高质量的人生=体力+智力+形象力。 形象是一生的战略问题，美是学出来的，不是悟出来的，长得不美，才有打扮的空间，做自我形象的职业经理人。 一个致力形象管理工作的爱美之人写给关注美的人们的一本书。有着“中国色彩第一人”之称的于西蔓女士，在中国开展形象管理业务八年之后，首次推出综合阐释其形象管理观点的著作。透过七十多个视角，通过作者亲历的形象事实，阐述了让个人形象成功的诸多观点和一些具体的操作方法。观点鲜活、表述生动、通俗易懂，有着超强的实用性 前言：美丽永远等在前方 1.形象是一生的战略问题 1.1 形象是一生的战略问题 1.2 你的形象告诉了人们什么？ 1.3 从AIDMA法则看“第一印象” 1.4 警惕周围人对你的沉默 2.摒弃形象旧观念 2.1 说说中国的“馅儿”文化 2.2 坚守“素面朝天”的人，你敢“素体朝天”吗？ 2.3 不美之人的借口 2.4 美人未必没有美丽思想 3.建立形象新观念 3.1 美是学出来的，不是悟出来的 3.2 “素材型”美女VS“努力型”美女 3.3 长得不美，才有打扮的空间 3.4 打扮，是从突显优点开始的 3.5 不会用镜子的人，成不了美女 3.6 扮靓，需要“利己主义”精神 3.7 扮靓有步骤，不能乱弹琴 3.8 扮靓，说白了就是跟“自己”较劲 4.打造形象基础架构 5.从基础形象扩张 6.让形象向多元化发展 7.学习型人格铸造美女 8.理性构建形象生涯 9.形象的社会责任 10.视觉形象管理是一门科学 后记：送给男人的西蔓观点：男人不是在穿衣，而是在穿“政治”

《女性个人色彩诊断》(增补本)讲述了美丽，并不是一件难事，和美丽密切相关，略在内在的部分不说，充其是就是颜色的选择、款式的搭配、化妆造型的技法和时尚感，而这里面占百分之七十的就是全身的色彩搭配效果。 用偏爱色打扮自己不一定漂亮，黑色并不一定显瘦，玫瑰色口红会让你脸色显得很差，抹了粉底让人觉得不自然……，如果你也遇到过这些困挠，那么请打开这本书，完美你的最佳色彩印象。 在你拥有很多服装、化妆品的同时，最好拥有《女性个人色彩诊断》(增补本)这本书，并且变漂亮了！ －－西蔓

《中国颜色》内容简介：中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。 为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着 迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名 教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验， 为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色 与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色 彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、 阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之 间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要 素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原 理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有 意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体 造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作 品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘 画中的。 本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具 创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环 境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好 者将会从中得到有益的指导。 《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上 做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现 意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及 色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的 大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈 到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表 了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运 用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。 百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最 后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的 独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。 这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有 的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。

我们生活在一个色彩缤纷的世界，为表现这些缤纷的色彩，我们还用了许许的语言。在这本《世界传统色彩小辞典》里，我们收集了中国·日本·法国三个国家古来流传的色名，将它们分析和体系化，选择了最能表现各国文化与传统特征的一部分编辑成册。从这些色名的由来中，我们既可贪图各国文化的风情，亦能感受到传统色彩的无窮魅力 《世界传统色彩小辞典》收集了从《DIC色卡》系列、共计3544色中精选的395色，并进行了系统的归类和排列组合，展现了各国传统色名及配合的特征。从这些色卡中我们能体会到各国传统色的魅力，并体验“寻”、“选择”和“发现”色彩的乐趣。

PANTONE唯一授權，原裝進口國際中文版，全球同步上市 只有PANTONE， 才有資格這樣詮釋色彩！ 全世界美術設計、建築工藝、繪畫攝影、時尚流行……頂尖工作者， 對於色彩，他們只相信PANTONE！ 世界色彩權威機構PANTONE破天荒第一部世紀色彩報告！ 200多件經典藝術、設計、時尚作品，80組配色祕訣大公開！ 業界首見，主題式PANTONE色票一次收藏！ 長達一世紀、八十場席捲世界的色彩風潮一手掌握！ 破解近一世紀的色彩密碼， 預見下一波藝術╳設計╳時尚的色彩狂潮： 色彩溝通的國際共通語言 PANTONE，全世界視覺設計專業人士奉行的用色準則，在1963年創造出PANTONE配色系統（PANTONE Matching System，PMS），以一本扇形的標準化色彩「專書」，解決了視覺設計界為創造出正確色彩而衍生的諸多問題，成為辨識、搭配、溝通色彩的世界第一品牌，也是獨一無二的國際標準。 以10年為單位，80個關鍵主題 在PANTONE配色系統問世即將屆滿50周年前夕，長期與PANTONE合作的國際公認色彩大師莉雅翠絲．艾斯曼（Leatrice Eiseman）、齊斯．雷科（Keith Recker）聯手爬梳了100年間所有曾經影響整個世界的藝術、設計、時尚風潮，再以10年為單位篩選出80個關鍵主題，輔以80組經典配色組合，供全世界所有創意人自由取用，進行再詮釋、再創造。 歷史賦予色彩的獨特意義 從1900年巴黎萬國博覽會到千禧年倒數，橫跨百年的色彩史繽紛地展現在我們眼前：品酒色唇膏、塵粉紅色連身短裙召喚著爵士時代（二○年代）新女性的墮落頹廢，檸檬糖、淡彩綠松石餐具和廚具暗示著五○年代的樂觀天真，而「加州旅館」黃昏的羞紅和海軍藍在七○年代追逐著天堂…… PANTONE官方調校欽定 在這個創作電腦化、色彩因個人電腦螢幕呈現之色彩矩陣不同而難有統一標準的時代，本書收錄所有經典作品之色彩皆經過PANTONE調校認可，並以PANTONE獨有的字彙加以詮釋，展現PANTONE在色彩語彙溝通上的堅持與野心。 當我們閱讀這些富於見解的文字、欣賞這些精心蒐羅的圖像，可以發現PANTONE再次做到了，並在引領我們檢視過去的同時，也啟發了未來。 ◎聯合推薦 建築師／安郁茜 設計師／馮宇 設計師／聶永真 學學文創志業董事長／徐莉玲 復興商工美工科主任／陳效宗 輔仁大學織品服裝學系主任／鄭靜宜

《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。《色彩构成》自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，《色彩构成》都是不可或缺的经典之作。

《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。

《巴黎·色彩魔法空间》讲述了：20间色彩缤纷的巴黎之家处处洋溢着对人生和色彩的赞歌！快走入这些充满个性的世界吧！在你每日的生活空间和心中的调色板上挥洒出属于自己的色彩……色彩在孤独的冬日温暖我们的内心，在炎热的夏天赋予我们新的活力，如果没有了色彩，这些巴黎人简直无法生活下去！

《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

This book is an encyclopedia of Japanese traditonial colors. The sensibilities of Japanese people and the beautiful seasons in Japan had developed various subtle shades of colors, and the book introduces approx.250 colors of Japan with visual examples and the CMYK / RGB data on the back.

《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

フェリシモの「500色の色鉛筆」に解説を書いた著者の、その言葉を集めたもの。 1頁に三色ずつ。ちょうど色鉛筆の芯を少し斜めにして色を塗ったように、色を表して、その横に簡単な説明が書いてある。 独特な命名だし、その色を探してくるわけにはいかないから、再現は不可能だろうな。 マンセル値というのが掲載されているので、それを元に探すことが出来るかもしれない。 好きな色から正確が判るというが、単純に綺麗な色が好きなだけだ。

《配色基础原理》中，日本著名艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案！除了学习各种色彩理论和方法之外，多学习一些优秀色设计用色方法，对于我们自己的配色能力提高可以起到事半功倍的作用。

全球色彩权威Pantone，邀您共赏百年色彩变迁。 这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评述诸多潮流元素，以色彩的标准语言潘通回溯近现代史，再现社会百态。书中收录三 百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经 典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。

《中华五色》主要内容：五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。《中华五色》采用注文的形式，以古文献为注文主体，对于正文，笔者试图说白说透，考虑到理解上的不同，一律指明出处和摘录原文。注文重在索引，不强调引用文献的完整，为压缩篇幅，并一律采用段末集注，以朝代的先后排序；两节引文之间空一格，不空格表示后者是对前者的直接补充；长篇注文分类分段。鉴于简体字不能对应多义繁体字，注文全部采用繁体字。除少数关键词，文献中的冷僻异体字一般改用通行的字形。

Josef Albers’s Interaction of Color is a masterwork in twentieth-century art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this timeless book presents Albers’s unique ideas of color experimentation in a way that is valuable to specialists as well as to a larger audience. Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten representative color studies chosen by Albers. The paperback has remained in print ever since and is one of the most influential resources on color for countless readers. This new paperback edition presents a significantly expanded selection of more than thirty color studies alongside Albers’s original unabridged text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusions of transparency and reversed grounds. Now available in a larger format and with enhanced production values, this expanded edition celebrates the unique authority of Albers’s contribution to color theory and brings the artist’s iconic study to an eager new generation of readers.

“我们目睹高天红霞，心虽为所触动，却不知何以言表，而且，同一种色彩却能触诱出不同文化背景的观者的不同感获。色彩的这种模糊性为古今中外的各色人等大加利用；它的功能是文字和图像所不能取代的。”这是《中国色彩论》的作者姜澄清对色彩的感悟，它在很多读者心中引起了共鸣。 我们知道，在中国文化史上，像色彩这样涉及深广及被遗忘的领域，实在少有。古人诚然借助手段去表达他们的所思所感；色彩正是这种手段之一，色彩与文字的差别在于它之表情、述意是象征的、暗示的，而文字则以明确的信息诉诸读者。 《中国色彩论》是一部系统的关于中国色彩理论的专著，从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在脉络，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域独特的色彩规律。同时，作者的饱学与博识又引领我们感悟东方的哲学与禅思以及色彩本身带来的妙趣。 (出版者：甘肃人民美术出版社2008年1月出版作者：姜澄清责任编辑：刘铁巍定价：26元) “中华文化精神书系”，在21世纪全球化这样一个特殊的文化背景下出版，自然有着不可替代的文化意义，这也是出版者的责任与期待。 “中华文化精神书系”包括：《中国色彩论》《中国书法思想史》《中国绘画精神体系》《中国西部艺术论》《中国彩陶艺术论》《中国陶瓷艺术论》《中国文学原型论》《中国20世纪文学价值论》《中国20世纪文学思潮论》《原型批判与重释》10种图书，共计260万字，图约500幅。 丛书主要作者姜澄清和程金城两位先生都是学养深厚，著述颇丰的知名学者，他们用清晰的国学根脉，严谨的结构，高妙独到的见解，典雅的叙述为我们拨开了厚重的历史幔帐，引领读者感受蕴涵于中国文化之中的哲学、人学、美学……享受如此精彩绚烂的文化盛宴，留给我们的滋养与回味是无限深远的。正如有学者在论中国文化精神时所说：以文化艺术之清泉去涤荡世俗之尘埃，在宁静的蕴涵中包孕着对人生和世界的一往情深。既超出现实，又诗意地返回人生，这就是中国哲学美学精神的本真写照。 (《中华文化精神书系》甘肃人民美术出版社2008年1月出版编辑：刘铁巍)

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

■內容簡介： 第一本中國經典百色的寫真書 9大色系‧100種顏色‧200多張圖片 推薦給喜好文化、歷史、旅遊、攝影、設計的生活美學家 原來在生活中，我們早就不知不覺見證了中國精采顏色。 人類的文化和生活繽紛多彩。本書搜羅了九大類、一百種中國顏色，配上精采的照片和顏色故事，與你一起發現不同的光景和意義。 「紅」，貫穿整部華夏歷史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。 「玄黃」，華夏先民最早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代表了嚴肅、隆重、正面的涵義。 「藍」，是中國庶民階級的色彩。 「綠」，大自然裡充滿了恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。 「紫」，曾經為龍袍所專用，也是道教尊崇的顏色。 中國顏色盡在生活中。