本书精选了世界最著名的100位摄影大师的代表作，从作品当时创作的年代、内容以及作品如何创作产生和摄影作品的艺术形式进行了精辟的讲述，同时也对世界著名的100位摄影大师进行了较为详尽的介绍。

此書是佐藤真所拍的紀錄片「花子」的攝影集，描述在京都府南端大山崎町，具有重度智能障礙的今村花子總是把晚餐吃剩的東西排列成塌塌米和于蘭盆會的樣子，被母親說是「吃東西的藝術」。攝影集是以與電影不同的角度來記錄今村家的點點滴滴，觀察重度智能障礙的花子在今村家的生活。

本书要点： 摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。 面部摆姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。 影响摆姿的摄影技巧：焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。 构图技巧：三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。 表情处理：拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。 摆姿策略：观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。 群像摆姿：摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。 摄影室与户外照明：摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。 短正摆姿的技巧：柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。 人像摆姿欣赏。

编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录13位大师80幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※13位当代大师，珍藏日本摄影黄金时代※ 高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美 须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 内容简介 这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影中有着“物语”，相机中有着“物语”，摄影的行为中也有着“物语”。 所以就算是一张照片也好，许多张照片也好，摄影只要按照拍摄顺序排列就好，因为摄影的一切，都是“物语”呀。 —— 荒木经惟 摄影，和活着的人们的意识，一起奔跑着。——高梨丰 一旦按下了快门，一切都已经结束。 —— 中平卓马

在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

本书从摄影家入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就他们每个人的具体作品验证了每一位摄影家对摄影的理解以及创造。 本书是文华丛书之一。该书从摄影的本体(也就是摄影家)入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就具体的作品验证每一位摄影家对摄影的理解以及创造，帮助我们对瞬间与永恒的关系有更为深入的理解。

▎编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右 滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 ▎内容简介 这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 ▎媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影，从未来突然来到。——奈良原一高 身在某一天某一处，是摄影家的绝对条件。——石元泰博 在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。 ——东松照明

《摄影美学七问》是台湾摄影家阮义忠的第三部理论著作。前两部――《当代摄影大师》及《当代摄影新锐》在台湾“雄狮图书”出版了繁体字版后，即由中国摄影出版社选人了“摄影家参考丛书”，出版了简体字版，时在90年代初，先后数次重印，颇受读者好评。时隔数年，这本《摄影美学七问》也即将以简体字版而呈现在读者面前。 本书的七篇对谈，曾在1986年7月到1987年5月台北出版的《雄狮美术》月刊上连载了十期。惯例应由雄狮图书公司结集出书的。但此书一直拖到作者阮义忠在台北创办了“摄影家出版社”，才由自家刊行结集出版。可见作者对这本书稿的珍惜。在“雄狮”连载期间，这七篇摄影美学对谈，曾引起了海内外一些有心人士的重视。当然，这些佳评及逐渐扩散的影响，除作者本人的精心筹划外，还得益于本书的受访对象――陈传兴、汉宝德、黄春明三位先生的精辟见解，可谓珠联璧合。

《设计师摄影指南》是一本“怎样”之书，目的是提高设计师和摄影者的创造能力和技巧与悟性，使设计作品更具独创性。无论你是业余爱好者还是专业人员，《设计师摄影指南》都会扩展你对图像世界的视野，并提供给你数以百计的点子和诀窍，教你如何捕捉和创造饱含意蕴，技巧出色，富有美感的照片。使你的作品创意十足。书中每张照片都是专门为这《设计师摄影指南》而拍摄制作的。不是随便找来的资料照片！全部使用价钱适中的相机和设备拍摄。不必担心大量金钱的投入。

《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国资深摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章节．包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织、构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解．本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书．部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面．对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。 目 录 原序 第一章 艺术和摄影 一、艺术形式的不断变化 二、艺术和描绘自然 三、艺术和抽象的视觉美点密切相关 四、构图——从混乱中找出秩序 五、摄影l中的冒牌美术 六、视觉形象思维和文字概念 七、艺术和手艺 第二章 形状 一、画面和图形的相互关系 二、形状的创造 三、对自然界各种形状的观察 四、自由形状和复合形状 五、减图造形法 六、增图造形法 七、剪纸造形法 八、烧纸造形法 九、随意造形法 十、单个形状的拍摄 十一、直观构图 十二、两个或多个形状的构图 十三、空间的划分 十四、各种艺术风格的相互依存关系 十五、规则形状和不规则形状相结合的构图 十六、表现各种形状的照片 第三章 线条 ——不存在的事实 一、对自然界和人造物中线条的观察 二、理解线条的特性 三、线条的语汇 四、画面中的线条 五、线条的象征性联想作用 六、轮廓线或边线 第四章 明暗 ——摄影的要素 一、照片的质量 二、明和暗的造型作用 三、灰色级谱 四、高调和低调 五、对自然界明暗的联想作用 六、明和暗在美学上的运用——气氛 七、明暗配置 第五章 质感 一、触觉鉴别 二、触摸欲望 三、质地激起的情感反应 四、触觉和视觉的相互关系 五、视觉质感 六、工具和质地 七、自然界的质地 第六章 立体感 一、空间对气氛的塑造作用 二、在平面上表现立体物 三、实心立体物和空心立体物 四、形状和立体物 五、意义不明确的轮廓 六、立体性质的表现 七、用轮廓线表现立体感 八、立体物的相互关系 九、户外题材的立体感 十、自然界的立体感 十一、深度空间和浅度空间 十二、含蓄的立体感 十三、肖像和人体摄影的立体感 第七章 设计原理 一、构图手段 二、构图方法 三、个别原理之间的各个有关方面 四、先入之见的构图模式 五、图片分析 六、心理学的探讨 第八章 趣味中心 一、树立单一的主要概念 二、视觉的选择性 三、从属景物 四、突出表现一个景物 五、背景的作用 六、复合趣味中心 第九章 布局 一、单一物体的布局 二、人像摄影的布局 三、布局对摄影意图的强调作用 四、指出着重点 第十章 对比 ——利用差异进行对比 一、利用大小进行对比 二、利用明暗进行对比 三、利用形状进行对比 四、利用方向进行对比 五、利用情绪进行对比 六、利用质感进行对比 七、利用思想和内容进行对比 第十一章 节奏 ——格局和步调 一、通过相似点形成和谐感 二、节奏 三、节奏的视觉快感 四、重复形成的节奏 五、间隔的重复 六、复合结构 七、交替形成的节奏 八、渐变形成的节奏 九、辐射形成的节奏 十、中轴线上的辐射 十一、视觉的动感 十二、含蓄的运动 十三、随意线条中的节奏和动感 十四、随意形状中的节奏和动感 第十二章 揭开平衡的真象 一、对称平衡 二、平衡的传统观念 三、非对称的平衡 四、物理力和视觉力感 五、假想垂直中轴线的顽固性 六、稳定的必要性值得怀疑 七、用直觉处理平衡关系 第十三章 统一 ——拍摄意图的单一性 一、从单数到多数 二、拍摄对象在主题中的统一 三、相似形状和相似方向的重复 四、通过组合求统一 五、统一的多变性 六、通过对比求统一 七、通过一体化求统一 八、明和暗的统一 九、通过流畅线条求统一 十、背景对统一感的作用 第十四章 结束语

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》由英国资深摄影人。教育家、作家史蒂夫·麦克劳德精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》专注于如何获得高质量的彩色照片。在进行曝光修正．暗房操作、色彩调整的过程中会涉及到很多后期制作的流程、工艺和技巧，这些知识对摄影师来说都是十分基础和必要的，也是想要获得令人惊叹的照片所不可或缺的。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》深入阐释了摄影后期制作过程中的方方面面，并包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，对于追求完美照片和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

《人物摄影》(美国国家地理学会摄影系列)(美国国家地理学会摄影系列)世界顶级摄影师的顶级摄影作品,来自《国家地理》杂志的精品摄影手册。摄影作品是用来看的，只有你翻开书页的时候，才会感觉到那些摄影师是如此的了不起。美国国家地理学会是世界最大的非盈利性科学和教育机构之一。它成立于1888年，其宗旨是“增进和传播地理知识”。为了完成这一任务，学会每天通过杂志、书籍、电视节目、录像带、地图、研究资助、学会的聚会、教师讲习班和新疑的教材，教育和激励了千千万万的人。 “这是一套激励人的、信息丰富的摄影书。更妙的是书中讲述的美国国家地理学会摄影师拍摄过程和动机的那些丰富多彩的故事。” —大卫•施科诺尔，《美国摄影杂志》 ☆100多年来，美国“国家地理”这个名称已经成为摄影精品的同义词。一些世界顶级摄影师遍历了全球各地，为学会的杂志和出版物摄下令人难以忘怀的照片。现在，你在这本摄影手册里可以学到美国国家地理学会的摄影师是怎样拍摄那些了不起的照片的! 在这本引人入胜、见闻广博的手册里，美国国家地理学会撰稿摄影师罗伯特•凯普托与您分享了拍摄人物照片的秘诀。 如何拍摄运动中的人物 如何进行街头摄影 得到最佳效果要使用什么器材 如何将你的快照变成具有专业水平的人物肖像照片 专业摄影网站

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。廢墟之所以成為廢墟，它不止是一處被人們遺棄之地，透過這些被人們漠視的場域，我們都在學習如何遺忘，並遠離永不復返的悲慘回憶；而這一切都指向對完美世界的嚮往，但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅，遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失；時空在廢墟靜止，它的存在本身就是一個奠基於失落的幻覺、一處無人跡的美好他方！ 作者簡介 姚瑞中 1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，也曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學、藝術評論及策展等工作，平常周休八日，沒事幹時喜好到處閒晃、看書、聽音樂及拍照。曾與友人合著《在台北生存的一百個理由》(1998年非文學類金鼎獎)，另著有《台灣裝置藝術(1991-2001)》（木馬文化，2002/10）及《台灣當代攝影新潮流Since 1999》（遠流藝術館，2003/6）。目前為專業藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人，並於實踐大學媒體傳達設計系兼任助理教授級專業技術人員。

乏善可陳的照片和令人讚歎的照片，差別就在於「學會看得有創意」。 任何有視力的人都看得見，但為什麼身旁的人能看見有趣的事物， 我卻沒看到呢？ 不論使用的是傳統相機、數位相機或照相手機，要拍出好照片，最重要的前提，不在於專業器材的優劣多寡，或技術的簡單複雜，而是「怎麼有創意地看事物」。 比如說，面對一個建築物，站著看、坐著看、趴著看，從不同角度看，映入眼簾的景致絕對不一樣。能否運用創意、想像力與技巧，將眼前所見設計成不平凡的畫面，才是決定照片好壞的重點。 本書包含作者的170張攝影作品，作者並慷慨地分享，他是怎麼發現拍照主體，如何從不同角度觀察、構圖，如何與入鏡的人（或動物）互動，在什麼樣的狀況按下快門。其中既有知識，又有故事，有趣又動人。而藉由「改善前」與「改善後」照片的比對，可以幫助你快速掌握重點，拍出自慢好照片！

來自大阪的濱田英明（Hideaki Hamada）2012年初在新思惟人文空間舉行【赤子】個展造成廣大迴響後，12月中再次與文化局攜手，在駁二藝術特區C2倉庫展出全新【濱田英明的家庭相簿】， 一口氣呈現近50件作品! 為了讓更多喜愛攝影的朋友能完整保存濱田英明的精彩作品，新思惟配合展覽推出獨家首賣的『Haru and Mina濱田英明攝影集』，其中完整收錄100件濃濃濱田風格的攝影作品。 這本攝影集同時也是濱田英明第一本以紙本方式出版的攝影集。