Cult Films is a fun, sense-startling, eye-opening exploration into the campy, graphic, and definitely outrageous world of those cult movies that have had a giant impact on American cinema and American popular culture. Part-tribute, part-celebration of this small corner of the film industry--with its long history of pushing boundaries, railing against the mainstream, and challenging "good taste"--Cult Films serves as both a terrific introduction for the novice, as well as healthy romp down memory lane for cult film aficionados. From the revenge-seeking sideshow performers of Tod Browning's classic Freaks to the singing drag-queen mad scientist of The Rocky Horror Show to the sex-crazed felines of Fritz the Cat to the depraved Nazi women in ILSa, She Wolf of the SS, and much, much more, never before have the wonders of cult film "camp" been brought together in such a unique combination of book and oversized movie poster postcards. Campy and kitschy, Cult Films is packed with the rare movie stills, glorious reproductions of movie posters, special features, and insightful commentary on this most fascinating of movie genres. Behind-The-Scenes tidbits, storyline synopses, and memorable quotes are sprinkled throughout the pages of the captivating retrospective. From iconic films to famed directors, legendary actors, and surprising trends, this book has it all. If the bizarre, the weird, the sexy, and the shocking is your thing, then Cult Films is for you. But beware: it's not for the tame and timid!

该书是《新世纪电影学论丛》当中的一本，也是继罗艺军编选的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总结和汇编。编选者立足于21世纪的广阔新视野，分上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考。其中既有对过去80年代中国电影关注于同戏剧和文学关系的反驳，指出电影不是“综合”艺术，同时又有对西方电影研究中的结构主义符号学的质疑。特别是在电影文化分析里，关注了转型时期娱乐片创作的必然趋势，以及第五代和第六代的创作特点和差异，表现出理论建设树和创作走向有个良性互动呼应的关系。最有特点的是该书第一次关注到了电影作为大众传播的个案分析。同时在理论总结中，开始建构了东方电影的特征，全书不仅提供理论切入的视点，比如对中国电影历史经验的再认识，在具体的时代背景说明和立释，而且结合了包括导演和作品的个案分析，使理论和时代相联系，最终也使理论落到了创作的实处。相信该的出版将会给读者提供一个全面俯瞰并聚焦中国电影的观望镜。

本书在创新电影观、电影史观的基础上，从批评目的、批评标准和批评方式的角度，系统描述和深入分析了中国电影批评从1897年至2000年间的发展历史。总的来看，尽管受到社会和时代的深刻影响，中国电影批评的意识形态色彩浓厚，批评意识与电影意识淡薄，但从嬗变轨迹来看，仍然显示出其不断走向深刻、博大和进步的历史命运。本书第一版面世后，在电影学术界引起较大反响，并荣获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。

你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」 ——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」 ——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！

道格拉斯•瑟克以情节剧（melodrama）类型大师而闻名于世，他所拍摄的那些高于生活的顶级情节剧将该类型推向了极致。他使观众意识到，情感的过剩，以及这种过剩在场面调度的充盈，让情节剧不再是一种对生活的反映，而是对它的一种浓缩的风格化再现。他是一名商业片导演，但同时又拥有“作者导演”的身份。他在给观众想要的眼泪的同时，用无与伦比的反讽技巧延伸了情节剧的边界。他的电影深深影响了法斯宾德、夏布罗尔和戈达尔等人。 乔•哈利戴在这部精耕细作的对话书里，将所提问题按照瑟克创作生涯的阶段设置，从而以极具现场感的方式呈现出，瑟克作为一位个体艺术创作者的天赋，如何在历史、命运与体制所给予的机遇和挤压之中，如此灿烂地绽放。瑟克壮观而令人着迷的工作与生活，他惊人的坦白，使本书异常引人入胜，也极具启发性。 本书曾被《视与听》列为十佳电影书籍，并被《纽约客》推荐。

《20世纪中国电影理论文选》是中国第一部系统性的电影理论文选，始于中国电影理论发轫的二十年代初，止于2000年。书中按历史顺序分为三部分：1920-1949；1950-1976；1977-2000。

本书共分五卷，内容包括影人篇：捕光捉影、圣人篇：书生报国、艺人篇：戏剧人生等。 本书审美范畴丰富，语境天地深广。行文既富情感又极具哲理思辨性；持论公允，扬善而不溢美，揭疵而据其实。是一部颇有特色的中国电影艺术家研究专著。

北京电影学院长销教材《影视技术概论》全新修订版 聚焦技术发展热门领域，建构数字时代最新知识体系 ★ 汇聚业内顶尖专家编写，多所国内高校指定权威教材 ★ 从传统到现代，追溯摄影、录音、特效、放映等技术分支发展时况。 ★ 缩减对过时技术的讲解，以数字成像、制作、加工等前沿科技为核心，将第2版十六章内容精编为八章。 ★ 400幅精选插图，辅以32个彩页，对比展现计算机生 成图像、数字彩色配光等热门技术优势及其带来的丰盛视觉体验 ★ 扩充3D立体电影、IMAX电影、环幕电影等活动影像产品章节，介绍更多新兴拍摄及放映系统。 影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。

本书是北京大学影视艺术丛书之一种。全部内容有七部分组成，可以简称为“电影美学七论”:电影美学成立论、电影美学定位论、电影美学对象论、电影美学基础论、电影美学规律论、电影美学系统论、电影美学背景论。 全部内容可以概括为：七论、八概念、五观、理论三要件、审美形态六特征、美学发展五时期、电影语言发展三阶段、电影理论发展三模式、电影美学四规律、电影作品表意系统的三层面四单元六线索、当代电影的五大世界性特征。 本书对电影美学研究范围内的一些带有根本性的问题进行了重要的理论阐述和梳理。在电影美学、电影理论的基本概念、方法论和观念等诸多方面都有重要的理论建树。对于中国的美学学科及电影美学学科建设，对于中国的电影高等专业教育，乃至对于中国的高等文科及艺术教育等方面,都具有特别重要的参考价值。

《全球化与中国电影的转型》是作者十多年来电影研究的成果，深入探讨了中国电影文化的发展史、中国电影发展与全球化的关系，以及“第五代”、“第六代”等重要电影现象，对张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的代表性作品进行了精辟的个案研究。本书剖析电影深刻细致，理论分析高屋建瓴，是电影文化研究的重要著作。作者对20世纪80年代以来中国电影融入全球化的进程有令人信服的独到阐释，对电影现象进行了具体而全面的分析，全面展现了作者在电影方法的研究成果。

组成： 第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德国无声电影艺术有一个较为深入的了解，本书选取了22部德国默片的经典作品，进行内容与艺术特点的介绍。每部影片从结构上分三个部分：常规项目、影片故事、信息链接。每部字数在4000-8000之间。配合影片的介绍，书中还为每部影片配发数幅黑白剧照，以使读者在视觉上对影片获得某种认同感受。 此外，为了扩大读者对德国无声电影艺术的认知，作者还编辑了一份“德国无声电影佳作推荐名录”，以飨读者。

出版时间：1962-12-01 印刷时间：1982-01-01 第二次印刷

无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这《影视导演基础(修订版)》可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。 电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆川、贾樟柯等，都是经过艺术院校的专业培训之后，再经自身的勤奋努力而获得成功的。另外，没有进过艺术院校大门、自学成才的导演也大有人在。例如早期的两位电影大师卓别林和希区柯克，以及近期的斯坦利?库布里克等，都是通过自学、实践、探索，拍摄了许多深受广大观众欢迎的影片而享誉影坛的。总之，条条大路通罗马。路很多，不必为了挤不进高门槛的艺术院校的大门而失落。

《电影语言学导论》为《电影学新论丛书》之一种。作者在《电影语言学导论》中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，涉及了包括电影观赏心理、明星机制等方面在内的课题，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。 作者基于对艺术各门类语言问题的了解，基于本世界中后期兴起的符号学等理论体系，对电影语言的诸范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。 《电影语言学导论》语言流畅，文字表述清晰。

电影史：理论与实践，ISBN：9787106012335，作者：（美）罗伯特·C.艾伦（Robert C.Allen），（美）道格拉斯·戈梅里（Douglas Gomery）著；李迅译

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柯波拉、魏德聖、焦雄屏、蔡康永… 這麼多大牌導演、編劇家、影評人破天荒串連，到底為了什麼大事？ 答案是：編劇大師Howard Suber終於出書了！ 電影，像是人生的水晶稜鏡，你選擇怎麼看它，它就投射給你所要的光…… 自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析 這是注定成為經典的一本書！！ 我們的希望與恐懼，我們的渴欲與挫敗，我們的光明與黑暗，我們的愛與恨──都在電影中。 電影，讓我們看見自己如何過日子，讓我們看到現實的世界，還讓我們看到一個理想的世界。 在這個理想的世界中，我們所看見的人不但認同我們所認同的事物，也反映出我們想要相信的價值……。 就跟人性一樣，故事不會只有一面，選擇看到多少、挖掘多深，看電影的人說了算；但，有時候，我們不妨張望一下自己其實擁有多麼豐富的選項： 《電影的魔力》。自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析——不只揭開電影成功的魔力祕訣，更驅動我們對人生以及故事探索的渴望。看門道的，是眾口推崇的重量級大導演大製片大編劇們，身為電影迷，我們看的還有生活之道。 散場後，我們更忙，因為大銀幕投射在心靈的光，才正要開始釋放我們的需索……。 本書特色 ★集結UCLA四十年來最受推崇電影課的精華，國內外不計其數的電影工作者、導演、製作人都曾受到這門課的啟發。 ★第一本以解構方式分析『說故事』的書，深入淺出的文字，適合愛看電影的普羅大眾，更適合專業的電影戲劇工作者。 ★特殊的文體結構，以一個英文單字為小章節，篇幅小易閱讀；編排上，從A到W的單字照序排列，容易查找。 ★全新書封經典版由聶永真操刀設計，內文經重新排版潤校，視覺風格神秘前衛，一如電影帶給我們的諸多想像。