本书精选天才的插图画家多雷为名著＜＜堂吉诃德＞＞所做的插图生动再现了原著的主要故事和情节。文字叙述辅以简洁連贯的故事梗概，使读者可从中一窥原著的完整风貌。19世纪最著名的画家多雷的杰作以“漂浮在梦幻中”的辉煌风格升华了＜＜堂吉诃德＞＞辛酸的理想主义色彩。并在其表面的怪诞，幽默之中表达出深刻的沧桑和淒凉，正因为多雷的天才贡献将堂吉诃德独特的形像和经历，留存在了不同时代的读者和不朽的历史中。

在一个使鲁迅大幅度错位的时代，刘春杰试图与鲁迅对位，在极尽忠实的对位中，错位感，因之凸显。……刘春杰的书与画，其实与鲁迅及左翼木刻无涉：这是独孤的行为。……一个苦闷彷徨的人，写给另一个苦闷彷徨的人。 ——陈丹青 因为是私人的暗暗的猜想与顿悟，就不太在意既定的概念，拒绝先验理念的暗示，所关心的话题也多边边角角，似乎不愿意有表述的体系。没有体系，才符合鲁迅的特质，散点透视里，精神往往暗合。大雾弥天之际，仍有丝丝亮意于斯，恰与鲁迅相互对照。但又不受其文本暗示，以虐待俗意为乐，遂多了苍凉之美。 ——孙郁 我不是鲁迅研究专家，不知道《一件小事》是何年何月何日写的，也不知道他的身高，他有多少缺点，帮助过少人，得罪过多少人，但这些都丝毫不影响我喜欢十六卷《鲁迅全集》，尤其那些剧毒的杂文……私下里我常常读他、画他、刻他、写他、琢磨他。 ——刘春杰 本书以文字结合版画的形式，回顾了鲁迅波澜起伏的一生及其对后世的影响，同时也展现了一个普通人与鲁迅相遇的心路历程。书中文字由数十篇短文连缀而成，介绍鲁迅时往往从身边小事起兴，多为随想式的记述，带有草根的野气。书中并收入了作者近两年《思想鲁迅》系列木刻版画创作的全部成果，表达了作者对鲁迅的感念和对鲁迅思想的理解。作者希望能用这种独特的表达方式来纪念鲁迅对中国当代精神文化史，对中国当代木刻版画发展的卓越贡献。

《明清戏曲版画(套装上下册)》内容简介：共选明清时期版本三百余种，图版一千余幅，涵盖了明清各个时期不同风格流派的戏曲版画插图作品。采用古版画的刊刻地和风格结合的方式编排，对版本的考证、风格特征和曲本的内容基本做到详尽阐述。尤其是对流派的划分，作者有独到的见解。《明清戏曲版画(套装上下册)》对从事《古》版函专业、版本学、戏曲史，等研究的人员有一定的参考价值。

全四册 戏曲一 戏曲二 人物像传 小说、杂著

《私想着》为作者用木刻版画和杂文向结合的幽默的方式影射现实中的社会人生，发人深省。正如作者的版画系列，每一幅作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，它们在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。这种对艺术与现实的思考、深刻反映社会现实的作品令人印象深刻。 《私想着》有两大特色： 1.作者为当代著名版画家，又从事编辑工作多年，在国内外颇有知名度。其版画作品内容深刻，短篇杂文优美流畅，具有极强的可读性和思想性。 著名作家贾品（听歌）凹曾赠字"神形俱佳""如清风之感"。中国国家画院山水画研究室主任、著名国画大师范扬也为其《私想者》作序。 艺术家的杂文集向来因其思想深刻，更容易引起读者的共鸣。如陈丹青（blog）《退步集》一、二等。其前作篇《私想者》首印5000册，仅为国内及港台私人书店代销，出版一年后销售一空，而后再次加印1000册。其图书文字、绘画内涵深刻，相得益彰，符合中青年读者的阅读和审美习惯。 2.该图书设计师具有世界影响力： 由于出色前卫的装帧设计，带来了极大社会影响力和争论。 2007年底，《蚁呓》一书的第一次印刷7000本3个月内就被抢购一空，第二次加印3000本也已订出，目前还在加印中。现已版权输出德国等地。 该书极有可能获得国内外奖。能带来极强的社会效益。 图书框架：正文--生动可读的短篇杂文。 图--配合作者亲自绘画的木刻版画与正文向对。 著名装帧设计师朱赢椿是一个品牌，刘春杰本身的也具有一定国内外知名度。图书推出后，一定会在设计界和图书界引发热烈讨论。 《私想着》作者用木刻版画和杂文相结合的方式反映现实中的社会人生。每一幅版画作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，表达对艺术与现实的思考，在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。

这是洁尘对近年来所关注的“女性生态：写作主题的新角度的书写：把五十篇短语用一个词汇来归纳，就是这本书的书名《遁词》。都是些遁词。所有的振振有词都是可疑的，都是贫弱的，都是一种无能的表现。这是女人普遍的情感困惑。所以在洁尘的眼中，冰冷川的画中只有一个个女人，其他仅仅是陪衬、背景。

最后的罂粟　　bkbk505412 前言： 冷冰川说，这次合作是我们们迄今最亲密的接触。 第一次接触是名年前，我出《声音的重量》，封面用了冷冰川的画，那时开始注意这个闪烁着几分寒气的名字，猜想有这名字的该是怎样一个人，后来发现《读者》杂志不止一次地用他的画作插图，又买到他的画册。江苏美术出的，叫《冷冰川》的世界》一直珍藏，再后来就认识了冷冰川 我意外于冷冰川的质朴可起——与预先的想像不问。我们已经习惯了根据一个人的身份来定义他们的外形在我们的想像里干部、知识才子、商人、画家早就戴上了各自的陆警像中药区于各归其类，绝不能混淆如果一个画家外表与官员无异或者一个知识分子长得像商人肯定会引起我们的感官不适。 有人说，作家绝对不能长得漂亮，长得漂亮了肯定写不出好又章画家呢，外形不能正常，正常了就不是好画家． 很传神，但并不可靠。 三与朋友相识一交往的细节，我常常忘得一干二净剩下的只是一种感觉，仿佛一个故事没有过程，只有结局。所以我和冷冰川的交往过程很短结局很长。 冷冰川很安静。 他的画很细，那似乎不该是由人来完成的，如果说是上帝惜用了他的手，那是对他的吹捧，至少那些细如发丝的线条应该是由机器完成。我只愿面对他绘画的结果而不愿面对过程——是不忍。采风时和他“同居”，他开始画画，我就睡觉醒来时他已结束工作、每个夜晚他的刀刃都要经过一次历险——他的作品都是一次性完成不能修改刀锋的丝毫慌乱都会使他前功尽弃。他握刀的姿势有点像外科医生他胸前的黑纸上到处是一触即痛的敏感神经。 我喜欢冷冰川的果断。 冷冰川果断地说 我不可能很完美，你想连我犯错误的乐趣也抢走么，我的缺陷是我个性的一部分，我的缺陷你都无法学到。 与名字相反，冷冰川的画让我找到了南方——感官上的南方。看不出明确的地理位置，但每一片丰腴的叶子都暗示着它们‘亏阳光的联系。冷静的刻刀下，呈现出一个情欲旺盛的世界。每一个细胞都在膨胀。他的黑白画不仅包含着绚丽耀眼的色彩与光芒而且包含着喧哗的众声像陈丹青形容的，疏阔、明朗、幽深、响亮。 冷冰川的画如黑夜，为我们的梦游提供方便、每个人都有可能情不自禁被它们裹挟而去。那诱惑来自睡梦中的少女。她们的梦境写在她们的脸上。 冷冰川的画令我感受到双重梦境。 冷冰川又说 美丽的作品（包括爱情及所有的艺术）多少都含有几分误解，或至少是幻觉。没有误解和幻觉；艺术、爱情会存在吗。 很久以后，我发现冷冰川差不多每本画册的名字都相问——《冷冰川的世界》。 每逢出书，他都要从上次的书中抽掉不满意的册页更换以更好的作品。画册仿佛游动的画展，他在其中不断地调整。他以此来保证每一本新集在品质上都超越前者，并可望在谢幕时出一本最理想的画册。 汪家明先生刚到三联书店我和冷冰川就与他巧遇。我建议冷冰川在三联出一本书——不是画册——有图画，有文字。 搬起石头砸自己的脚，好的建议马上变成我自己的繁重的工作。读画是有趣的，写画就变得艰难。第一年没有动笔第二年写了一点，被电脑病毒一网打尽，现在是第三年。三万字写了三年。我写得最慢的一本书。 冷冰川不催，他一年只画十张画。 我们俩比慢。 自由有时是最大的限制。这本书写得辛苦，汪先生的宽容是原因之一。自由有时会使我失去言说的必要。 自由导致失语。 画如梦，不可解。我惜画说了点自己的话与画无关，或有关。 但愿是误解。 二00四年七月二日深夜 后记： 跋/冰冷川 几年前，当我和祝勇在某个无不良印记的春夜聊到这本“情色”读本的时候我就猜到祝勇无论怎样用他的力量都写不到那个流水落花的地方。果然祝勇只写到他的矜持就“不爱真理了”。 祝勇是个严肃的人。他从不在自己的生活里找灵感他似乎是离人群很远，但他的所思所想却离人越来越近——我也不在自己的生活里找灵感，但我直接从生活找动人的细节画得越深入越让我读清楚内心。所以我的作品细节结实，繁复，含有轻微的催情成分——但它的抚慰是真诚的，只使人迷醉，没有毒素。其实我与画中的人儿都没有什么享乐“我”和“她”只是展示一种对自由的个人化的造型一种素朴的性命的滋味；一切不过是“人”性情中的即兴之作。但它的妙处，在于这种不着边际 的对自由和情色的心花顿发的机锋唱答——事实上祝勇在他用情的文字里也常常唤醒我们的自由的醉意。 祝勇是个明白人。他的深省与惊醒，冰冷又敏感很适合他文字里叛变的气质——我也算个明理的人，但我创作中是不讲理的，我随心所欲地表达——我拒绝承前，又不想超过任何人，不用世俗的见识，也不用理性判分。所以我只是个流浪者，靠直觉创作的流浪者，不停地接近“心”的灾难。祝勇笔下的分寸和他的身体的分寸是平实典雅的，从没有怪诞的表情。但他的明晰思辨，简明直接，像老刀手。看祝勇和他的文字，我们像遇见一个陌生人，他周身散发着一种孤冷，使人在熟悉的情境中生出疏异之感。而祝勇呢，就是凭惜这种疏异感建立了他与人与历史的渊源关系。 祝勇是个内向的人，有像森林一样漂亮的沉默，他的森林里有着无人能识破其底蕴的坦诚和隐衷…… 祝勇是个充满信念的人。对他不了解的人只能窥见他的力量的很小部分…… 祝勇还是个有文字洁痹的人从他干净的文字里见得到他清洁灵魂的影子。实际上，很难准确地评说他的鲜活的文字也难三言两语说清他作品里的庄重、沉着的声音——他用灵性和睿智的深度解释了自己的思考和自己在历史中的声音——这些矜持的声音和思考感动了我们孤独的回忆，像深深地在我们心里埋下的诗句。埋下了，就是栽种的意思。

出版以来,一直是历代画家创作的灵感来源,无数著名的画家都为做过插图,共中法国插图画家多雷为所配的全套插图,已被公认为不可逾越的高峰.多雷以独特的壮观场面和极其丰富的细腻的想象力，从视觉上生动再现了《神曲》的伟大精神。而《神曲》的宏大叙事与多雷式的辉煌也形成了天衣无缝的组合。 本书前言 特色及评论 文章节选

本书的主要内容是丢勒在游历威尼斯和欧洲其他城市时写成的书信以及他的尼德兰游记。通过这些书信和游记，这位极为前卫的艺术家展示了他高尚而正直的个人功利主义哲学，并细致地记录了他自己在旅行中的开支。可能就在这次旅行中，丢勒染上了某种疾病，而且这很可能是他几年以后去世的原因。

布莱克和多雷视弥顿为英国最伟大的诗人，但绝非盲目崇拜。他们喜欢弥尔顿生动翱翔的想像力，但不认同他清教徒式的道德思想。布莱克除了写有长篇诗集《弥尔顿》之外，更是受弥尔顿1667年发表的名作《失乐园》的影响，从中蕴生出多幅画作的灵感。 本书收集的布莱克以水彩绘制的18幅以及多雷以铜版绘制的50多幅《失乐园》版画插图，已被公认为《失乐园》插图不可逾越的高峰。 　　本书精选天才的插图画家布莱克和多雷为弥尔顿的伟大史诗《失乐园》所做的插图，极其诗意地再现了原著的主要内容，文字叙述辅以简洁连贯的故事梗概，使读者可以从中一窥原著的完整风貌。 《失乐园》也许是有史以来最浩繁的诗歌巨作。早已成为世界文学史的重要部分，如何形象地表现《失乐园》的风格和精神内涵，对画家来说一直以来都是极端的诱惑和挑战。 19世纪最著名的插图画家，布莱克和多雷的插图杰作，以“漂浮在梦幻中”的辉煌风格，完美诠释了《失乐园》的精神，使得最挑剔的评论者也承认，《失乐园》的宏大叙事与多雷式的壮观，形成了天衣无缝的组合。 正因为布莱克和多雷的天才贡献，将《失乐园》独特的诗意形象，留存在了不同时代的读者和不朽的历史中。