格伦·古尔德，这位钢琴巨匠，受到乐迷的顶礼膜拜，但是他憎恶场演出，31岁时便永远告别了音乐会舞台，成为录音技术的热情倡导者。这位出了名的怪人——用围巾和手套将自己层层包裹，服用大量药片，还曾因斯坦威公怀一名职员和他握手时动作粗鲁提出上诉——其对音乐的诠释也与众不同。在“古尔德遗嘱执行委员会”的正式授权下，经过大量的采访并查阅从未公开的档案，资深作家奥托·弗里克完成了这部在深度和文笔上都堪称典范的传记著作。从古尔德短暂而辉粕的演奏生涯，到作为教师、作家和讲演家取得的巨大成就，以及他的公开言论和不为人的知的私生活——本书对这位多才多艺、性格乖张的天才作了公正的评价。

这本精彩的自传是一位小提琴家的奋斗史，也是一部20世纪形象的历史参考书，文笔流畅生动，在充满历史沧桑感的忆述中，表达了对于生活、命运、人生和音乐的独特体验与深刻理解。 作者斯特恩30年代为逃避纳粹的迫害，跟随父母来到中国，在哈尔滨等地度过十一年，中国成为他的第二故乡。50年代他进入以色列爱乐乐团，与著名指挥家祖斌・梅塔，著名演奏家海菲兹、梅纽因、鲁宾斯坦等人合作。60年代他成为柏林爱乐乐团第一小提琴，与蜚声全球的指挥家卡拉扬长期共事。 本书在德国出版后，立即成为畅销书，引起热烈反响，受到诺贝尔文学奖获奖作家卡奈蒂的高度赞赏。作者多次到德国各地巡回朗诵，深受广大读者欢迎和喜爱。

《你不可不知道的欧洲音乐地图》主要音乐信息采取中外文对照的方式，系统介绍欧洲主要国家古典音乐的活动与成熟，介绍大量饶有兴味的故事揭示音乐家不为人知的另一面。在欧洲这片土地上，诞生了莫扎特、贝多芬、施特劳斯、瓦格纳、普契尼、威尔第、罗西尼、卡拉扬等音乐名家，几百年来，他们的伟大作品震撼着听众的心弦。伟大的音乐家都有独特的风格，欧洲各国的音乐风格也不尽相同。 读这本《你不可不知道的欧洲音乐地图》吧，让她带领你漫步于欧洲的各大音乐王国，你会赞叹维也纳金色大厅的壮丽、圣卡洛歌剧院的古老；聆听《蓝色多瑙河》，体会小约翰的才华；伴着《24首随想曲》，欣赏帕格尼尼的传奇故事；从音乐家们的智慧言论中受到启迪；回味大师们的经典作品…… 让我们开始神奇的音乐之旅，深入体会音乐家的独特风采，领会音乐作品特有的魔力……

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

目 录 作者中文版序原 序 第一章 中世纪 中世纪欧洲的生活 中世纪的遗产 400—1000年 1000—1400年 音乐的作用 参考书目注释 第二章 古代的理论传统 古代世界 古代的音乐 波伊提乌 七 艺 奥古斯丁 唱片目录 参考书目注释 第三章 圣咏和宗教仪式 基督教(天主教)教会的发展 早期教会的文献和语言 宗教仪式的发展 查理大帝 教会仪式中的音乐 素歌 歌词和音乐 形态和旋律风格 旋律调式 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第四章 弥 撒 弥撒的结构 圣神降临节的弥撒 前弥撒 感恩祈祷 唱片目录 参考书目注释 第五章 日 课 中世纪的修道院制度 日课的结构 圣诞节中的申正经 引 子 夜祷 结 尾 唱片目录 参考书目注释 第六章 900一1200年：拉丁语传统 查理大帝之后的圣咏 附加段 普罗苏拉 继叙咏 拉丁语歌曲 押韵的日课 拉丁语戏剧 唱片目录 参考书目注释 第七章 本地语传统：1000—1300年 法国南部 法国北部 意大利 伊比利亚 英 国 德 国 本地语戏剧 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第八章 早期的复调音乐 12世纪以前的原始资料 12世纪的原始资料 阿基坦复调 卡里克斯蒂诺斯抄本 唱片目录 参考书目注释 第九章 巴黎的新音乐 巴黎的大学和大教堂 雷奥南 《奥尔加农大全》的音乐风格 孔杜克图斯 佩罗坦和13世纪的进一步发展 克劳苏拉 三声部和四声部 从克劳苏拉到经文歌 1275年以前的经文歌 分解旋律 孔杜克图斯一经文歌 移植的经文歌 13世纪晚期的经文歌 英国经文歌 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十章 1300年以前的器乐 即兴演奏的音乐 声乐作品的器乐演奏 舞曲 乐器 弦乐器 弹拨乐器 吹奏乐器 键盘乐器 打击乐器 唱片目录 参考书目注释 第十一章 14世纪的法国 《弗威尔传奇》 等节奏经文歌 纪尧姆·德·马绍 经文歌 弥撒曲 世俗歌曲 宗教仪式的复调音乐 《图尔奈弥撒曲》 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十二章 14世纪的意大利 早期的巴拉塔 牧歌 狩猎曲 卡农式牧歌 弗朗切斯科·兰迪尼 器 乐 宗教仪式的复调音乐 唱片目录 参考书目注释 第十三章 “极致之美” 阿维农风格 英国的音乐 约翰内斯·奇科尼亚 结 论 唱片目录 参考书目注释 索 引 本书所附CD目录 译后记

《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究。

《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。

本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。

《卡曼音乐欣赏课(第9版)》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。 在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。

纪念册 5 悼念罗斯特洛波维奇 7 理查·施特劳斯《最后四首歌》首演 逝者 11 被低估的大师：安德烈·克路易坦 15 低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫 古典音乐欣赏入门3· 巴赫 22 巴赫手中的魔方 ——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫 29 巴赫键盘作品的风格演变 32 轻松聆听《平均律》 40 巴赫BACH:每一滴都是汪洋 44 心随曲动二十载 49 巴赫需要独享 56 《创意曲》的情趣 60 “本真主义”复活无疑是正确的 67 超越巴罗克 74 伟大迷宫的入口 80 键盘上的交响 84 如果种子不死 ——我眼中的巴赫现代诠释者们 93 现代钢琴版的巴赫,辫剪了,神留着 98 部分巴赫键盘乐名家唱片目录 100巴赫生命中的重要人物 104巴赫在科滕 112远方的桥 116不可忽视的巴赫的演绎者们 130部分巴赫键盘乐名家唱片目录 139巴罗克永远是顶峰 143巴赫音乐中的舞曲 专访 157安德列斯·希夫访谈 话题 164柳儿之死 ——我对《图兰朵》的一点理解 唱片说明书 168格里格钢琴作品全集 173比贝尔奏鸣曲 早期音乐笔记 177奥兰德·拉絮斯（下） 爱乐笔记 189仆役的尊严 ——事关海顿的一份雇用合同 193“你的罪恶猩红必将变得洁白如雪”（下） 201孤独与交谈 歌剧简史连载(三) 204歌剧的前身 歌剧物语 218看戏，还是听歌(下) 购片、听片与收藏 224走进吉东·克莱默的音乐世界(下) 我的爱乐生活 234我的“欣赏”史（上）

《莫扎特神灯》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序，从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩，以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读，探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。同时作者还把“聆听古典音乐”这一题目与当代文化许多命题结合在一起读解，别具一种风格。倾听，是一种对灵性的追求。在物欲时代，每个人都正慢慢变成胡桃里的国王，灵性必被地魔囚禁。今天，有谁还充满底气地说巴赫的键盘音乐与贝多芬的钢琴奏鸣曲比物质世界更有意思呢？但音符的流动会引领我们走向四面八方，与隐匿在万物深处的我们相遇。倾听音乐，就是回归本位，走回原初。

在《古典作曲家排行榜》里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡人圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首“经典收藏”作品，供爱乐者欣赏。

这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。

《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》由高屹著，室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。希望《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能为你解开心中的疑惑，为你的欣赏提供背景知识和建设性的指引，并以文字印证你心中涌动的音乐感觉。

古典音乐追本溯源，行内术语一一详解。介绍古典音乐中的各种乐器以及与古典音乐息息相关的小知识。 永远的大师，不朽的传奇。从音乐之父巴赫到斯特拉文斯基，介绍50位震古烁今的音乐大使的传奇人生及其作品。

《音乐之流》在这方面是一本难得的好书，会给我们提供许多有益的帮助。作者理查德·安东尼·列奥纳多是美国的一位音乐史爱，精通音乐，熟知西方音乐历史，既能站在世界音乐潮流的宏观角度，紧紧扣住历史情境，又能细致入微地把握每位音乐大师的的个性和生活经历，对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行准确的勾勒，此外，他还地这些大师的上百部音乐杰作做了生动的欣赏性评述。对他们众多的艺术风格进行了分析比较，尤其是对一些世界名曲的诞生所经历的曲折情节、作曲家对这些作品倾注的浓厚情感、创作冲动等等都做了细腻的描述怀刻画，其中有些还是鲜为人知的。难能呆贵的是，作者多年来一直在美国著名新闻媒体NBC（美国全国广播公司）主持著名的音乐节目：《NBC空中交响乐》，这使他培养出一种深入浅出，明白流畅的文禾，因此他的作品繁简适度，疏密相间，颇有一种恰似行云流水，“常行于不可不行，常止于不可不止”的自然。

◎推薦人：中研院歐美所所長／單德興 中文世界第一本薩依德音樂評論集！ 薩依德不僅是敢說真話的人權鬥士，也是令人跌破眼鏡的樂評家！ 超過20年的音樂評論專欄，結合驚人的廣度與具有渲染力的熱情 ◎薩依德是無與倫比的知識分子，兼為最深層意義上的音樂家－－國際名指揮家兼鋼琴家巴倫波音 ◎全書字裡行間迴響的氣勢和活力，使我們如聞其聲，如見其人。－－鋼琴家魯普，葛萊美獎得主 ◎強烈推薦這部由二十世紀後半葉最敏銳的音樂評論家所寫的文集。－－《圖書館期刊》 ◎令人愉悅……具有巨大的熱情與深度、廣度兼具的洞見，這不論在撰寫任何主題的作家中都是極少見的。－－《經濟學人》 ◎中時開卷書評(12/20刊出) ◎中研院歐美所單德興教授推薦 隨書附限量選曲CD，全長75分鐘！ 帕華洛帝是索價過高的最高分貝噪音？霍洛維茲是尖銳刺耳風格的代表？薩爾茲堡音樂節是癡肥臃腫的觀光促銷？美國大都會歌劇院盡上演些二流劇目？ 《音樂的極境》是薩依德論樂橫跨三個十年的第一本文集，他討論許多作曲家、音樂家、演奏家，在過程中抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，連帶發揮他古典鋼琴家的素養，對古典音樂和歌劇提供豐富而且不時出人意表的評價。 全書以清新的角度賞析經典作品，也以他人不及的眼光品題為人冷落的當代作曲家作品。薩依德批評紐約大都會歌劇院過於保守，也惋惜帕華洛帝有超級巨星之譽，卻「將歌劇演出的智慧貶到最低，把要價過高的噪音推到最大」。此外，他思考以色列禁演華格納的問題，音樂節愈來愈浮濫的令人憂心趨勢，以及以馬爾孔X生平為主題的歌劇，音樂與女性主義的關係，鋼琴家顧爾德，及莫札特、巴哈、理查史特勞斯等名家的作品。 薩依德以內行人的造詣，權威的身分，書寫精闢犀利的批判。他在音樂裡看出文學與歷史理念的反映，並密切觀察其構成和創造的潛力。《音樂的極境》情文並茂，處處發人深省，呈現薩依德思想事業的一個重要層面，進一步證明，作為廿世紀最具影響力、最勇於突破的學者之一，他實至名歸。 薩依德除了著名的後殖民論述，並精通文化研究與音樂，本身具有鋼琴演奏家的水準，終身對西方古典音樂擁有激情，《音樂的極境》收集1983-2003年間的音樂評論，他以專業樂評家的角色討論作為文化場域的古典音樂，清晰深入。本書的出版呈現薩依德更全面和多方位的專長與論述，可彌補過去中文翻譯與評介的不足。

前言 音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有人推测这种狂热的根源大概是因为人类大脑中分管音乐和数学的部分在同一区域， 但其真正原因仍然很难解释清楚。 《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重要事件以及名人逸事，以满足音乐界这种无伤大雅的“狂热”。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪，也偶有不和谐之时，并侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗，它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。 尽管所有条目都经过了小心的求证，但百分之百的准确恐怕非人力所能及。如果您在阅读过程中发现任何错误，我会万分感激地接受您的指正，并会在本书的修订版中加以改正。 除非与基本史实有重大出入，本书中大部分音乐事件的发生日期都以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Macmillan，1980) 和尼古拉斯•斯洛尼姆斯基（Nicolas Slonimsky，1894-1995）所编《1900年后的音乐》（Music since 1900，Scribners, 1937）的记载为准。1917年以前的俄国纪年在此以公元纪年表示，但英国1751年前的纪年并没有采用欧洲公历。最后，除非有特别说明，所有“首演”指的都是世界首演。 本书所包括的音乐家的死亡记录要远远超过出生记录，因为一个人的临终之言要比牙牙学语更重要；最终成就要比空口承诺更加让人印象深刻。 或者，我们可以引用所罗门寓言：“名誉强如美好的膏油。人死的日子胜过人生的日子。” 但相反的取向是，音乐家的初次登台要比告别演出更加受重视——除非“首演”恰好就是“绝唱”。

《古典音乐一本通》以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。

在中国，喜欢听古典音乐的人，很少有不知道辛丰年的。《乐迷闲话》这本小书以充满人文气息的讲解，介绍了钢琴、小提琴和管弦乐队的发展史，著名作曲家的生活创作和乐谱、音乐会、唱片等音乐文化方面的知识，对于初涉古典音乐的乐迷读者来说，本书是最为简明、优雅的入门读物。