听音乐其实是件私人的事情，每个乐迷都会有自己的选择。听古典音乐也并不见得就比听流行音乐要高尚，在现代社会里，与其故做姿态地勉强自己，还不如自然地顺从时流来得率真。不过，让自己的心智多做一些练习、增多一些经验却也是必要的；古典音乐的内容确实较为繁复，包含了相当多的历史文化内容，仿佛要带我们去另一个世界游历，这本书正是我们需要的！

《钢琴演奏的艺术:一种科学的方法》作者较全面地分析了自钢琴发明以来主要的演奏和教学理论的特点，详细的阐述了人类的中枢神经系统在演奏和学习钢琴过程中所扮演的角色和起到的作用，并剧此探讨了演奏和教学中的一些常见问题，具有很高的参考价值。

快来和小动物们一起聆听优美的古典音乐，开启美妙的古典音乐之旅吧！ 你可以随着悦耳的音乐摇曳摆动、翩翩起舞、轻声哼唱…… 吉纳维芙·赫斯比所著的《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》可不是一本简单的绘本。它用简单易懂的语言和精美的插图，向孩子们介绍了与音乐相关的知识：在哪里能听到古典音乐、有哪些著名的古典音乐作曲家、演奏古典音乐需要哪些乐器。孩子们可以一边阅读，一边聆听大师的杰作。 《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》内容丰富、画面生动，使孩子们的阅读过程充满乐趣。 详细的说明、明确的解释，使孩子们能够深刻地体会乐曲的含义。 各式各样的乐器、 享誉世界的作曲家、举世闻名的杰作，将孩子们引入了音乐的殿堂。 随书附赠的光盘上有28首乐曲：莫扎特创作的《魔笛》的片段，威廉姆斯为电影《哈利?波特与魔法石》创作的插曲《哈利的奇妙世界》，圣-桑创作的《动物狂欢节》的片段，霍尔斯特创作的《行星》组曲的片段，斯特拉文斯基创作的《彼得鲁什卡》的片段，普罗科菲耶夫创作的《彼得与狼》的片段……

《孩子学钢琴,父母先上课》内容简介：中国数万万孩子在学习钢琴，而学钢琴对中国孩子意味着什么？却是每位琴童父母需要思考的问题。漫长而辛苦的学琴之路，让多少父母和孩子遭受困惑、迷茫、失落、泪水和忧伤……有的孩子最终在父母的“逼迫”下，走上了专业道路；有的孩子由于各种原因学琴而痛苦不堪，父母不得不半途而废，放弃钢琴，放弃音乐；还有的孩子通过规范的学习和长期坚持练琴，最终考过了钢琴业余级最高级十级…… 著名旅美钢琴家茅为惠通过自己的学琴经历和作为一名钢琴教育专家，在《孩子学钢琴,父母先上课》中与中国数万万学习钢琴的父母和孩子分享钢琴人生。《孩子学钢琴,父母先上课》除了针对钢琴学习的专业知识指导，还与父母分享—— 孩子学钢琴父母应该建立怎样的良好心态；不懂钢琴的父母如何辅导孩子学琴；对时下热门的钢琴考级的深刻反思与剖析；如何让孩子通过钢琴学习提高音乐素养，爱上音乐；如何让孩子快乐地学琴；父母如何才能建立一种健康的教育方式，父母不逼，不累！孩子最终因为钢琴而收获幸福！

《悲情肖邦》讲述了肖邦一生的创作是很丰富的，尽管他只活了三十九年，创作领域也仅仅只在钢琴，但他所涉及到的内涵、所表现出来的丰富的情感生活以及生活中种种遭遇的心理上的反应，这方面在欧洲浪漫主义时期的作曲家中比较少，他不像有些作曲家那样辉煌、那样有名望，但历史证明了他的音乐超出了同时代许多音乐家，无论在音乐的深度、感情的内涵、大胆创新的意识和成果。于教授提到对肖邦有一种偏爱，可能因为在肖邦的故乡待过一些年，所以一听到他的音乐就很激动，这也可能跟这个民族的性格有关。

《西方古典音乐入门》有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。

这本书向入门者介绍了40部重要而又通俗的古典音乐作品，教你听什么、为什么听、买什么唱片，讲述古典艺术家对音乐作品的感受。书中还介绍了30多位作曲家的其他120多部作品，时间跨越了三个世纪。鲁德尔在不借用音乐术语的情况下带你领略了一部又一部作品，逐个乐章加以解析，指出旋律与主题，明辨音乐的精华、著名段落和重要过渡段，以此帮助读者理解音乐结构。经他指点迷津后，古典音乐不再是一堆杂乱的声响，而是像摇滚乐一样通俗易懂，让人心怡。

《国家大剧院音乐讲堂系列:交响乐欣赏十八讲》是一本浅显易懂的交响乐“知识读本”。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

三百多年来，很多人认为约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想内涵，从而一再打动并震撼了听者的灵魂。无论巴赫处理哪种音乐体裁，他都能成功地让巴洛克的音乐风格超越时代、臻于不朽。 德国著名音乐家米歇尔•魏尔新的新作《聆听巴赫》将这天才的音乐向听众作了阐明，帮助听众更好地理解它并且不断有新的发现。为此，他沉潜到音乐结构的深处，同时也挺进到广阔的文化史和演出实践背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始，到圣咏及其在礼拜仪式中被确定下来，到他广博的神学知识的应用，以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的协奏曲，再到他最后的那些达到一生事业巅峰的作品――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的艺术》。

《铃木小提琴教材》(第1-8册)有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4. 进度较快，不繁琐。

《我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读》作者林华，一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。 如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

一、本书是《唱片经典》的增补本，收选唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。 二、以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是第一位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得舍弃。 三、曲目既定，一种唱片的优劣则主要取决于两个方面，即演奏(唱)和录音。本书在收选唱片时尽量兼顾到这两个方面。而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎第一、录音第二的原则为推荐唱片的取舍标准。 四、根据这个原则，本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》析评“三颗星带花”的唱片榜单。换言之，本书所选唱片的大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。 五、本书所选唱片，在大多数情况下是既指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这个缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。

《钢琴笔记:钢琴家的世界》内容简介：在世界上的乐器里，钢琴是其中最有才能最有力量被人误解最深的——总是弹钢琴的那些人对钢琴也有误解。在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯·罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。 你在这里将要了解音符是如何演绎出来的，和弦为什么能打动我们，钢琴——调性的英雄和“恶汉”——如何塑造出西方音乐的走向，钢琴为什么又要面对强烈的挑战。罗森还要为我们解释贝多芬如何用大脑作曲，但莫扎特对此连想都没想过，为什么在拉威尔的音乐里没有极强音，为什么琴手的动作能造成重要的戏剧效果但仅止于此。

From Publishers Weekly Starred Review. Ross, the classical music critic for the New Yorker, leads a whirlwind tour from the Viennese premiere of Richard Strauss's Salome in 1906 to minimalist Steve Reich's downtown Manhattan apartment. The wide-ranging historical material is organized in thematic essays grounded in personalities and places, in a disarmingly comprehensive style reminiscent of historian Otto Friedrich. Thus, composers who led dramatic lives—such as Shostakovich's struggles under the Soviet regime—make for gripping reading, but Ross treats each composer with equal gravitas. The real strength of this study, however, lies in his detailed musical analysis, teasing out—in precise but readily accessible language—the notes that link Leonard Bernstein's West Side Story to Arnold Schoenberg's avant-garde compositions or hint at a connection between Sibelius and John Coltrane. Among the many notable passages, a close reading of Benjamin Britten's opera Peter Grimes stands out for its masterful blend of artistic and biographical insight. Readers new to classical music will quickly seek out the recordings Ross recommends, especially the works by less prominent composers, and even avid fans will find themselves hearing familiar favorites with new ears. (Oct.) Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.

编写本书的目的在于介绍钢琴演奏艺术中的一种概括的见解并向青年学生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。当然，这里只能涉及钢琴演奏中的一些具体的、实质性的问题－也就是用音响再现曲谱上已经明确之处的那一部分问题。至于其他，如钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作者在乐谱行间自觉的或不自觉的隐藏着的东西传递给听众。这些在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式莱表达的，因此，在本书中叶找不到。但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念的问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。--霍夫曼 本书是波兰钢琴家、教育家霍夫曼毕生经验的总结。全书分两部分：（1）论钢琴演奏，涉及一般演奏法则、触键技巧、踏板应用、风格形式等问题；（2）问题解答。汇集作者任音乐编辑十三年间对读者所提钢琴演奏问题的解答。

愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作──《樂之本事》！張懸設計統籌！ 書衣雙封面，附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！ 【隨書附贈】 隨書對照　作者精選74分鐘23曲名家名作CD

朱秋华：毕业于中央音乐学院音乐学系，任教于北京大学艺术与研究。曾在国内外专业学术刊物上发表论文二十余篇，主要专著有《西方音乐史》、《德彪西》、《中国传统音乐文化》、《中、西传统音乐文化比较》。 作为面向大众读者介绍欣赏传统音乐的最佳途径之一，本书按历史脉络由古至今对西方音乐的发展进行了梳理。贯穿全书的言简意赅的讲述了广阔和多样的音乐视角与思维方式，从而能够更加深刻地理解人类音乐艺术的无穷魅力。 古典音乐和我们存在于同一时空，或许彼此可以成为知音；它又为人类创生出别一世界，引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的向导，相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机会.

牛津简明音乐词典（第四版），ISBN：9787103025864，作者：迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·布尔恩编