moviemaking and viewing in the twenty-first century.Here Rodowick proposes and examines three different critical responses to the disappearance of film in relation to other time-based media, and to the study of contemporary visual culture. Film, he suggests, occupies a special place in the genealogy of the arts of the virtual: while film disappears, cinema persists - at least in the narrative forms imagined by Hollywood since 1915. Rodowick also observes that most so-called "new media" are fashioned upon a cinematic metaphor. His book helps us see how digital technologies are serving, like television and video before them, to perpetuate the cinematic as the mature audiovisual culture of the 20th century - and, at the same time, how they are preparing the emergence of a new audiovisual culture whose broad outlines we are only just beginning to distinguish.

《分析传统下的电影研究：叙事、虚构与认知》，可以说是汉语界第一部在分析哲学和认知科学视野下探讨电影问题的论著。读者应该不难发现该书论证的严谨程度，远远超出国内电影学者多年来一贯的行文做派，其对逻辑推理的强调、对概念分析和客观性的注重，本身就贯彻和体现着“分析的”学术风格，与目前国内流行的电影理论风格迥然不同。作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。

《影视鉴赏与影评写作(第2版)》内容简介：从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以前所未有的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术形式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好奇、激情和理想的年轻学子。

Comprehensive, authoritative, and unique, The Oxford Guide to Film Studies is the up-to-date critical volume on the theories, debates, and approaches to the study of film. A host of international experts provide an overview of the main disciplinary approaches to film studies, an explanation of the main concepts and methods involved in film analysis, a survey of the main issues and debates in the study of film, and critical discussion of key areas.The Guide features: * Comprehensive coverage suitable for any course on cinema or film studies * Organized into three sections: Approaches; Hollywood and the World; World Cinema * An emphasis throughout on critical concepts, methods, and debates * Specially commissioned chapters on such varied topics as film music, the Hollywood Star System, and the idea of national cinema * Coverage dedicated to important new areas in film studies: gay and lesbian criticism, postcolonial theory, audience studies, post-classical Hollywood cinema, and cultural studies * Chapters discussing exciting new developments in classical topics, such as Early Hollywood Cinema, Film History, and the avant-garde * Illustrated throughout, and complete with 'readings' designed to demonstrate the variety of theoretical approaches, chapter headings and summaries, guides to further reading, and 'highlight' quotes With its uniquely comprehensive coverage, The Oxford Guide to Film Studies is an indispensable aide and reference source for the student of film and media, and anyone interested in the study of cinema.

目錄 1.電影理論現狀 電影理論與學術界 現代電影理論的方向 2.知覺 當前的爭議 知覺心理學理論 電影與知覺 3.再現 我們所再現的世界 電影的世界與電影中的世界 寫實性再現的意識型態 再現作為情節和過程 4.表意 符號學的優勢 符號學與寫實性 對符號學的批評 5.敘事結構 敘事與電影 敘事學綜述 超越結構主義的侷限 6.改編 影片的原始資料 資料借用、資料交叉和資料轉化 改編的社會學和美學 7.評價—對於類型和作者的評價 從形式主義到類型研究 類型和系統 敘事：這個系統的表達方式 分級制度：系統內外 作為機構的電影理論 8.認同 為什麼要引用精神分析學？ 創作與接受的奧秘 本文中的欲念 本文的欲念 認同的機制和途徑 精神分析與含義問題 9.修辭 修辭作為解構活動 在心理與系統之間 闡釋在電影理論中的中心地位 10.闡釋 詮釋學傳統中的電影理論 兩條詮釋途徑：羅蘭‧巴爾特和保羅‧利科 無邊的詮釋主張

斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 等译

《影视作品解读》的视点涉及到早期电影,好莱坞从经典到新好莱坞的变迁,新浪潮与现代主义电影,女权主义的影像表述,电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。

本书是系统阐释纪录片理论的著作，论述了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及哪些电影大师对纪录片的诞生和发展做出了不可忽视的贡献；分析了为什么在50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念。对于纪录片的分类、定义、叙事、构成等纪录片理论中的难题，本书亦能够娓娓道来，提出自己的观点，并从容予以论证；即便是有关“纪录片真实性”这样棘手的美学问题，本书也能够旁征博引，从哲学、历史学、社会学、文字学等不同的学科寻找理论和事实的支撑，从而提出令人信服的解释。这是一本适合纪录片研究者和对纪录片理论感兴趣者阅读的书籍。

该书论述了世纪之交的广阔文化语境和当下现实背景之下深入论述了中国风云变幻的影视艺术与影视文化现象。论著对于时代文化转型的背景、趋势与表征，对于第四、第五、第六代（新生代）、“后五代”导演的成败得失，新纪录运动，ＤＶ运动、"艺术电影"、喜剧电影、电影大片等重要的影视现象，对中国电影发展的"现代性"问题、"全球化"语境以及策略与应对等学术前沿和热点话题均作了较为充分深入的论述。