能够揭开黑白摄影神秘的面纱，是困难的同时也是昂贵的．它需要多年的经验积累，在这里。李·弗罗斯特向你展示了他那些惊人的图片的制作过程，同时也将指导你不走弯路即可获得制作艺术黑白影像的方法。

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義，這兩者常是截然不同的。 作者傑瑞．貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。 書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討了攝影的各種本質與重大問題，例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價？為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」？怎樣才算是真正的藝術傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現在）影響我們的生活？ 惟有親身踏入攝影史，我們才能發現，原來今日許多我們還在爭執的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰；原來某些我們認為十分前衛的手法，在攝影術發明後不久便已有人著手實驗；原來許多半世紀前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。 「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個媒材最大的問題，同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域，既難以捉摸又蘊含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家，就是在這片沃土上盡情發揮。」

《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国资深摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出优秀摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。

本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。

《内战结束的前夜：美国《生活》杂志记者镜头下的中国》中的照片出自美国《生活》杂志摄影记者伯恩斯就他的老相机，从这些被尘封了50多年的照片来看1947年的上海，看那些正处于贫困、腐败和混乱的包围中反映普通人和普通生活的照片绝不普通，它们以静态的视角记录了一个时代的转折。 半个多世纪以来，美国人一直百思不得其解：为什么中国的国民党军队在1948年至1949年短短两年间，竟会如此迅速地土崩瓦解？在本书中，杰克·伯恩斯灵活地运用自己的镜头，将当时的许多场景聚焦在我们面前：都市贫民不同程度的窘境；种种天下太平假象的崩溃；对所谓“疑匪”进行残酷镇压，恣意滥杀的暴行；外国人的特权与中国人毫无人权可言的强烈反差等等。对于当时那个苦难的岁月来说，本书为读者提供了极具说服力和感染力的图解实录。 这些照片如实地反映了20世纪40年代末的大动乱给中国民众所造成的深重灾难，并揭示了这场大劫难的本质。对于这场改变世界命运的大革命，伯恩斯为我们提供了一批真实记载其焦点事件，有振聋发聩之效的图片。

本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为自任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此的亲和力的媒介，原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段，并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个”20世纪的媒介”的全新的理解。

《DSLR数码单反摄影圣经》介绍从数码单反相机的结构原理到实用的拍摄技法；从认识光圈、快门，到如何正确操作相机；从对构图、用光和色彩等基本功的诠释，到各种题材的实拍技巧；从数码单反相机的系统配置，到各种附件使用。如果您能坐下来认真地读完《DSLR数码单反摄影圣经》，更多地了解数码单反相机的相关知识和摄影的基本功，在此基础上再拿起您的相机继续实践，感觉肯定大不相同。理论和实践的结合，就是拍出好照片的开始！ 想要拍出像摄影大师一样的巨作，也许不是每一个人都能做到的。但是想要拍摄出一幅好的照片，我想只要通过学习和训练，了解相机，熟悉相机，掌握必要的摄影基本功后，每个人都是能够做到的。 备注：赠品“跑焦测试器”在书内。

优秀的女性从不同的纬度出现在摄影的风景线上，向以男性身份特征为主导的传统观念发起了挑战，并且产生了超越男性的独特魔力。 　　如今，新一代的女性在这一探索上走得更远。行走的姿态也更为多姿多彩。《美国摄影》杂志将这样一种发展趋势称为新的“女孩的意识”，并选择了一连串的词汇形容这些年轻女性摄影家：果断的，诱人的，无畏的，同时又是甜美的…… 　　年轻的女性不再纠缠在花花草草、情意绵绵的“绿肥红瘦”的世界中，当代社会一切敏感的话题，她们都会毫无顾忌地通过镜头甚至自己的身体去人体验：关于暴力，关于性，关于生与死的颠覆……但是她们的内心又异常的脆弱，就像许多人一样，心灵世界随时都可能因为意外的触发而毁于一旦——这同样也通过她们的镜头表现了出来。所以，阅读她们的图像，了解她们的生活，其实也是在阅读我们自己……

◎一起用超棒的照片來記錄生活！從相機情報到入門技巧一應俱全的LOMO百科！ ◎鮮藍、桃紅、豔黃三款暗角書封，同時上市！ ◎買《就是愛LOMO》，即可參加LOMO相機抽獎活動，Lomo Super Sampler、Lomo Fisheye 2、HOLGA等三款熱門相機等著送你玩！ ◎更多好康在這裡！隨書贈送全省北中南多家沖印店片沖印優惠券。 LOMO 是一家生產相機公司的名稱，也是一種生活態度與攝影模式。成立於西元1904年的列寧格勒光學機械協會（Leningradskoje Optiko Mechanitscheskoje Objedinenie，簡稱L.O.M.O.）就是原始LOMO的來源。 據傳，1982年，俄羅斯的一位軍官將日本製的cosina CX-2相機交給了下屬，希望他們 仿照此相機製作出一台可以全天候拍攝，並適合大眾使用的相機，因此而誕生了LC-A 。這款相機不只是在俄國銷售，更外銷到越南、古巴、東德等其他國家。1991年，兩 位奧地利的學生Wolfgang Stranzinger和Matthias Fiegl在捷克旅遊時，於相館中發 現了此相機，拍照後發覺了LC-A的無窮魅力，於是創立Lomographic Society來推廣此 相機並與同好交流。 自1992年以LOMO LC-A為基礎而成立了此協會後，致力將LOMO LC-A推廣至各地。而 LC-A所拍出的這種特殊失焦模糊並有隧道效果之影像，也在世界各地深深吸引了不少 愛好者，也創造出Lomography（以LOMO相機拍照、用LOMO相機拍的照片）、LOMO Wall （將LOMO照片集結展出的影像牆）這類的相關名詞。 而今，有些人認為，廣泛的定義，Lomography就是LOMO，LC-A就是LOMO，LOMO是種攝 影手法…… 由於近年來，Blog以及個人相簿的流行，讓LOMO更是異軍突起，於年輕族群中，受到 不少注目。在數位相機當道之時，LOMO的特殊影像和意念，讓更多年輕人希望藉由此 表達與眾不同的影像表現。因此，希望藉由此書讓初學者或是希望了解LOMO的人，可 以更容易輕鬆進入LOMO的世界。 本書目錄 1.認識LOMO 2.LOMO相機 a. LC-A (LC-A+)： LOMO傳奇的經典相機 b. Holga：最簡易、最多樂趣的的120相機 c. Smena 8m：完全手動的入門LOMO相機 d. Fisheye：世界最便宜的魚眼相機 e. Super Sampler：如同四格電影般的超有feel相機 f. Action Sampler：動態的田字遊戲機 g.Colorsplash：玩弄光影與顛覆色彩的相機 h.Frogeye：水下四米也要LOMO i. Horizon：超廣角的無限魅力 j. Oktomat：讓你動起來的八拍 k. split cam：接合無限的可能 I.Pop9：九格一起拍 3.LOMO情報站：LOMO配件、LOMO相機哪裡買、LOMO相機保養與維修、底片資訊、沖 印資訊、名詞索引、店家資訊 媒體推薦 三種顏色封面 隨機出貨 就是愛 LOMO 攝影展——創造虛實交換的繽紛世界： 主旨：不同於一般相機，LOMO 提供攝影愛好者豐富多元的視覺體驗，創新人與物之結構畫面變化。喜愛求新求變的拍照玩家，歡迎把最好的作品秀出來，一同與他人分享 LOMO 的奇幻世界。 攝影展主題：用 LOMO 拍下你最滿意的作品，不論是好山好水、人或物，只要夠炫夠讚，任何主題不拘。 徵稿時間：即日起～2007 年 9 月 30 日 展覽時間：2007 年 10 月 22 日～2007 年 12 月 2 日 展覽地點：誠品書店北、中、南部十家 LOMO 專櫃分店。 活動辦法：請將 LOMO 作品圖檔（300 dpi、JPG 格式、2M 為上限），註明姓名、電話、地址等基本資料，email 至 mkt@readingtimes.com.tw「就是愛 LOMO 小組」，或沖印成 3X5 吋照片放在信封裡寄至： 108 台北市和平西路三段 240 號 3 樓時報出版社「就是愛 LOMO 小組」收。 獎項：任一投稿者皆可參加由時報出版提供《彩繪大教堂：中世紀的建築工事》、《文藝復興建築：從布魯內列斯基到帕拉底歐》、《巴洛克建築：1600 至 1750 年的建築風格》、《柯比意：現代建築奇才》　 「發現之旅系列經典建築四書」抽獎活動，共 20 本。20 名幸運兒，等著你來當！得獎名單將公布在時報悅讀網。

Elliott Erwitt Snaps is a comprehensive survey of Erwitt's work containing more than 500 pictures, many never published before. From famous images like Khrushchev and Nixon arguing in Moscow in 1959 and Marilyn Monroe with the cast of The Misfits, to more personal subjects, Erwitt's distinctively witty style captures the famous and the ordinary, the strange and the mundane over a period of more than half a century. The book's nine chapters, entitled Look, Move, Play, Read, Rest, Touch, Tell, Point and Stand, act as a means of grouping and organizing - making broad connections while playing a game of pun and ambiguity in keeping with the visual games Erwitt plays with the camera. 'The hallmarks of an Erwitt classic: the ability to spot an absurd juxtaposition and to record it with childlike delight Ö This tome shows that he hasn't lost any of the visual wit that makes one relish his pictures, while, at the same time, recognizing the melancholy that infuses any realization of the arbitrariness of existence.' (Time Out) 'Rare among photographers, Erwitt can make you laugh out loud (just turn to pages 86-87), but his scope is Tolstoyan. This 550-page retrospective will absorb you for years.' (Independent) 'An essential career-spanning retrospective that reveals Erwitt's unassuming wit, brilliant framing and deep humanity.' (New York Post)

當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯，於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性，其電影已超越了語言及國界。在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱 藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。 “有一次……”，童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中，以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆，是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷，尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一，真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地：美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等，其中有許多世界電影大師和同行故事，如黑澤明、高達、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影銀幕之外真實的一面。 溫德斯曾說過：“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格——影像優美，滿溢生命力和豐富意涵，文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言，觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造之決定性的部分，《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象，更是溫德斯坦言的心愛之作。

我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。

《招摇——另类人体宣言》一书鲜明地贯穿着西方女性主义立场。书中各篇文章是在笠原美智子作为日本京都摄影博物馆展览策划人期间所写的有关包括日本在内的西方现代摄影与当代摄影的展览图录论文与摄影评论文章。 1990年，“面对未知的自我——现代女性自拍像”，1996年，“社会性别——来自记忆的深渊”两次摄影展览，不仅对日本国内的当代艺术发展产生了重要影响，而且在国际摄影界与当代艺术界引起广泛注意。

沈见华，一个中国的学者，一位著扣的摄影家；纪兰玎，一名法国的学生，一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里，我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。 在中法建交40年之际，两国政府举办了在法国的中国文化年（2003-2004）和在中国法国文化年（2004-2005）。两位作者的书是来自民间的自然亲和的艺术交流，实际上为中法的交流提供了一个新鲜和生动的例子，就像在看一部纪录片，让人触摸到真实的细节和活跃对生活的审美认知。

《人与土地》是“中国摄影教父”阮义忠最著名的摄影系列，拍摄于1974年到1986年，曾在国内外诸多美术馆展出并被收藏。该系列以黑白画面记录台湾乡土风光及少数民族的生活场景，反映了作者对自己成长的土地的价值和美的再发现，也是阮义忠对于台湾乡土人情的最后一瞥，这一瞥饱含着质朴深情。2011年年初，作者在《南方都市报》副刊部开设摄影专栏，首次执笔道出《人与土地》拍摄背后的故事。本书为该专栏结集而成，阮义忠厚重优美、饱满有力的文笔，证明他不仅是优秀的摄影家，也是一位文字高手。

輯一　論攝影歷史與理論 輯二　論攝影與大眾文化 輯三　論攝影與紀實文化 輯四　論攝影與性／別文化 輯五　論台灣攝影家 輯六　論西方攝影家

:::內容簡介::: ◆美學大師約翰．伯格 vs 專業攝影家尚．摩爾合力探討攝影本質的經典之作！ ◆繼《論攝影》、《明室》、《迎向靈光消逝的年代》，又一影像思考巨著！ ◆薩依德（E. W. Said）譽為「劃時代的原創性影像論述」！ ◆探討影像敘事之道的理論與實務之作！ 關於影像，我們總是思索： 何謂真實？攝影是紀錄，還是另一種呈現？ 影像與文字間有何關係？我們可否不用文字，全然用影像來說故事，來思考？ 什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成的，又如何被使用、被詮釋？ 當代美學評論界最具影響力的作家約翰．伯格（John Berger），與瑞士知名攝影家，首度以理論和實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。 本書以極具創發性的方式寫就，主要分成四個部分： 首先，尚．摩爾（Jean Mohr）書寫他作為攝影家的各種實務經驗，尤其將焦點放在照片的意義為何總是「曖昧不明」一事上。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，以及照片的使用者，對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽，又增加了攝影圖象原本就具備的曖昧不明特性。而影像所具有的這種曖昧性其實正啟發了另一種的影像敘事之道。 第二部分試圖提出一個關於攝影的理論。攝影這種媒材的理論書寫，大部分不是侷限在純然實證的分析中，就是完全陷入美學風格的探究裡。但攝影一事，很自然地在本質上會導引出，關於事物外貌（appearances）意義的探討。 第三部分是兩人想像力合作的成果，由一百五十張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為「假如每一次……」（If Each Time……），透過連續的影像呈現，訴說一位農婦生命史的故事。這些照片，並非所謂的攝影報導（reportage），而是影像訴說故事的具體敘事實例。 第四部分則試圖探討，在「假如每一次……」當中訴說故事的方式，具有何種理論上的意圖與內涵。 何謂真實？每個攝影家都參與了真實，而他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪一部份的真實！兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅僅只是記錄，更是呈現；剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片瞬間與長存記憶間的緊張關係。 本書延續班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．宋塔的思想傳統，是喜愛攝影者不可錯過的影像思考巨著。

《室内剧情》收集了贮藏着摄影家私人记忆空间的影像，罗列在读者面前，希望读者能从中得到对自己有用的东西。室内空间的简单以及室内空间的缺乏指向性，使其具有更多的神秘因素，从而成为摄影家镜头中的最后一个神话——一个与记忆有最多相关性的神话。

2012年最值得期待的高品质摄影图书！各国Amazon读者5颗星好评！国际著名摄影大师迈克尔•弗里曼更高层次的摄影著作，从摄影技巧升华到美学境界——除了摄影师的视界，摄影师的思想更是完美影像不可缺少的因素。 “如果你没买《摄影师的思想》，你不会后悔，因为你不会知道你错过了什么。就像你一直把相机设在自动模式，也不会感到遗憾，因为你也无从知道自己错过了什么。” 本书亮点： ◎迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作 ◎从古典绘画的平衡构图，到前卫现代的影像风格，以视觉艺术中千锤百炼的技巧拓展构图视野 ◎为你解构优秀摄影作品，剖析顶级摄影大师获得成功的秘诀 ◎助你掌握如何从更多角度审视摄影，包括：美学、风格、潮流等 ◎引领你迈向更高层次的摄影境界，融汇百家之长，自成一格 内容综述： 本书的目的很简单，就是回答一个最常见也最难解答的问题：怎样的照片称得上是好照片。作者从拍摄者的角度出发，深入探讨影像建构的核心本质：思想、视界、相机，三者如何共同作用，创作出一幅影像，并探索一流摄影师怎样才能创造出伟大作品。 ◎本书主线：“意图”－“风格”－“处理”，完整阐述影像的创作过程 摄影的本质，是要思考如何不断激发观看者，让人从照片中得到惊喜。这就是照片平凡或杰出的区别所在。但如何做到这一点？作者从“拍摄意图”、“照片风格”、“后期处理”三个角度出发，告诉你一张照片哪里好、为什么我们会觉得好，又该怎么让它好。 ◎影像深度，让“好看的”照片升华至“有思想”的照片 有些照片追求好看，但有些照片的意义更宏大，希望能引发观者的情绪、反思，甚至讨论。照片中摄影者所注入的意图，让照片不仅是“好看”，还能吸引别人花更多时间观看。而有了意图之后，又该如何将抽象的想法化为具体的画面？世上并没有所谓完美的构图──构图、镜头效果、快门时机和光线等成千上万的组合，塑造了摄影者的影像风格，不同的风格将呈现不同的气氛和本质，就算是同样的景物，也可以叙述一则则不一样的故事。 ◎了解“为什么”，才能随心所欲地驾驭构图法则 摄影中确实有技巧，能让画面立刻显得生动不凡。关键在于取景框的影响、眼睛和心灵对视觉刺激的反应，以及如何安排取景框中的元素以创造惊奇或舒适的感受……作者旁征博引众多视觉心理学及生理学、视觉艺术、古典绘画、传播理论等领域，从最基本的人的感知出发，传授操作影像魅力的进阶技术。 ◎向大师吸取灵感养分，迅速掌握难以言述的风格 人类天生就喜欢美，喜欢和谐，这种照片永远能投合大众所爱。但同时，在近二百年摄影艺术的发展下，我们也从大师作品中看到更多摄影风格。在数字处理技术日益发展的今天，以往得用昂贵相机、设备拍出的效果，现在只要有一台电脑就能做到。只要我们愿意，随时都可以查阅各种大师的作品，思考和学习，拍出不落俗套的照片。 任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》是知名摄影师迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作。承继前书对摄影构图与设计的讨论，《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开优秀摄影作品的秘密。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。 《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员等阅读，亦适合艺术专业学生和教师作为研究于教学之用。

一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋叶，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。作者带着诸多感情和思省编写了本书，而当你翻阅这本金色的相册，帧帧照片背后的故事与感叹，让你难以明表，却内心惊动。一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋千，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。 不论是阮玲玉、胡蝶、周璇、金焰、刘琼、舒适、陶金，还是赵丹、白杨、上官云珠、王丹凤、秦怡这一个个耳熟能详的名字永远都矗立在一代又一代影迷的心中。画册中收录近百位最广为人知的老影星，书中每一张照片、每一段文字，以及一个都不能少的清晰理念，都承载着我对中国不同时期电影人最诚挚的敬意。 目录 中国第一位女演员 首位“电影皇后” “明星”的“四大红粉” 宣景琳 默片时代的女星们 “当家花旦”林楚楚 男星争辉 传奇李旦旦 “胡蝶”的由来 胡蝶的世纪婚礼 “无冕影后”阮玲玉 黎灼灼 黎明晖 “黎派歌舞” “红色女郎”黎莉莉 “南国乳燕”陈燕燕 “四大名旦”之顾兰君 “模范美人”叶秋心 “小女伶”袁美云 袁美云与王引夫妇 多才多艺的陈波儿 “小野猫”王人美 王人美与金焰 “健美影帝”金焰 “标准美人”徐来 “多情小生”白云 徐风 周璇 周璇和严华 周璇在香港 慕容婉儿的少女时代 慕容婉儿与舒适 凤凰与周璇 凤凰与舒适在片场 舒适少年时 “不受欢迎的人” 桂林婚礼 刘琼 陶金与章曼苹 影剧双栖的男星 石挥的年轻时代 “当家小生” “烈女子”英茵 才女王莹 “中国的嘉宝”白杨 洋派十足的赵丹 初入影坛的舒绣文 李绮年 “黑眼圈女郎”谈瑛 “夜莺”李香兰 “南国美人”陈云裳 白光 “富贵美人”欧阳莎菲 “冬瓜美人”周曼华 “影坛常青树”李丽华 “束夷年”和“沙莉年” 黄宗英 王丹凤的花样年华 风流小生冯喆 上官云珠 秦怡 旧时影像 附录 中国老电影明星档案