本书是14位摄影大师对摄影本质的思辨，这些严肃的问题却是以轻松的对谈方式书之，由于访谈者霍瓦本身也是一位摄影名家，对他所心仪的摄影家做过认真的观察和思考，而且曾有志写作，比别人多了一份对语言的敏锐，因此总能针对各家的风格，自不同角度切入。他花了四年的时间，巴黎之外，还远涉英国、意大利、美国、日本等地。除了两位日本摄影家通过传译，其他访谈都以原文进行（再自己译为法文），因此谈论能酣畅尽兴，引人入胜。 本书法文版于1990年中甫一上市，不但引起了摄影界的巨大回响，同时也被其他艺术领域及文化界人士称许为：近年来难得一见的、这么有深度又生动无比的对话录。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

简介:《焦点美指：张叔平》由香港国际电影节出版，透过多篇评论、导读文章与访问，以及十一部选映代表作的简介及影评，概览这位香港电影美术指导奠基者的创作生涯及风格所在。 全书收录「一个尽量主义者的色彩世界」、「香港古装电影美术的成长轨迹」两篇评论文章，附彩图画面全面解说张叔平作品中，特别是颜色运用及服装置景的精妙之处。更附有「张叔平的10部最难忘惊艳」，细数二十多年来张叔平创作过程中叫人难忘的经典。 更难能可贵是书内一篇洋洋近万六字的张叔平专访，由张叔平现身说法，罕有地接受详尽访问。除追溯自己的入行、事业发展历程，由首任美指的《爱杀》、当年破旧立新的《新蜀山剑侠》到《阿飞正传》、《花样年华》甚至《2046》中与王家卫、杜可风的合作；更畅谈他爱上电影的少年日子、自己家庭的上海派头、新浪潮的大胆年代，以及如何塑造林青霞、张曼玉、王菲的银幕美态等。由张叔平娓娓道来，温文尔雅又斑斓夺目。是认识美指作为一个电影创作重要岗位，以至认识张叔平其人的首部专著。

《Instant Light塔可夫斯基拍立得摄影集》是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本。这本书收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。 这本拍立得摄影集，背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》（Nostalghia）。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往意大利，一家拥抱。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。 曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

我希望， 这样一本有关照片的书， 可以成为一本故事书。 尽管它现在还不是， 但它能够是， 通过每一个有兴趣 倾听它所见的人。 ——维姆·文德斯 ［编辑推荐］ 最新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。 与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表 现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。 文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感。 有500年历史的阿尔卑斯山农舍、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院…… 还有他与黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚的偶遇和交往。 ［内容简介］ “有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。三百多幅充满生命力和灵感的照片，五十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，他足迹遍及世界各地，诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。 ［推荐语］ 你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都是在路上漂泊无根的。 ——独立电台《一次电台》 “一次等于没有” 是一句谚语。 孩提时代我觉得这句话特别在理， 然而至少在摄影方面并非如此。 对于摄影来说，一次就是唯一。 ——维姆·文德斯

本著作并不是特供给那些“为了看到赤裸的玩伴女郎以及泛滥的性而买《花花公子》的人”。严肃地说，这是一本关于整个20世纪美国人的性态度史，以及著名的老花花公子赫夫纳如何成就了20世纪最臭名昭著的杂志的传奇故事。 本书详细描绘了在20世纪的后50年里，《花花公子》通过怎样的手段而成为全球最流行也最具影响力的杂志，它一流的人体艺术、充满挑战性的人体的摄影、由性引导的漫画和那些曾改变美国人的玩伴女郎的杂志封面，是如何改变整个美国主流性观念的。 书中珍藏的图片揭密了《花花公子》何以如此臭名昭著，在美国20世纪那个墨守成规的压抑时代，《花花公子》如何用它老练戏谑的语言为人们的生活观念带来颠覆性的革命。 本书详细而又深刻地解读《花花公子》哲学，事实上，杂志的每一页中都浸满了这样的哲学理念——“活着不止是为受难，还要享乐才是最重要的。”

《南·戈尔丁》内容简介：在影像资讯高度发达的西方社会，当代摄影一直占据着艺术表现领域的重要位置，人们可以在许多美术馆或画廊找到自己喜欢的大师级摄影作品，这直接熏陶了社会民众的影像文化的视觉意识，推动了新影像艺术的产生。由于历史的原因，中国当代摄影艺术的多元发展才是近十几年的事，而现在大量国外当代影像资讯的涌入。

本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

花火が打ち上げられるところならどこでも駆け巡った。夏の夜風、土手を走る子どもの足音、露店から漂うりんご飴の甘酸っぱい匂いと美しくそこはかとない悲しみ。花火の向こうに写真家は何を見たのだろうか。

きっ和、それらはぜんぶここにあるべきも的たち。完璧なバランス、そしてすぐにこわされるも的。

いつも一緒のおばあちゃんと猫 日々、畑仕事に精を出すみさおおばあちゃんと、猫のふくまるの日常を写し取った写真集。 季節ごとに色彩を変える、表情豊かな風景のなか、 一人と一匹が、寄り添い、見つめ合いながら暮らしています。 「お日様の下を生きる事ができれば、すべてが好日。 今日もいい日だね、ふくまる」 12年前、著者の伊原美代子さんは、みさおおばあちゃんを撮影しはじめました。 おばあちゃんの生きた証を残したい、という思いだったそうです。 そんなある日、家の納屋で、おばあちゃんは一匹の子猫と出会いました。 「ふくまる」という名前には「福の神様が来て、すべてが丸く治まるように」という おばあちゃんの願いが込められています。 87歳になった今も、毎日畑へでかけるおばあちゃん。 そして、それにお伴するふくまる。 青々とした田んぼ、咲き誇る花々、丸々と実る果実……。 色鮮やかに、豊かな表情をみせる風景のなか暮らす、一人と一匹の姿が写真で綴られていきます。 気づけばおばあちゃんとふくまるが出会って8年。 すっかり耳の遠くなってしまったおばあちゃんと生まれつき耳が不自由なふくまるは、 いつも見つめ合い、お互いを感じ合っています。 青い空に白い雲がプカプカと浮かぶ頃、 おばあちゃんとふくまるは今日も畑へ出かけます。 日常の尊さ、美しさ、かけがえのなさが詰まった一冊です。

◆ 全台第一本深入探訪介紹台灣各區有可愛貓咪店長駐守的30家咖啡館。 ◆ 不用出國或是花大錢，可能就在轉角，在你熟悉的學區，公園旁，到一家咖啡館坐下，慵懶又惹人憐愛的小貓就停在你的腳邊，與你共度溫暖的午後。 走到這裡，不會是一個人 365天都有貓店長在這裡認真工作 或坐或臥，時而慵懶時而調皮，有時黏人有時任性 貓咪就是這樣令人難以抵擋牠的可愛魅力 本書為你造訪了30家貓咖啡館，超過140隻的可愛貓店長，從台北到新竹，從陌生到熟悉，以精準的攝影鏡頭捕捉每一隻店貓的調皮逗趣模樣，以實地探訪的貼近感受，交織出咖啡與貓的動人篇章

用寫真抵擋孤獨，用快門紀錄愛。 跨世紀的攝影藝術家，荒木經惟1982-2011 愛的全紀錄。 並非以空間來構圖，而是用時間來取景； 荒木經惟持續了三十年的記憶， 刻蝕在自家陽台每個角落。 在那裡，陽子愛過； 在那裡，Chiro陪伴過； 現在，回憶讓一切都活了回來。 熟悉荒木經惟的人，必定也熟悉他與陽子、愛貓Chiro度過美好時光的住家陽台。 以私寫真聞名的荒木，將自己的生活與週遭的人全部捲入這數十年來的寫真記錄， 彷彿一部永不停歇的紀錄片，從生到死、從愛到絕望，從掙扎到重生； 荒木家的陽台，陪伴著他，目睹了30年來的改變， 直到2011年，因為土地開發新計畫而拆除， 讓這段，我們、甚至荒木自己本人都以為會「永存」的背景， 也隨著時代而逝去。 留下的僅有心頭的那種顫動， 隨著按下快門的動作而成為了永恆的「現在」。 不管是渴望愛的人、被愛的人、愛著人的人， 都可以從這本書中感受到那濃烈而永不間斷的情感。 照片的重生與被愛 書中附錄：荒木經惟 × 水原希子 死亡 VS 愛 對談 誠摯推薦 「照片，永遠的現在式；回憶，讓一切都活了過來。」─ 全會華【TIVAC執行長】 「透過這本攝影集，我們共同參與了一場『陽台的告別式』及一段發生在其中的動人的愛的故事。」─ 李取中【大誌雜誌總編輯】 「看著荒木的陽台風景，讓我也不由自主地來回穿梭於時空，試著翻找記憶中的那片陽台和天空。」─ 沈昭良【當代攝影家】 「荒木的陽臺，不僅是收納回憶與創造想像的空間，更是一處隱喻萬物枯榮、生死愛恨的戲劇性舞臺。」─ 姚瑞中【著名藝術家，師大美術系兼任講師】 「這就是愛的一切。」─ 黃亞紀【評論家、亦安工作室創辦人】 「拿起相機, 那是伴隨著快門消逝的美好瞬間, 照片拼湊起輕微愛意的憂傷消遣。」─ 陳珊妮【知名音樂製作人】

荒木經惟‧寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真 寫真、陽子、愛貓、女體…，天才荒木面對生命盡頭，最坦誠的人生自白。 出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人黃亞紀一致好評讚譽！ 獻給妻子的真情告白：無論到哪，我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。 拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現？天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。 為什麼陌生女子面對他的鏡頭，可以裸裎相見，甚至張開雙腿，投以幸福的微笑？ 日本官方授權原始底片掃描圖檔，高質感裝幀、設計、印刷，荒木迷限定珍藏。 金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。 死期將近，非常快樂！—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki) 從不認真提，卻終於說出口的人生告白！ 出道至今，對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語 Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death 私的寫真．人生．愛情 攝影果然是一場戀愛呢，我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧，拍照時的溫柔、體貼，我可是很拿手呢，因為溫柔是對那個人的禮讚，對我而言攝影沒有影像，只有禮讚。 荒木經惟，其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家) 父親、母親的死，相機該拍下遺體，還是專心感傷呢？ 陽子，不要走，不要走)攝影集，而荒木與Chiro共處二十二年後，直至二○一○年三月二日，Chiro也離他而去。 ◆從翻譯、編輯、配圖，耗時兩年，高規格製作。 由熟稔日本當代攝影界，策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者，翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人，談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容，讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑，個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌，目前治療和手術都非常成功)，其活躍的程度絲毫不因病情減弱，一如他曾說過：「只有當心跳停止，快門才會停止」。 繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片)，並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖，交由荒木本人親自審閱授權，高規格標準的圖文編輯和翻譯過程，完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。

我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間， 而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越明顯…… 日本攝影大師 森山大道 首部中文版作品 80年代傳奇攝影作品「野犬三部曲」第一部《犬的記憶》 進入大師世界的首要代表性自傳書籍。 2001年日文復刻再版；2004年英文精裝出版；2009年中文版感動上市 粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。 影像中的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力， 感染力道十足，深刻打動了每一位城市人。 自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就了《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部曲，被譽為是進入大師世界的代表性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次出版；2001年復刻文庫版出版至今十餘刷；2004年出版英文精裝版。 與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程。 同時也是時間的化石，更是光影的神話。 ──森山大道 高職未畢業便離開制式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大家的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動了每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛及追隨。 「當我來到這個世界，邁出屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸才喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。才不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用了，並且開始和那些促發了潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生了連繫，也讓我開始回溯這個所謂的我的個人歷史。 一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到大街上，一隻狗從我面前經過，這個機緣讓我拍下了它。從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我，這張照片讓很多人留下了深刻的印象，當人們一想到我的作品，就會想到這張照片。」 ──森山大道 犬的記憶，既是這張感動大多數人的照片，也是自喻為野犬的森山大道的私人回憶。書中二十篇意味深長的文章，森山分享了他的生命經歷：他生活、工作之處，家人、朋友、感情，旅行所到之處，漫走於各個城市及鄉野之中……森山在記憶之中追索，在影像之中徘徊，透過文字挖掘出在影像中交錯的記憶與真實，以及帶給他的生命意義。 這些文字完美地契合了他所拍下充滿詩意的粗顆粒黑白照片。事實上閱讀森山的文字，也能讓人感到森山內在那份強韌的生命力。不加修飾的詞藻，赤裸裸呈現森山對於城市角落的敏銳觀察，那是一份昇華自人群中的能量，正如他所說：「我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越直接明顯。」

地球逐漸暖化的情況下，星野道夫所看見的，也許是一個我們再也無法觸及的世界……星野道夫純淨的文字，能讓四周逐漸安靜下來。 一開始是圖騰柱，後來遇見一位神秘的印地安人……在覆蓋著蓊鬱的森林和冰河的世界中，星野道夫和這名印地安人，踏上了一段跨越極圈的壯濶之旅，一步步接近人類最初始的神話世界。 在這趟旅程中，他思索許多問題：古代的遺物應該搬到博物館中收藏，還是任其在原來的地方腐朽、回歸自然？只要靜下來，就可以在風中感受到灰熊，聽見森林的輕嘆……人類什麼時候失去了這樣的能力？古人是用什麼樣的眼光在看待這個世界？回溯印地安人渡鴉的傳說，是否能讓我們重見世界最初最美的樣子？ 給予我們鼓勵與勇氣的，可能不是誰曾說過的話，而是那曾遇見的風景。 透過星野道夫的鏡頭，我們有幸見到生物最動人的模樣，以及在最困難危險的環境中才得以捕捉的美景，我們的時間和空間向度，內在和外在的視野，都因而加深了。這些風景，也許在未來的某一個時刻，也會成為給予我們鼓勵和勇氣的力量。 走進這本書，聽見的不只是極地的呼喚，也能感受到自己的心靈，同時閱讀一個美好的靈魂，以及一個廣袤無垠的世界。 本書收錄星野道夫生前最後日誌

《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」 在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

◎聯合推薦 破報總編輯／黃孫權 台大城鄉所教授／畢恆達 《一起活在牆上》作者／Bbrother 「世間若有人會因美的事物而得到療癒， 也有人會被陰暗的危險所吸引。 在如此二律相悖（Antinomy）的不穩定存在中，廢墟道盡一切。」 《廢墟本》的作者中田薫與攝影師中筋純，多年來兩人搭檔一個攝影一個文字，合作探訪了日本一千多處廢墟。本書嚴選其中30處廢墟遺址。兩人除了用影像紀錄了這些荒蕪，以及荒蕪帶來的美感，也用文字講述了每個廢墟背後的故事，並分享在探訪過程中所發生的花絮。 觀看廢墟可以是恐怖的、感嘆的、刺激冒險的、美學的……。對很多人而言，廢墟象徵著老舊頹圮，與一種被時間遺忘的哀傷氣息。但有沒有可能，對年輕人來說，這些比他們還老、被社會遺棄的「無用」之地，是另一個難以複製的異想空間，一座樂園。 從不同的角度欣賞廢墟，看似荒涼破敗的東西，也可以成為豐厚的閱讀文理、華麗的風景。這一切的不完整究竟是種令人驚異的美感，或者預言？－－所有的感受都將取決於你。 不知主宰過多少生與死的廢棄醫院手術室 多少纏綿與偷情外遇上演的汽車旅館廢墟 曾經承載多少歡樂記憶，最終卻以蕭瑟終結的大型遊樂場廢墟 連借居的流浪漢也在此上吊自殺的詭異廢棄山中飯店 青苔、植物盤據，形成詭異美感的廢棄小學分部 彷彿居民才剛剛離去，完整保留30年前時空質感的濱海度假村 氣氛詭譎，讓人不敢深究照片細節的廢棄工廠辦公室…… ……每一處廢墟都是一個故事的濃縮呈現。

高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影代表人物 街拍大師 森山大道 自傳攝影書籍終曲──《犬的記憶 終章》 「一個記憶喚醒另一個記憶，之後再探尋新的記憶，時間循環不止。今後我擁有的記憶，究竟是什麼樣的記憶呢？」 從《犬的記憶》走向《終章》；從時間走向空間的記憶行旅－－ 自喻為野犬的森山大道，一九八二年在日本出版《犬的記憶》，相隔十六年，一九九八年再出版《犬的記憶 終章》，被譽為是進入大師世界的代表性自傳書籍。 第一部《犬的記憶》中，隨著大師森山回溯自兒時、青少年、成年的過往，與自己相關的事物為故事展開架構，深崛記憶的旅行，就像是追索時間地圖中的人生種種；而《犬的記憶 終章》，則是以森山大道所走過的城市為鋪陳背景，娓娓道來對其有所影響的人物以及事物交往的故事。 從巴黎這個讓大師無可救藥迷戀著的城市作為全書開端，漫走在空間地圖上；與森山大道攝影生涯有著緊密關係的日本大阪、神戶、新宿、逗子；對於年少時期的森山，就等同於異國城市、另一個國度的札幌，同時更是在此地，明治初年北海道一批重要的開墾史紀錄照，讓森山尋溯了攝影最純粹的原初狀態；戰地氛圍的美軍基地橫須賀，是森山以自由攝影家出發、嶄露頭角的拍攝第一站；甚至跨海來到歐洲……「在路上」的公路書寫、空間的旅行故事，更契合了這位被喻為城市街拍大師的漫遊。 城市的風景，總因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道訪問了曾給予他重大啟蒙的攝影大師威廉‧克萊因，這次不是透過作品，而是克萊因本人的渲染力滲透到森山身上；在新宿，森山第一次與詩人作家寺山修司的邂逅，並開始長達多年的合作情誼；在橫須賀，攝影家東松照明以該地美軍基地為背景的攝影重要代表作《占領》，給予才剛成為自由攝影師的森山決定性的深刻影響；在逗子，森山與攝影家中平卓馬建立起了既挑釁又相惜的革命情感；岩宮武二、井上青龍、深瀨昌久、荒木經惟……，每一位人物都在城市各個角落的交遇中，繪就出森山的「心的風景」。 延續前一本書，《犬的記憶 終章》書中，森山同樣以細膩深刻的文字，作為進入攝影世界的方式，他這些意味深長的文章，完美地契合了他所拍下的那些充滿詩意的粗顆粒黑白照片。不管是閱讀文章還是凝視照片，都讓人完全沈浸其中，而這些優異的照片作品，也因為文字而更添了一層個人意味。