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标签：电影理论
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剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）
本书是国内引进的第一本将剪辑技术和艺术以及工作流相结合的影视教材。作者以好莱坞剪辑师的视界，将胶片和数字剪辑技术娓娓道来，不仅让读者了解剪辑的全部流程，还以从业者的角度为读者提供了诸多有用的建议和技巧，让读者少走弯路，真正做到理论联系实际。 全书按照剪辑工作流共分3 个阶段，每一阶段又分为两个部分。阶段Ⅰ：建立和组织项目；阶段Ⅱ：剪辑；阶段Ⅲ：完成。本书为读者提供了各类有用的表格、工作报告和预算表。正文之后附有信息详尽的工作指引、资源列表与术语表。 本书适合影视爱好者、影视行业从业人员、影视专业学生以及所有希望了解剪辑工作奥秘的读者阅读。 -
影视剪辑
一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。 《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在？天已司空见惯，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。 -
电影制片人融资指南 （第6版）
《女巫布莱尔》如何一鸣惊人，创造出票房奇迹？ 《了不起的狐狸爸爸》如何引起关注，得获奥斯卡青睐？ 商业计划书——独立影片融资的必备利器 揭示小制作成功的幕后推手、推进助力 --------------------------------------------------- 本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。 --------------------------------------------------- 对中国独立电影制作者来说，早期的个人化、作坊式操作，在目前中国电影商业化体系中已经变得越来越难以维系，影片从制作到面世及至回收、赢利，都要求独立制作公司和个人必须面对更加严谨、专业的投融资平台，以期影片从构思阶段到投放市场都有一个更完备与科学的操作模式。本书恰是在此时为我们提供了很好的参考。 ——王小帅 在利维森的《电影制片人融资指南》出版之前，独立电影如何获得融资的秘诀，一直是被好莱坞锁在魔盒中。 ——里克·潘普林，制片/导演，成立了潘普林影业公司 非常感谢您为我的商业计划书提供的指导——从电邮到亲临现场——事无巨细。没有您的帮助，就不可能有这部电影问世。 ——罗伯·考伊，《女巫布莱尔》制片人 露易丝·利维森的《电影制片人融资指南》如果仅仅关乎如何制作商业计划书，就已经物超所值。但利维森用一种安排合理的、深入浅出的、通俗易懂的方式介绍了与电影商业有关的每个环节——营销、发行、各式各样的投资人以及融资组合——使得本书无所不包，甚至还现身说法地创制了一个商业计划书。对很多电影制作人而言，本书是必备读本。 ——莫里·沃修斯基，电影顾问以及《撼动摇钱树》的作者 -
从概念到银幕
戴着墨镜的大导演神气活现地喊“Cut”，结束一天中的“马提尼酒”（最后一个镜头），剧组的俊男靓女总动员！派对！狂欢！……醒醒吧，你太天真，这样就能拍成电影？！ 拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特•贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、目空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、置景、发型、化妆、司机，搞媒体公关，作预映调研，陪剪辑师熬夜到灵魂出壳，随后心平气和地聆听客户震耳欲聋的咆哮：“再来30秒软广告！” 最精华的电影与电视制作实战指南，不可不读。 -
影像中国
随着中国电影近年来在各大国际影节上屡获殊荣，西方批评界对于中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题。 《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性/本土性构建中扮演了一个重要角色。 -
私人摄像机：主观电影和散文影片
《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯•马克，哈伦•法罗基、帕索里尼、亚历山大•索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯•米克斯，阿涅斯•瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。 -
激情的疏离
译序 激情的碰撞，理性的疏离 鸣谢 导论 激情的疏离 第一章 先驱者与开端 第二章 迷恋的结构：意识形态、再现与无意识 第三章 女性观众，情节剧和“女性电影” 第四章 文本协商：观众位置和受众解读 第五章 幻想，恐怖与身体 第六章 重读差异一：想像女同性恋欲望 第七章 重读差异二：种族，再现与女性主义理论 第八章 后现代怀疑主义 参考文献 人名与概念术语英汉对照表 译后记 -
视听语言
《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 -
德莱叶的电影
《德莱叶的电影》内容简介：五十多年来，德莱叶被视作电影领域最具个人风格的大师之一，《圣女贞德受难记》、《吸血鬼》、《神谴之日》和《盖特尔德》是这位严苛的、充满创造力的电影作者最广为人知的作品。《德莱叶的电影》分析了德莱叶全部的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，《德莱叶的电影》不仅如一道光照亮了德莱叶的创造生涯，更为现代电影研究提供了一种范式。 -
女性与电影
Book Description 近年來女性主義電影批評已在電影研究中開創了一個全新的領域，它不斷開發出啟迪人心、聰敏機智而令人興奮的作品，而且還強烈地影響了男性評論家的作品。 在這個新領域的理論研究上，已呈現百家爭鳴的豐碩現象，其範圍涵蓋了社會學、政治學、結構主義、心理方析；作者從中提出了一個獨特而創新的綜論，以社會結構的層面探討影片中女性角色的種種變貌，並以四部不同時代的好萊塢電影（《茶花女》、《金髮維納斯》、《上海小姐》、《慾海花》）及數部歐美、第三世界的獨立製片電影（《德國姊妹》、《關於一個女人的電影》、《女兒的儀式》、《這樣或那樣》、《驚悚》、《人面獅身之謎》等）來分析傳統上電影如何表現女性，威權式的影像如何宰制女性，以及女性電影工作者如何回應這種種現象。其在影片分析上既平易近人而又生動，而在爭論性頗大的理論論述上則深入而翔實，因此本書不但在電影理論史上成績卓絕，在較廣泛的文化研究上更是貢獻良多。 -
电影电视剪辑学
内容提要 本书是我国第一部 科学地、系统地、规范化 地论述影视剪辑艺术的 专著。其内容还涉及影 视编剧、导演、摄影（像）、 录音、编辑和制片等诸 多领域。 本书作者积五十五 年丰富的基础理论和实 践经验，全面阐述了剪 辑技巧、剪辑手法、“蒙 太奇”作用、画面特性、 影视节奏与剪辑关系、 影视作品剪辑的异同以 及制作流程，深入浅出 地诠释了剪辑工作的性 质、任务、作用和目的。 本书对影视编剧、导演、 摄影（像）、录音、编辑、剪 辑和制片人员具有较强 的实用性；对初学者具 有入门指导的作用；对 影视艺术的爱好者具有 参考价值，是一本不可 多得的在理论和实践方 面相得益彰的专业教材 和工具书。 -
电影特技教程（插图修订第2版）
北京电影学院精品教材全新修订版 取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验 聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿 ◎涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程 ◎理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用 ◎以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法 ◎近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力 ◎新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。 本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。 -
银河映像，难以想像
1996-2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但"银河映像"却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。 本书是对银河映像的十年回顾。全书以"银河映像十大电影"为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书兼收国际和香港视野，撰文者包括大卫·波德维尔（David Bordwell）、彼得·里斯特（Peter Rist）、杰夫·史密斯（Jeff Smith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛；文章涉及电影的形式（如镜头分析）、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。 -
类型电影教程
本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话”、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、传播学以及文艺学相关专业使用，也可作为电影爱好者提高鉴赏水平、完善理论修养的自学读物，对电影研究人员亦有相当的参考价值。 -
电影叙事学
本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。 -
501位电影导演
作为畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的姊妹篇，《501位电影导演》是对银幕大师们一次全面而深入的介绍：从弗雷德•金尼曼、 英格玛•伯格曼，到伍迪•艾伦、三池崇史。不管是作者导演、动作大片导演、喜剧天才或是恐怖大师，你都能在这本拥有精美插图和大量史实的书中找到。 灯光、摄影、开拍！电影的世界充满了魅力和浪漫——事实却是摄影机后的男男女女们在发号施令，创造出让一代又一代影迷沉醉的观影体验。从电影先驱巴斯特•基顿到法国新浪潮导演让-吕克•戈达尔，以及电影顽童加斯帕•诺，电影史上的巨人和天才被悉数囊括，使得本书成为了解电影导演的最全面的指导。每位导演至少有一页内容，内容包括精选出来的电影年表，以及对其影响、标志、创作关系的引人入胜的介绍。你知道阿尔弗雷德•希区柯克在自己的三十七部电影中都有客串演出吗？发现过马丁•斯科西斯作品中的纽约，以及六十年代的意大利哥特电影是怎样影响了现代导演风格的吗？ 本书主编史蒂文•杰伊•施奈德是一位电影研究专家，撰稿团队由一组世界范围的电影评论家、电影史学家，以及媒体人所组成，本书是对超过一个世纪的镜头后的创作源头的完全传记。不管你是从头至尾细读本书还是时不时翻阅一下，《501位电影导演》都会扩展你对电影的热爱和欣赏……并继续将其保持很多很多年。 -
魅力剪辑
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让我想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。 -
并非冷漠的大自然
并非冷漠的大自然，ISBN：9787106011086，作者：（苏联）C·爱森斯坦著；富澜译 -
光和时间的神话
在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践 两大范畴。
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