《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

《梅纽因访谈录》以对话的形式不仅展现了世界著名小提琴家耶胡迪•梅纽因对音乐的理解，对艺术的热爱，也表达了这位艺术大师对环境问题、教育问题；对科学发展以及对人生的人道主义的理解。全书分为：“论音乐和音乐家”、“论音乐与人生”、“论人的生存境遇”三个大部分，并附有梅纽因讲解《管弦乐家族》组曲的文字。

在欧美音乐中，对古典音乐也有多种解释：1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐，甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上，古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上，古典音乐与严肃音乐概念相合，而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。 《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第（1567～1643）到20世纪的肖斯塔科维奇（1906～1975）等36位音乐大师，时间的跨度约为400年。 本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。

默观，沉思，聆赏音乐的新美学，刘渭先生的五大主张： ◎音乐非语言，不要去猜测音乐代表的具象意义，创作背景亦非首要。 ◎要有敬意，要专注，将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里，与之同肌理，共魂魄。 ◎高度的音乐欣赏，建立在高度的理性基础上，通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性，感受 音乐绝对的美。 ◎学会与音乐单独相处。 ◎在家先把唱片听熟，现场聆听才能有好效果。 本书五大特色： ◎ 不必识谱，不必会乐器，不必为创作背景犯愁：详解欣赏音乐的正确态度与方法, 让你学会直面音乐，获得纯粹的美的感动。 ◎ 文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫与新音乐：勾勒西洋音乐五百年发展史，为你的耳 朵建立坐标。 ◎ 从海顿到马勒，从管弦乐到宗教音乐：精选十大作曲家、五大音乐类别，深入解说。 ◎ 附录143首基本曲目的推荐版本。 简要目录... 自序 音乐的基本观念 西洋音乐史的足迹 文艺复兴 巴洛克 古典 浪漫 20世纪新音乐 音乐家的故事 海顿 莫扎特 贝多芬 舒伯特 门德尔松 勃拉姆斯 瓦格纳 比才 理查·斯特劳斯 普罗柯菲耶夫 马勒 通往古典音乐之门 序言 管弦乐 室内乐 协奏曲 艺术歌曲与歌剧 舞蹈音乐 宗教音乐 刘岠渭VS杨忠衡 兼纳东西文化的音乐传教士 关于欣赏音乐的观念 中国音乐的创作、欣赏与前瞻 附录

肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

奥地利的音乐是一段光辉的历史，它是莫扎特和贝多芬的世界，也与海顿和舒伯特密不可分；它是勃拉姆斯和约翰•施特劳斯被人膜拜的乐园，也是布鲁克纳、马勒和勋伯格体味酸甜苦辣的炼狱。奥地利的音乐也是沉浸在各种音符里的现实，从维也纳、萨尔茨堡到林茨，从格拉茨到因斯布鲁克，甚至在格蒙登、菲拉格、默德灵这样的小城，音乐会和歌剧都会随时与你相遇。当然，除了音乐，奥地利还有哈布斯堡王朝的辉煌故迹，有美丽蓝色的多瑙河，有醇美甘冽的葡萄酒，有堪比天堂的湖光水色……在奥地利从东到西的狭长的极不规则的版图上，汇集着美不胜收的人文与自然名胜，它是欧洲文明的荟萃地，是德意志、西班牙和匈牙利等文化元素的交融并陈之所，是真正的“欧洲心脏”。 作者足迹遍及奥地利著名音乐胜地，多次出席重要的音乐节庆活动，观赏数十场各种规模形式的歌剧及音乐会，除沿途撰写音乐旅行随笔外，还拍摄大量照片，忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。书中的每一篇文章都通过对音乐故地的探访，唤起对音乐家往昔生活的追述，对音乐精神的思考，对音乐发展史的评说，并配有作者根据多年爱乐经验遴选出的唱片推荐，供有兴致的读者延伸聆赏。

《作曲家的人格声音》内容简介：如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。

中国顶尖乐评人的精心之作，在经典与旅行中感受音乐之美，一束让人赏心悦目的文字精灵，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于80年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然。

身为作曲家、指挥家、剧院经理人的彼得·鲁齐卡向德国66位音乐界的知名人士和有声望的音乐爱好者寄出了表格，询问他们要带到“荒凉孤独的岛屿”上去听的著名音乐作品，并找出作品的精华，找出音乐中的“历史性时刻”的演出。本书中，人与人在经典唱片的回声中相遇了。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇…… 目 录 一 古典音乐起步 何谓西方古典音乐? 古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑 缘起 —— 西方音乐漫漫长河 轨迹 —— 西方音乐发展简史 如何欣赏古典音乐? 读懂作曲家 学点音乐的“文法” 音乐构成五要素 作曲家手中的“调色板” 音乐体裁分类 二 触摸音乐大师的心灵 巴洛克时期 巴赫（Bach，Johann Sebastian） 亨德尔（Handel，George Frideric） 古典乐派 海顿（Haydn，Franz Joseph） 莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus） 贝多芬（Beethoven，Ludwig van） 浪漫—民族乐派 舒伯特（Schubert，Franz Peter） 韦伯（Weber，Carl Maria von） 罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio） 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano） 柏辽兹（Berlioz，Hector） 格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich） 门德尔松（Mendelssohn , Felix） 肖邦（Chopin，Frederic Francois） 舒曼（Schumann，Robert） 李斯特（Liszt，Ferencz） 瓦格纳（Wagner，Richard） 贝利尼（Bellini，Vincenzo） 威尔第（Verdi，Giuseppe） 斯美塔那（Smetana，Bedrich） 布鲁克纳（Bruckner，Anton） 约翰•施特劳斯（Strauss，Johann） 鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich） 勃拉姆斯（Brahms，Johannes） 圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille） 比才（Bizet，Georges） 穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich） 格里格（Grieg，Edvard Hagerup） 柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich） 德沃夏克（Dvorak，Antonin） 里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich） 普契尼（Puccini，Giacomo） 马勒（Mahler，Gustav） 理查•施特劳斯（Strauss，Richard） 西贝柳斯（Sibelius，Jean） 拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich） 三 音乐经典作品回顾（107部） 钢琴独奏曲（15部） 1. 巴赫《平均律钢琴曲集》 2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331） 3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2） 4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2） 5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57） 6. 门德尔松《无词歌》 7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28） 9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12） 10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5） 11. 舒曼《狂欢节》（作品9） 12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首） 13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号 14. 穆索尔斯基《图画展览会》 15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a） 小提琴独奏曲（10部） 1. 巴赫《恰空》 2. 巴赫《G弦上的咏叹调》 3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47） 4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1） 5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16） 8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》 9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20） 10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13） 合唱曲（4部） 1. 巴赫《弥撒曲》 2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》 3. 海顿清唱剧《创世纪》 4. 威尔第《安魂曲》 歌剧（25部） 1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧） 2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧） 3. 《自由射手》（三幕歌剧） 4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧） 5. 《威廉•退尔》（四幕歌剧） 6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧） 7. 《清教徒》（三幕歌剧） 8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧） 9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧） 10. 《弄臣》（三幕歌剧） 11. 《茶花女》（三幕歌剧） 12. 《阿依达》（四幕歌剧） 13. 《奥赛罗》（四幕歌剧） 14. 《浮士德》（五幕歌剧） 15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧） 16. 《卡门》（四幕歌剧） 17. 《鲍里斯•戈杜诺夫》（四幕歌剧） 18. 《叶甫根尼•奥涅金》（三幕抒情歌剧） 19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧） 20. 《绣花女》（四幕歌剧） 21. 《托斯卡》（三幕歌剧） 22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧） 23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧） 24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧） 25. 《乡村骑士》（独幕歌剧） 室内乐（11部） 1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387） 2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135） 3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114） 4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》 5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3） 6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2） 7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”） 8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50） 9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90） 10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27） 11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》 交响乐（17部） 1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号） 2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543） 3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551） 4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55） 5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67） 6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68） 7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125） 8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8） 9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a） 10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117） 11. 舒曼《第四交响曲》（作品120） 12. 李斯特《浮士德交响曲》 13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》 14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》 15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74） 16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95） 17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105） 协奏曲（20部） 1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73） 2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11） 3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21） 4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54） 5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》 6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23） 7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18） 8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》 9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61） 10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6） 11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64） 12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77） 13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22） 14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61） 15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35） 17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47） 18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33） 19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104） 20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部） 1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕） 2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕） 3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕） 4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕） 5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场） 四 舞台上奏响经典 1. 乐队演奏知多少？ 交响乐队编制 室内乐队编制 为什么指挥是乐队的灵魂？ 指挥为什么与第一小提琴手握手？ 2. 乐器大排行 “乐器之王”钢琴 辉煌的提琴家族 木管五重 号角齐鸣 鼓声阵阵 独树一帜 3. 走进音乐厅 音乐会欣赏礼仪 欣赏乐曲的最佳位置 4. 乐理知识 ABC 附 录 一 世界著名交响乐团 二 世界著名室内乐团 三 中国主要音乐比赛、音乐节 四 国际主要音乐比赛、音乐节 五 世界著名音乐厅、剧场 六 CD选曲目录 附《古典音乐零距离》光盘选曲 交响乐 1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27 Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125 歌剧 2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15 Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata 独奏曲 钢琴独奏 3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330 小提琴独奏 4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28 Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso 协奏曲 5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36 Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104 室内乐 6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55 Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden 管弦乐 7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09 Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336 舞剧 8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55 Peter Tchaikovsky Swan lake

☆古典音乐不是古板音乐，古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课，不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！ 学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音 乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。

本书采访的音乐家都是成功者，是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人。布索尼说：“钢琴家必须具有非凡的智慧、修养、感觉、热情、想像力和诗情画意，还得具有个性的魅力。”钢琴家生涯的艰苦，超乎想像；钢琴家内心的私密世界，隐藏着许多不为人知的甘苦秘辛。 二版序言 第一版序言 致谢 1 克劳迪奥・阿劳（Claudio Arrau） 2 弗拉基米尔・阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy） 3 埃马努埃尔・艾克斯（Emanuel Ax） 4 保罗・巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda） 5 大卫・巴-伊兰（David Bar-Illan） 6 拉扎・贝尔曼（Lazar Berman） 7 斯蒂芬・毕晓普-科瓦切维奇（Stephen Bishop-Kovacevich） 8 乔治・波雷（Jorge Bolet） 9 艾尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel） 10 叶菲姆・布朗夫曼（Yefim Bronfman）

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。

《李斯特论柏辽兹与舒曼》作者是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

全书以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百年的历史。该书的作者李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野。书中还向读者推荐了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。 本书可供普通高校学生提高音乐文化素质使用,也可作为广大音乐爱好者的普及读物。

音乐爱好者丛书。本书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一套富有营养价值的精神食粮。是以为序，向音乐爱好者作一推荐，相信大师们的故事和他们的艺术一样也会使我们灵魂愉悦。

霍洛维茨是20世纪最著名的钢琴演奏家，他继承和发扬了19世纪以来由李斯特开创的浪漫主义钢琴演奏风格；是20世纪钢琴音乐的泰斗。2004年10月是他诞辰100周年；本书对他传奇般的人生和演艺事业作了整体的勾勒和精彩的描写，书中不乏主人公鲜为人知的秘密和有趣的奇闻轶事。

《未完成的旅行(梅纽因回忆录)》主要讲的是一个爱的故事，它坦白而真诚地记录了梅纽因对音乐及对他亲人的热爱。在一段段精彩的章节中，梅纽因精确地告诉读者他是怎样将贝多芬的协奏曲的开头和莫扎特的奏鸣曲变成他自己生命的一部分。