八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

序：從電影文化出發 第一篇　工業形式變化 第一章　新電影崛起 ．前言：環境．歷史．本質 ．台灣新電影的來路與去路——一個報導與三個評論　詹宏志 ．台灣電影批評的傾向——「觀眾電影」影評與「作者電影」影評　齊隆壬 第二章工業界的改變 ．前言：港片、一窩蜂國片、錄影帶夾縫中的新電影 ．1983年台灣電影回顧——最後的曙光　黃建業 ．1984年台灣電影回顧——充滿挫折感的一年　黃建業 ．1985年台灣電影回顧——轉捩的一年　焦雄屏 ．1986年台灣電影回顧——逆境中的豐碩成果　焦雄屏 第三章影響電影界形勢的事件 ．前言﹕密告．電檢．保守派．媒體態度與自力救濟 ．削蘋果事件國產電影的新起點　詹宏志 ．「玉卿嫂」事件新電影的結構性危機　詹宏志 ．「我這樣過了一生」停拍事件新電影停、聽、看！　小野 ．評審事件從金馬獎看台灣新電影的前途　李焯桃 ．電影批評——聽不到的說話　齊隆壬 ．電影宣言民國七十六年台灣電影宣言　詹宏志 ．「真理」的變形——台灣傳播媒體的現狀批判　吳念真 第二篇創作者 第四章侯孝賢 ．兒子的大玩偶——塑造原著世界．表現自我特色　張昌彥 ．風櫃來的人——生命力洋溢　黃建業 ．冬冬的假期——田野．童年．親子關係　焦雄屏 ．童年往事——時代的記憶　陳國富 ．戀戀風塵——有情天地　焦雄屏 ．尼羅河女兒——都市人間孤兒　焦雄屏 第五章楊德昌 ．海灘的一天——平凡的海灘．深遂的一天　黃建業 ．青梅竹馬——物非人非事事休　賴聲羽 ．青梅竹馬——楊德昌的台北故事　黃建業 ．恐怖份子——都會的夢魘和潛伏的危機　黃建業 第六章張毅 ．玉卿嫂——性的祭典　焦雄屏 ．我這樣過了一生——古典的回歸　黃建業 ．我兒漢生——張毅的女性關懷　黃建業、周晏子、齊隆壬 第七章陳坤厚 ．小畢的故事——小畢的啟示　黃建業 ．結婚——中國式的「殉情記」　黃建業 ．桂花巷——曖昧浮面的女性傳記　焦雄屏 第八章曾壯祥 ．小琪的那頂帽子——情感的壓抑　張昌彥 ．霧裡的笛聲——幽淡而平實　王長安 ．殺夫——電影中的社會壓抑　詹宏志 第九章萬仁 ．蘋果的滋味——一個社會．兩個世界　張昌彥 ．油麻菜籽——命運的軌跡　陳耀成 ．超級市民——未成熟的野心．表象的浮世繪　黃建業 第十章王童 ．看海的日子——生命的整體性　唐文標 ．策馬入林——不可置疑的誠意　焦雄屏 ．陽春老爸——市井小民盎然的生命力　焦雄屏 ．陽春老爸——把笑聲帶回現實的省思裏　黃建業 ．稻草人——荒謬的戰爭處境　焦雄屏 第十一章柯一正 ．我們都是這樣長大的——一廂情願的理想主義　張昌彥 ．我們的天空——情感和人性關懷　張昌彥 第十二章工作人員群像 ．小野語錄　李詠薇 ．張華坤訪談錄　鄭慧蘋 ．黃春明．吳念真．朱天文訪談錄　鄭慧蘋 ．廖慶松訪談錄　趙曼如 ．李屏賓語錄　彭小芬 ．杜篤之語錄　謝仁昌、楊海娟 第三篇內容．形式．取材 第十三章台灣經驗 ．前言：個人經驗與台灣歷史 ．台灣新電影的啟示　羅健明 ．在那河畔青草青　王小棣 ．老莫的第二個春天——優秀傳統與新風格　黃建業 ．青梅竹馬——新電影的特色與問題　黃建業 ．童年往事——台灣四十年　焦雄屏 ．國四英雄傳——社會意義鮮明　黃建業 ．陽春老爸——平民的喜劇　齊隆壬 第十四章語言的探索 ．前言﹕新的敘事語法、新感性與新經驗 ．兒子的大玩偶——第一部反省台灣社會的電影　焦雄屏 ．風櫃來的人——電影的寫實主義　劉森堯 ．恐佈份子——電影神話的割裂與重組　焦雄屏 第十五章改編文學及其庸俗化 ．前言﹕卡司——小說家的名字 ．文學電影的兩個啟示　黃建業 ．在室男——文學作品的庸俗化　焦雄屏 ．嫁妝一牛車——貧窮的奇觀　陳國富 ．孤戀花——被商業扭曲的文學電影　黃建業 ．沙喲娜拉．再見——影像的失真　焦雄屏 第十六章女性的變貌 ．前言：由虛幻到寫實 ．從受苦到控訴　齊隆壬 ．一加一不等於二——評暗夜　焦雄屏 第四篇跟進與反省 第十七章回顧與再出發 ．前言：剝削寫實．遠離寫實．商業風格化 ．搭錯車——搭錯了什麼車﹖　黃建業 ．台北神話——快樂與安那其　黃建業 ．唐朝綺麗男——虛擬的遊戲規則　童娃 ．暗夜——模糊的臉孔　李道明、周晏子、張昌彥、黃建業、齊隆壬 第十八章新電影的反省 ．反省商業和文化夾縫中的電影（節錄）　白羅 ．台北行的一些感想　李焯桃 ．台港電影特色　焦雄屏 附錄：其他文化對台灣新電影的看法 ．台灣的成熟　Asiaweek ．大師精塑的中國童年　Tony Rayna ．童年的尾巴——侯孝賢電影回顧展　The Asia Society ．世界的邊緣——記侯孝賢回顧展　J. Hoberman ．青梅竹馬　Variety ．我這樣過了一生　Variety

◆本書為麥田出版的《法國電影新浪潮》改版書！ 一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上最熾熱的一段。 在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變…… 1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。 當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。 「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。 本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

《焦雄屏的电影天地》讲述了在这个人人都是影评家的年代，君不见很多影评写得比电影本身还精彩。但是，《焦雄屏的电影天地》没有机灵俏皮繁花似锦的文字，没有故作高深如堕雾中的分析，更没有专业乏味动辄理论的剖析。作为一位电影学者、影评家、剧作家、制片人，一位出入各大影展，将中国电影带到世界舞台的幕后推手，一位“追寻历史的电影工作者”，她选择用最朴实、温暖而有灵魂的文字，为我们戳穿娱乐大国的迷思，痛省创意与文化的沉沦，展现大华语纪元电影业的产业走向与前景；直指娱乐圈造神运动的荒谬和媒体价值取向的偏颇；解读声电光影中映照的文化隔阂、移植与碰撞；带着“午夜巴黎”似的怀想，追忆那些可歌可泣可爱可敬的奇才、电影人、艺术家和昔日巨星；以第一身的经历讲述电影节启示录，娓娓道来戛纳街头发须花白、拄着拐杖的老影评人，奥斯卡的老骥伏枥，圣保罗的热烈，俄罗斯的风情……主题看似宽泛而驳杂，但其实她所积极努力探求的一切，就是让众人的关注回归电影本身，让神奇魔盒后迷人的第七艺术，在中国绽放华彩。

焦雄屏，台湾著名电影学者、电影监制，也是台湾新电影走向国际影坛的重要推手。本书集纳了她二十余年来针对华语电影的精华论述，时间跨度一百年，地域囊括内地、香港与台湾两岸三地，论述对象包括从宏观的特定时期的电影风潮、电影现象，到具体的电影作者及电影作品，从中可见中国电影的几经兴衰与作者对中国电影前途与命运的忧虑和深思。 本书视野开阔，包容广泛，观点深刻，既是焦雄屏个人意义上的中国电影百年史，也是权威的华语电影解读文本。

伟大的电影制片人是怎样以视觉栩栩如生地讲述故事的？ 他们的个人风格中又存在着怎样的奥秘？ 从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师，再到当代众多与众不同、风格独特的导演，《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在本书中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的，并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录，为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。

《认识电影》作者路易斯•贾内梯 《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》作者斯科特•艾曼 合力之作 一部最凝练、最好玩的电影史 ★二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇 ★从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂 ★近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事 ★精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦 ★每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况 ----------------------------------------------------------------------------------------- 内容简介： 本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰•韦恩这位明星，韦恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。 美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影黄金时代最珍贵的明星。 ——焦雄屏

发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。这本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。