《灵魂与呐喊:罗曼•罗兰音乐笔记》是罗曼·罗兰的音乐随笔音乐笔记，充满睿智和真知，是他的散文中最有价值的部分。书中不满足于浮光掠影的涉猎，而是对感兴趣的音乐文化进行深入钻研，加之罗兰在音乐和艺术上的造诣很深，这使得他站在一般作家所达不到的高度。

《西方音乐史》内容丰富，而又选材严谨，论述要而不繁，文笔更是生动。全书自古代音乐的起源、经中世纪、文艺复兴等年代，一直贯串下来，直至二十世纪的中叶，对于整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响，作者作了系统扼要的介绍和评述。

《速通古典音乐》选取在管弦乐或室内音乐会上经常演出的最基本的主要标准曲目，将艰深的乐理知识巧妙融入感性的音乐体验中，教你选择必备唱片和最佳版本，轻松学会欣赏音乐的正确方法，循序渐进，提高你的音乐感悟力和鉴赏能力，在古典音乐中体验前所未有的美妙感觉。 初涉古典音乐，一开始你可能会被柴科夫斯基浪漫华丽的旋律所吸引，接着你将沉醉于几何体系般严整而繁复的巴赫音乐中，最后你可能会培养出一种对于勋伯格、艾夫斯和肖斯塔科维奇的爱好，流连于作曲家们所创造的奇妙音乐世界中。

《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。 像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。

在这本享誉全球的权威大书里,我们将走进一个精彩、奇异的音乐大世界；这也将是一个无限的音乐欣享之旅。今日的音乐录音制品足以使爱乐者倾倒、入谜和兴奋不已，明日的灿烂无疑将企足可待；音乐这门艺术博大精深，涉及面深而且广不论有财力或没财力、有闲功 夫还是没闲工夫的爱乐者都希望有一份“必读曲目”和“可读曲目”以备查考，而《企鹅激光唱片指南》正好能满足这种需要。 爱德华・格林菲尔德、 罗伯特・莱顿、伊万・马奇 的新版《企鹅激光唱片指南》将向我们唱片收藏者提供一分最佳音乐CD的综合评价，它同以往的音乐评介书书籍有所不同，不是单纯地介绍作曲家及其作品，而是着重介绍演绎者（包括指挥、演奏员、独奏家以及独唱、合唱者）及其演绎过程。《企鹅激光唱片指南》在分析乐曲、评论乐手、诠释其优劣之余，还对音响效果给予适度的关注，这种新的欣赏方式带来的艺术享受或感官刺激所产生的快感也是旧日的爱乐者所无以企及的。

给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。 收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语； 不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。该书出版于1971年，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是获得此项殊荣的唯一音乐书籍。 查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么，这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。

《涅高兹谈艺录》是涅高兹奉献给立志献身单元渠诉教师、学生，乃至所有热爱音乐艺术的人们的一份珍贵礼物。这本书集中反映了作者的音乐思想、思维方式及音乐美学观，这即是一本学术专著，又是一本生动的教学考书，在俄罗期，教师必备，学生必读。作者在书中，通过丰富的实例，深层次、多视角、科学地对学习音乐艺术应具备的案件，怎样学习音乐，什么是真正的音乐，什么是“金玉其外，败絮其中”的音乐，如何才能成为真正的艺术家等问题，进行了剖析并提出了渊博精深的风解。从音乐是整体艺术的意义上讲，本书读者范围不仅限于钢琴专业师生，而且适全中所有与音乐艺术有关的读者参阅。谨建议学习钢钢琴演奏的同学，将此书与涅高著的另一本书《论钢琴演奏艺术》，结合起来研习，会受僧更深，更有助于全面领悟涅高兹的音乐艺术思想。

你喜欢古典音乐，却不知道如何挑选吗？由《纽约时报》乐评家为100张古典音乐专辑所作的经典评论，不仅是一部丰富的、悠扬的古典音乐编年史，更是实用的音乐收藏指南！ 关于古典音乐，没有单一的、绝对的、正确的演奏方式，一部伟大的作品可以有很多种不同的诠释方式，或许有些无法引起作曲家、作品与听众之间的共鸣，而又有多少可以让我们对已经存在好几百年的作品激荡出新的体验？ 对于古典音乐爱好者而言，最有趣刺激的，莫过于指挥家与演奏家为伟大作品所表现出多样性的技巧与情感。但是每年有数以百张的古典音乐唱片发行，因此不管是新手或行家，想要发现其中极品，皆是一项挑战。这100篇《纽约时报》的经典乐评构成一部丰富的古典音乐编年史，更是实用性强的收藏指南，引导我们领略巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬以及柴可夫斯基等大师的音乐世界。

《新编世界名曲欣赏(精)》中所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏(精)》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。

本书是美国公共广播电台热闹节 目，"基本古典音乐图书馆"菁华结集，不但是评鉴必备，也是专家的欣赏心得成果，教你 知道一个爱乐者应该拥有哪些交响乐、协奏曲、室内乐、键盘乐、圣乐及歌剧的曲目与演奏 版本，还教你如何欣赏这些作品，进到这一步，一个爱乐者才能自称知音。

This is a reproduction of a book published before 1923. This book may have occasional imperfections such as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanning process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed works worldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.

《处处有音乐》是著名老乐迷辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的最新结集。上个世纪末的最后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。“今日龙钟人共老”，老人依旧隐居在江滨小城中，继续着他钟爱了一生的音乐生活。这本新的集子里，我们不仅可以再度品味到老乐迷灵动浑然的读乐文字，也会看到一个更加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。

这本《靠谱》收录了59篇文章，一共有四个主题：“古典范儿”写了我喜爱的音乐和上海年轻一代的音乐家们； “如果可以更轻盈”是写给自己的文章，借着一些人、一些音乐写自己成长的印记；“乐影迷藏”关于一些电影音乐，大部分文稿来自前几年我在CCTV音乐台策划兼撰稿的一档电影音乐的节 目；《上海沙龙》为朋友们的新书、饭局和音乐会而作；此外另加了一个附录，是一些杂志的采访，因为是主题访谈，涉及大量音乐知识，也就留着供大家聆听音乐时参考。这本书中还有几篇文章是我在10年前写的，一直在犹豫，却一直舍不得删掉，那时的写作不懂措辞得体与详略进退，但那种犯傻的坚决的理想主义，如今觉得格外珍贵，就留着自勉吧。 读田艺苗，她的文字有“时值感”。音乐是线性的，占有时间。她的文字是音乐的延长音。 她读音乐，我们读她。 ………………………………………………………………………………………… ——陈村(作家) 田艺苗把殿堂音乐家带到普罗饭桌上，从此我们不用看到歌剧院音乐厅就诚惶诚恐，没错，听马勒的时候，我们也可以穿T恤。 ——毛尖(作家) 看到田艺苗的文章，顿时眼前一亮。她是音乐学院的作曲技术理论博士、副教授，可是她写的乐评，毫无学院匠气，满目都是诗意美文,将音乐与音乐人描绘得生动优雅，一派清新。 ——陈钢(作曲家)

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。 《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。

本书收录了傅雷先生的音乐述评、乐曲赏析，与傅聪及世界大师们的音乐通信，无不语中窍要，真知灼见。

《音乐札记》内容简介：听贝多芬可摆脱心神不安？听施特劳斯圆舞曲有助反省、沉思和松弛？听格什温《蓝色狂想曲》能消除郁悒心情？听帕格尼尼《A大调大提琴奏呜曲》能增进胃肠蠕动作用？听德彪西钢琴协奏曲能够催眠？听拉威尔《波莱罗》能令人精神振奋不眠不休？昕维瓦尔第《四季协奏曲·春》能消除疲劳？听瓦格纳《汤豪舍》序曲可让人信心百倍？…… 音乐就是日常生活。作者以此为信念潇洒为文，在生活与古典音乐之间畅游，充满了奇思妙想，行文趣致幽默、意态悠然、天马行空、不拘一格，是一本献给所有聆听古典音乐自得其乐者的音乐之书。

《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。 全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔•X生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查•施特劳斯等名家的作品。 萨义德以内行人的造诣，权威的身份，书写精辟犀利的批判。他在音乐里看出文学与历史理念的反映，并密切观察其构成和创造的潜力。《音乐的极境》情文并茂，处处发人深省，呈现萨义德思想事业的一个重要层面，进一步证明，作为二十世纪最具影响力、最勇于突破的学者之一，他实至名归。 专业评论 此书让我们深入了解萨义德作为乐评家的心路历程。他渊博的音乐知识，以及深厚的音乐与政治信念，在全书流露无余。萨义德笔锋充满挑战性，机趣洋溢，饱学睿智，为我们这时代的音乐和音乐家提供既令人手不释卷，又充满批判性的写照。 ——哥伦比亚大学哲学系教授、音乐学者Lydia Goher 萨义德冷眼热心，运用他多才多艺的学养讨论他拥有深厚理解的音乐。他以此为主轴，优游社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，穿针引线，创构一个宏大、统一、充满慧见的整体。萨义德文笔清晰、热情，斯人已杳，但全书字里行间回响的气势和活力，使我们如闻其声，如见其人。 ——钢琴家 鲁普 在这本精彩层出的文集里，萨义德贯注他的才智与精纯的音乐感性，探讨林林总总的专题，构成这位入世、热情批评家境界深广的音乐沉思。拜读萨义德的辞采和雄辩，再度令人想起我们痛失一位如此杰出的乐评家。 ——朱莉亚音乐学院 索罗门 这本书里，一位造诣精熟的音乐家兼文化理论家与巴赫到贝多芬、瓦格纳到布列兹、布伦德尔到巴伦波伊姆、莫扎特到理查•施特劳斯的所有大师互动，放出令人眼亮的交会光芒。钢琴家古尔德的身影也笼罩全书许多篇幅。萨义德怀着精博的音乐知识和修养，以开放的心灵、开放的眼睛、开放的耳朵探触音乐所有层面，无论是现场、录音、谈论或著述，并搭起桥梁，将音乐连接于其他艺术，以及人生的政治和伦理层次。 ——多伦多大学 琳达赫岑 这本书里的文章，其洗炼有劲、敏锐洞察，以及思想力量，令读者想起萧伯纳的乐评。全书涵盖萨义德二十年人生，体现他对音乐演出与音乐史连贯、逼人深思的观点。 ——斯坦福大学 林登柏格 富于深思的书籍，阐释音乐对社会被低估的影响力……在此文集中，萨义德表现了更多非正式的个人风格，写作特点是巨大的热情，以及深度与广度兼具的洞见，这不论在撰写任何主题的作家中都是极少见的。 ——《经济学人》 萨义德是许多人心目中理想的乐评家，在《The Nation》超过二十年的音乐评论专栏，结合了惊人的广度和具有感染力的热情。 ——《每日电讯报》 强烈推荐这部由二十世纪后半叶最敏锐的音乐评论家所写的文集。 ——《图书馆期刊》

本书是作者第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。